[Tutoriel Pdv] Créer un fond blanc, sans accessoire, à la prise de vue

Gestion de la Lumière

[Tutoriel Pdv] Créer un fond blanc, sans accessoire, à la prise de vue

Par Anne-Laure Jacquart

Pour ce bouquet d’hortensia, pas de carton blanc, pas de tissu à l’arrière-plan.

Pas de fond, en fait. Juste un bouquet, et de la lumière.
C’est avec ces deux seuls ingrédients que j’ai créé ces images, en lumière naturelle et hors studio.

Il s’agit d’une technique vraiment toute simple mais à laquelle on ne pense pas toujours, c’est pourquoi je me suis dit qu’il pourrait être utile que je vous fasse partager ce « truc » de prise de vue.

Le mode d’emploi ?
Contre-jour et surexposition.

Voici comment mettre en oeuvre cette technique, chez vous, dans une situation mise en scène mais en lumière naturelle. (Nous verrons par la suite que l’exploitation de ce procédé va bien plus loin que cela, comme le montrent les images illustrant cet article !)

> Choisissez un sujet, si possible pas trop clair (évitez le blanc qui surexposera en même temps que le fond).
Un sujet coloré et translucide est idéal (fleurs, feuilles, agrumes, objets en plastique translucide ou en verre coloré, bonbons etc.) car le contre-jour révèlera sa structure (alvéoles, pulpe, craquelures…) et renforcera ses couleurs.

> Placez votre sujet sur un appui de fenêtre ou, en extérieur, sur fond de ciel lumineux (pas trop bleu…).
S’il est léger, vous pouvez également le scotcher à la fenêtre ou l’y apposer avec de la patafix !

> Surexposez violemment : décalez le curseur de la réglette de correction d’exposition vers la droite, à +1 IL voire +2 ;

> Composez en associant une zone de « fond blanc » à votre sujet ;

> Retouchez légèrement l’image si besoin car elle peut paraître voilée à la prise de vue.
Pour obscurcir les tons les plus sombres : décalez le curseur « point noir » et éventuellement le curseur « contraste » vers la droite dans un logiciel classique ou glissez vers la droite le curseur gauche des niveaux sous Photoshop.
Parfois, aussi fou que cela puisse paraître, on gagne aussi à augmenter encore la luminosité au traitement (curseur « exposition » et/ou « luminosité » vers la droite ou curseur central et droit des niveaux vers la gauche) !

Quelques remarques complémentaires :

> Les images qui illustrent cet article donnent l’impression d’un fort éblouissement, d’une source lumineuse très présente mais sachez qu’il n’est pas nécessaire qu’il y ait du soleil ni une très grande luminosité. N’importe quel jour terne peut faire l’affaire pour réaliser ce type de prise de vue.
Veillez cependant à ce que l’on ne voie pas trop d’éléments sombres par la fenêtre. Un voilage blanc fait très bien l’affaire pour atténuer la vue extérieure.

> Cette technique n’est pas valable uniquement pour des photographies d’objets mis en scène ! Nous rencontrons fréquemment des situations de contre-jour lors de nos prises de vue, que nous pouvons exploiter comment explicité plus haut. Sur cette page, différentes images non mises en scène utilisent la surexposition pour mettre en valeur un sujet et le faire se détacher sur fond blanc : portrait spontané, prises de vue végétale ou animale, scène de vie en extérieur.

> Une image au fond blanc a parfois besoin d’un liseré, selon la manière dont elles est présentée (site internet sur fond blanc par exemple). Le fond uni obtenu n’est pas une fatalité ni forcément une fin en soi : on peut le vigneter (photo assombrie sur les bords), ou le texturer par exemple

J’espère que cette technique facile à mettre en oeuvre et créative vous permettra de faire des photos lumineuses… et originales !

Bonnes surexpositions à vous ! ;)

Tags: Blanc, Lumière, Mise en scène, Objet, Studio, Surexposition

Discussion

12 commentaires pour “[Tutoriel Pdv] Créer un fond blanc, sans accessoire, à la prise de vue”

C’est drôle Anne-Laure comme les grands esprits se rencontrent !J’ai précisément appliqué cette « technique » pas plus tard qu’hier après-midi avec un petit papillon qui se débattait contre une vitre ! Je mettrai bientôt le résultat en ligne …

Et comme d’hab, tes photos sont superbes ! J’aime particulièrement le côté désuet et romantique de la première.
Bonne journée !
Laurence

Posté par laurence | mai 30, 2011, 10:51
Et bien ça alors ! Je retourne ici ce matin pour lire ce que mes petits camarades fans ont bien pu dire, et je vois que je suis restée toute seule !!! ????

