J’avais fait deux constats au départ :

Premier constat : Donner des cours de photos en région parisienne ? Plutôt deux fois qu’une ! Mais c’est tellement réducteur par rapport aux possibilités de contacts que donne internet, tellement limitant en regard de toutes les personnes que je souhaiterais accompagner dans leur progression en photo…

Second constat : Qu’il est difficile d’avoir de vraies critiques sur ses images ! Du bavardage peu structuré en club photo, la non-objectivité ou la complaisance de nos proches, les trois mots vides de sens de la plupart des commentaires recueillis sur internet… je trouve que l’on a rarement de bonnes critiques de nos images, approfondies et argumentées.

De ces constats a germé une idée : le suivi photographique personnalisé que je vous propose aujourd’hui.
J’ai choisi de vous le proposer en avant première avant la rentrée, pensant que cela pourra sans doute intéresser certaines âmes en peine flânant devant leur ordi en ce mois d’août. :)

Le principe est tout simple.
Envoyez-moi chaque semaine une photographie ; je vous propose en retour une analyse complète de votre image ainsi que des conseils personnalisés pour progresser.
Parfois également une suggestion de recadrage ou de retouche, un petit « exercice photo » à faire, ou tout autre petite chose qui peut vous aider à évoluer, avancer.

Ce suivi ne sera pas chronophage ! Nul besoin de se déplacer, nulle organisation compliquée…
Pas d’obligation, bien sûr, que la photographie ait été faite dans la semaine courante (vous pouvez me présenter au fur et à mesure vos photos de vacances par exemple).
Vous n’aurez besoin que de quelques minutes pour m’envoyer une image, et pour découvrir mon ressenti, mes critiques à son sujet.

Faible investissement en temps, donc… mais grand profit, à mon avis !
Regarder ses images autrement, prendre conscience de ses tics photographiques, bénéficier de conseils personnalisés, être suivi, que dis-je ?! coachés !! Tout cela ne peut que vous permettre d’évoluer plus vite en photo, de réussir les images qui vous tiennent à coeur, de prendre confiance en vous lors de vos prises de vue.
Je vous propose un suivi à peu près régulier afin de vous donner un cadre, une motivation. Ce suivi vous permettra d’être accompagnés dans votre pratique photographique.

Cette proposition vous est adressée quel que soit votre niveau en photo.
Pas besoin d’avoir un reflex… un compact suffit à faire de bonnes images ! Pas besoin d’un logiciel particulier.
Seule votre envie de progresser en photo compte !
C’est votre oeil qui sera votre outil principal.
Débutant ou photographe confirmé, quel que soit votre âge, vos sujets de prédilection, votre expérience, j’espère pouvoir vous aider à progresser et à vous épanouir en photo.
Je mets à votre disposition mes compétences pédagogiques (je suis enseignante de formation) et photographiques. :)

Voici ce que je vous propose concrètement.
Une analyse photo par semaine vous sera envoyée par mail sur l’image que vous aurez choisie pour un tarif de 45€ par mois TTC (paiement par chèque, virement ou paypal).
Vous bénéficierez :
- de critiques personnalisées sur vos images sur tous ses aspects (cadrage, composition, gestion de la lumière, réglages de l’appareil, intention photographique, instant décisif, etc…)
- de conseils pour progresser dans votre pratique
- d’éventuelles propositions de recadrages et retouche avec un programme simple de visionnage d’images (saturation, exposition, contraste…).

Si certains d’entre vous ont des souhaits que cette proposition ne satisfait pas tout à fait mais souhaitent être accompagnés dans leur progression photographique, qu’ils n’hésitent pas à l’évoquer afin que je puisse réfléchir à une proposition adéquate : rythme moins soutenu, ou au contraire plus dense sous forme de stage à distance, travail de retouche Photoshop, etc.

Eh bien, maintenant que l’idée est lancée, ne tardons pas pour commencer !

Le mois d’août étant bien entamé, j’offre à ceux qui souhaiteront tenter l’expérience pour septembre les analyses photo de ce mois-ci. Cela signifie, que pour les plus réactifs d’entre vous à s’inscrire pour septembre, les deux critiques photo de cette seconde quinzaine d’août sont offertes !

Quelques sympathiques photographes ont accepté de jouer les « cobayes » !!
Vous trouverez donc ci dessous quelques exemples de « décryptages photo » comme ceux que vous recevrez sur vos images.

Je m’adresse à ces photographes comme je le ferai pour vous en m’adaptant à leur niveau.
En mode « vous », en mode « tu »… en mode… personnalisé !
Comme vous le voyez je suis assez bavarde, voire intarissable… votre boîte mail n’a qu’à bien se tenir ! ;)

Pour commencer, voici une critique sur cette photographie sous-marine que m’a soumise Claude Ruff.

Ce qui fait la force de cette image, c’est cette ambiance sous-marine très présente. Elle est rendue plus mystérieuse encore par la tonalité verte, étrange et étonnante. 
Le parti pris du flou est vraiment intéressant. Je trouve qu’il permet à cette image d’être autre chose qu’une « simple » (les guillemets sont énormes, entendons-nous bien !!) photo sous-marine (dans le sens le plus naturaliste du terme). On passe ainsi d’une mise en valeur de la faune et flore sous-marine à une photo d’ambiance, du descriptif à l’expressif.
On gagne en originalité, en personnalité… en subjectivité ! 

Le temps de pose est tout à fait bien choisi : il te permet d’obtenir un mouvement et de créer une atmosphère mais la forme de l’animal reste lisible, celui-ci reste identifiable.
On peut dire qu’au niveau instant décisif, tu t’es carrément bien débrouillé car aucune zone du corps n’en masque une autre, ce qui nous permet de bien voir la tête, les deux nageoires, et de deviner la queue.

L’idée de jouer sur le flou crée un aspect aléatoire, pas facilement gérable.
Bien entendu, à choisir, j’aurais préféré que la nageoire de gauche « respire » un peu plus, se place à quelques centimètres du bord de l’image.
J’avoue que je suis gênée également par la composition centrée de cette photo… Peut-être aurais-tu pu décadrer un peu à la prise de vue (quitte à recadrer ensuite) afin de pouvoir mieux contrôler ton cadrage malgré la gestion délicate du mouvement ?
J’aime que l’eau s’éclaircisse vers le haut, que l’on sente la lumière provenant de la surface, et pourtant l’animal plonge… Un cadrage le plaçant en haut de l’image aurait donc sans doute été le plus adapté.
Il me semble que cette composition trop centrée nous empêche d’être vraiment dans le mouvement avec la créature. Le sens de lecture n’est pas clairement défini et ne s’associe pas au mouvement de l’animal pour nous guider dans l’image.

Le coin sombre en bas à droite ne me gêne pas, au contraire. Il me semble qu’il donne une assise, un point d’ancrage à la compo.

A part ces réserves concernant le cadrage et la composition, j’ai vraiment apprécié cette démarche de mise en valeur d’un mouvement sous-marin et de création d’une ambiance.
Est-ce que tu as d’autres photographies en poses longues qui peuvent s’associer à celles-ci ? Il me semble que cela pourrait faire une série formidable !

En guise de deuxième exemple, l’analyse d’une image de Christian Fichaux.

Cette photographie me semble intéressante de par sa matière (la texture de la roche) et ses lignes (le tracé de la route et le contour de la montagne).
C’est ce qui fait pour moi l’intérêt de ce paysage.

Commençons par l’aspect « jeu de lignes ». Le contour de la montagne est en haut de l’image (pas centré), il n’est pas coupé, ce qui le met bien en valeur.
J’aime beaucoup cette route sinueuse qui arrive presque au coin de l’image avec ce petit viaduc, cette barrière…
Ces deux lignes qui se répondent donnent une image bien construite.

Le problème de cette photo, au niveau construction graphique, c’est que notre regard suit la route et sort de l’image. Il va de la route à la montagne… mais il a du mal à « reculer » dans l’image.
La partie gauche n’a pas de point fort (on voit légèrement la route qui se prolonge mais c’est tout) et il n’y a pas de continuité entre la droite et la gauche de l’image.
En fait, si la route avait été bien visible d’un bout à l’autre de l’image, nous n’aurions pas eu ce problème.
Peut-être aurait-il été préférable de décaler votre cadrage vers la droite pour mettre le petit viaduc au tiers à gauche en guise de point fort et laisser notre regard suivre la route au premier plan.

C’est une très bonne chose que le ciel soit présent sur une faible superficie. Ainsi la photo n’est pas coupée en deux au niveau de son centre et donne davantage d’importance à la roche.
De plus, en contre jour, on ne pouvait pas avoir à la fois du détail dans les rochers et un beau ciel. il fallait donc choisir, ce que vous avez fait en « négligeant » le ciel.

Mais ce positionnement en contre jour casse les couleurs et le contraste de l’image. La matière (que j’évoquais dès le départ comme un des aspects à mettre en valeur) n’est pas bien rendue. la roche est un peu plate, la photo manque de relief.
C’est pourquoi il me semble que cette image nécessite un petit travail de retouche.

Je vous propose ici une retouche très simple qui peut être réalisée avec tout programme de visionnage photo permettant de régler l’exposition, le contraste, la saturation.
La couleur n’est pas très importante dans cette image en contre-jour, aussi je propose de passer cette image en noir et blanc. Il s’agit de la désaturer (curseur « saturation » placé tout à gauche de la réglette).
Dans cette version retouchée que je vous propose j’ai également augmenté le contraste avec la réglette contraste (curseur à déplacer vers la droite pour augmenter le contraste).
J’ai ensuite rendu l’image un peu plus lumineuse avec la réglette « exposition » (curseur à déplacer vers la droite pour augmenter l’exposition).
Personnellement, j’aime les images très contrastées, mais on pourrait aussi choisir un traitement moins extrême bien sûr, un noir et blanc plus doux.
Avec cette retouche on perd le ciel mais ce n’est pas bien grave… il était déjà surexposé.
Par contre on gagne vraiment en matière et en relief dans l’image ! Regardez comme la route se détache, comme les fissures dans la roche sont plus visibles !