Est-ce parce que cette technique n’utilise aucun matériel super sophistiqué, et que du coup ça laisse les gens indifférents ?

Est-ce parce que cette technique est finalement archi simple, et qu’il suffit juste de super-super sur exposer ??

Est-ce parce que ça peut effectivement donner des blancs cramés, honnis de l’univers « bien pensant » et « normé » de la plupart des photographes ?

Moi je trouve, et je persiste, que les images surexposées ainsi ont un effet de douceur extraordinaire ! Et qu’en plus, c’est un vrai bonheur d’avoir pensé les images ainsi à la prise de vue et non pas en post traitement. Ca, c’est ce que j’appelle une vraie intention photographique, donc … artistique !

Posté par laurence | mai 31, 2011, 13:10
merci Anne-Laure pour ce tutoriel. reste plus qu’à mettre en application !

Posté par hélène | mai 31, 2011, 22:01
Laurence, je présume que ce papillon évanescent sur fond laiteux va être du plus bel effet ! Amusant que tu aies fait ces photos pendant que je finissais mon article, même si le procédé n’est pas particulièrement original.
Il est vrai que le site est assez calme en ce moment… ça ne se bouscule ni ne se déchaîne pas dans les commentaires !… Il faudrait peut-être que j’écrive un article polémique sur la retouche !! ;)
Merci d’être revenue mettre un petit mot, en tous cas. Hum, que dirais-tu d’un débat « pour ou contre le blanc en photographie » ?!

Hélène, merci pour ton intervention ! J’espère que ce tutoriel te donnera de nouvelles idées photos ! La dernière image de ton flickr est bien jolie et elle fait écho à celle que j’ai faite et qui a fait la couverture du dernier roman de China Miéville… Décidément, ce pont est sacrément photogénique !

Posté par Anne-Laure Jacquart | mai 31, 2011, 23:03
Intéressant, cet article, ça ouvre des horizons et on se trouve en plein dans le domaine de la création artistique.
En fait, je crois que ça s’appelle l’effet « High-Key ».
Je vais faire des essais.
Bonne journée.

Posté par Philippe | juin 1, 2011, 7:54
Merci pour ton intervention, Philippe.

Le high key est un peu dans cet esprit mais ce terme désigne plutôt un rendu très peu contrasté, généralement pour des portraits ou de la photo humaine. C’est une approche le plus souvent studio + post-traitement.

Il me semble que mes images sont trop contrastées (elles présentent des teintes sombres assez présentes) et pas assez studio (ici la lumière arrive par derrière, en contre-jour, alors qu’une photo en high key est plutôt éclairée par devant de manière à limiter au maximum la création d’ombres) pour être vraiment considérée high key par les puristes. ;) Ceci dit, comme nous ne sommes pas puristes, il y en a peut-être 2 ou 3 que nous pourrions qualifier ainsi…

Bonne journée !

Posté par Anne-Laure Jacquart | juin 1, 2011, 9:36
Merci pour ce ticket, très sympa. ca donne envie de faire des essais (ca me rappelle un vulgaire moustique que j’avais photographié sur une fenetre, et en poussant le gris clair du ciel vers le blanc, j’ai eu le meme genre de rendu).

Posté par Vinz | juin 1, 2011, 12:12
Pourquoi faire compliqué lorsque l’on peut faire simple? J’utilise la même astuce: bord de fenêtre peint en blanc et voilage. Et en photo nature, certains ciels très laiteux-lumineux permettent des fonds blancs qui laissent vraiment s’exprimer le sujet en douceur.
Bonne journée ensoleillée

Posté par Cathy B | juin 2, 2011, 10:31
Une astuce toute simple mais à laquelle je n’avais jamais pensé. Probablement parce que mon coeur balance plutôt vers l’utilisation de la sous-exposition. Mais sur certains sujets translucides, c’est effectivement du plus bel effet ! Maintenant j’y penserai :)

Posté par Laurent Breillat (Apprendre la Photo) | juin 2, 2011, 21:40
merci Anne-Laure pour ton commentaire ! je trouve ta photo magnifique, et peut-être plus optimiste que la mienne. oui, je suis d’accord, cette passerelle est un lieu exceptionnel pour faire des photos !

Posté par hélène | juin 8, 2011, 22:54
[...] moment, ma photographe préférée Anne-Laure nous concoctait un très bon article que je vous invite vivement à lire sur cette technique [...]

Posté par L’EFFET PAPILLON | Photo-folle | juillet 13, 2011, 13:24
Très intéressant, je cherchais justement comment prendre des photos sur le vif de mon chat alors que bien souvent le fond ne s’y prête pas.
Je vais tenter l’expérience dès que possible.
Merci pour cette astuce.

Posté par Joël | août 15, 2011, 17:32