Pour vos futures photos, pensez bien à la manière dont le regard va se déplacer dans l’image, quelles lignes il va suivre, et n’hésitez pas à jouer sur le contraste pour faire ressortir la matière !

Eh bien, le hasard a fait que les propositions photo que l’on m’a faites étaient, comme vous le voyez, très « nature »!
Nous terminons avec cette photographie signée David Tatin.

Cette image a beaucoup de fraîcheur (double sens inside) et une originalité que j’apprécie évidemment (dosage du flou et présence de la couleur).

Voyons cela de plus près.
Le plus flagrant dans ton image est bien sûr le choix du temps de pose. (As-tu fait de nombreux essais ? il serait intéressant de le savoir !)
Une eau lissée sans l’être tout à fait, qui donne l’impression d’un verre dépoli. J’aime beaucoup ce reste d’ « écume » blanche qui donne une texture à l’image (à moi, cela m’évoque une vitre sale).
Cette texture et l’écoulement diagonal de l’eau nous sauve de la « zénitude » un peu plate qui caractérise parfois les photos d’eau en pose lente.

Les brins de végétation m’attirent par leur netteté (ils sont bien soulignés par leur face dans l’ombre) et leur couleur vert tendre. Cela tranche fortement avec la surface de l’eau, floue.


Le flou des grandes herbes constituent ce qui donne le plus de cette image. On ne les remarque pas au premier abord mais ils sont un peu la cerise sur le gâteau. En effet, le flou d’eau est un sujet bien plus souvent traité que le flou de végétation.
Je vois que tu as de la suite dans les idées, car j’ai déjà vu une image avec ce vert tendre et ce flou végétal… un « fil vert » à suivre, assurément !

Au niveau composition, les brins sont relativement décentrés, ce qui devrait convenir, et pourtant, il y a quelque chose qui me chiffonne…
Le point fort de la photo correspond à la base des brins, l’endroit où ils sortent de l’eau. Et c’est vrai que ce point est assez peu décentré verticalement.
Mais il me semble que ce n’est pas la seule chose qui peut me donner cette petite impression mitigée.
En fait, la composition de ton image nous emmène dans deux directions différentes et c’est ce qui fait qu’on se sent un peu perdus. Notre oeil va de la base des brins vers le bas à droite de l’image en suivant l’eau, mais il a tendance également à vouloir explorer la végétation en suivant les herbes (pour découvrir ce petit plus qui a un « charme flou » !!). Je suppose que c’est la configuration du terrain, les conditions de prise de vue qui t’ont conduites à cadrer ton image de cette manière mais je me demande si la photographie n’aurait pas été plus harmonieuse avec un espace vide vers le haut afin que l’on puisse suivre les brins d’herbe et remonter le courant d’un même regard. Le flou des hautes herbes passeraient moins inaperçu comme cela.

Quelques remarques complémentaires :
Ton positionnement qui permet aux herbes de se détacher sur un fond uni est bon. Rien ne vient gêner leur lisibilité.
L’orientation verticale est tout à fait adaptée à l’image, vu la forme de ton sujet végétal.
J’apprécie le choix de la couleur car encore une fois, le flou d’eau est un sujet un peu galvaudé, surtout en noir et blanc, photo carrée, lissée, zénifiée… Ici on a une image au dynamisme coloré, avec de la matière et de la transparence…top !
Certains diraient peut-être que cette image est déséquilibrée à cause de l’espace assez grand en bas de l’image, mais comme tu l’as sans doute remarqué, je compose également comme cela… Généralement mes sujets sont même encore plus excentrés que celui ci et mes environnements plus vides…
Tu aurais, pour moi, pu élargir encore un peu le plan pour décentrer davantage les herbes verticalement, cela m’aurait bien convenu ! La tâche verte en bas à droite (végétation sous l’eau) permet aussi d’équilibrer l’image.
L’exposition est au poil. Les brins d’herbe sont bien verts, pas cramés du tout et l’eau pas « bouchée », pleine de matière.

Je remarque que l’une de mes photos préférées de ton cru est également un filé aquatique vertical en couleur avec une compo plutôt diagonale… c’est un point marquant de ton style, c’est sûr !
Bravo pour cette image en tout cas !

J’espère que ces différents exemples vous auront rendu curieux de ce que je vais bien pouvoir déceler dans vos images ! ;) L’échange sera passionnant, sans aucun doute !

Merci encore aux trois photographes qui m’ont soumis leur images !

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NB : Les COACHING PHOTO A DISTANCE sont ACTUELLEMENT « EN PAUSE ».
Mes disponibilités étant de plus en plus réduites, je continue le suivi avec les personnes déjà inscrites mais ne peux plus prendre de nouvelles inscriptions. (Si vous avez un suivi en cours et ne savez pas comment procéder pour prolonger votre inscription, veuillez me contacter par email.)

Si vous êtes cependant intéressé par un coaching, n’hésitez pas à m’envoyer un email pour vous inscrire sur liste d’attente. Je ne sais toutefois pas quand je serai susceptible de reprendre cette prestation.
Merci de votre compréhension !