Soyons compositeurs !

Composition

Par Anne-Laure Jacquart

Composer.
Voici l’une des tâches les plus décisives du « créateur de photographies ».

Avons-nous vraiment conscience de tout ce que cela implique ?
La composition nous évoque bien plus souvent l’application d’une ou deux règles conseillées qu’un acte de création en tant que tel…

Et pourtant, COMPOSER, c’est former un ensemble à partir de différents éléments.
Associer, assembler.

Sur l’image suivante, c’est en associant deux éléments de même couleur selon une composition diagonale que j’ai
construit mon image.

Le compositeur, l’ « auteur de mélodies » associe différentes notes auxquelles il assigne une certaine durée afin de former un morceau, une symphonie.
Le choix du timbre de l’instrument et de l’harmonie à privilégier est également déterminant dans cette discipline.

Le chef cuisinier est également compositeur.
Toute créative que je suis, j’ai personnellement un mal fou à suivre une recette. Ce qui m’intéresse, c’est de pouvoir décider quels ingrédients mettre ensemble pour former un plat à la fois original et délicieux !
Faut-il rajouter un brin de ciboulette ou opter pour de l’estragon ? La cohérence de notre plat en dépend !
Hier, pour un dessert improvisé, j’ai associé de la poire à un reste de glace aux Car en Sac maison, quelques amandes effilées, un filet de miel et des biscuits roses…
S’interroger sur une association poire / réglisse correspond à un vrai travail de composition.

En photographie, la problématique est la même.
Que vais-je ajouter à mon image pour qu’elle ait plus de saveur ?
Un premier plan, un élément de décor que j’avais laissé de côté ?

On ne se pose pas suffisamment la question du « dedans / dehors ».
Que vais-je placer dans le cadre, que vais-je laisser en dehors ?
Ne vaut-il pas mieux s’abstenir de montrer ce panneau publicitaire, qui apporte autant à l’ensemble qu’un coulis de framboise sur un pot au feu ?!!

Sur cette image, j’ai eu à coeur d’équilibrer les proportions de chacun des éléments afin d’obtenir un ensemble
harmonieux. Ainsi, la présence du musicien n’écrase pas celle de l’instrument, et vice versa.

Le cadrage nous permet de trier ce que choisissons pour notre photographie et ce que nous rejetons.
Sans cesse, il est essentiel d’avoir à l’esprit ce questionnement : ne vois-je dans mon viseur que des éléments que je souhaite utiliser pour mon image ?
Si la réponse est non, il y a toujours une solution ! Se déplacer, cadrer différemment, plus serré peut-être, utiliser un flou de profondeur de champ… ces paramètres photographiques nous permettent de choisir ce que l’on veut voir sur notre image, ce que l’on va mettre en valeur.

De même que le musicien s’interroge sur l’ajout d’un air de flûte traversière dans son morceau, et que le Chef évalue la pertinence de la présence d’ail dans sa préparation, le photographe doit garder à l’esprit la possibilité d’agrémenter son image d’éléments auxquels il n’a pas encore fait attention, afin de la composer de manière plus riche.

Composer, ce n’est pas choisir un ingrédient et faire n’importe quelle recette avec !!
Bien souvent, nous sommes obnubilés par notre sujet et nous ne voyons plus ce qui l’entoure. Or, j’en suis convaincue, une bonne photographie ne peut pas fonctionner grâce à un seul élément intéressant.

PAR EXEMPLE,
Sur la photographie ci-dessus (recadrée au format 16/9), ce jeune garçon assis est bien entendu mon sujet principal.
Au moment de déclencher, je savais que son regard constituerait le point fort de l’image.

Cependant, je souhaitais rendre compte du décor de gare, construire une image avec une bonne structure graphique et exploiter l’étrange harmonie des couleurs. La prise en compte de l’environnement est, de plus, une justification au moins aussi valable, pour une composition décentrée, que la règle des tiers !

Cette image est donc construite à partir d’un personnage au regard fort et des lignes constituées par cet escalier menant au passage souterrain (en particulier la rambarde qui mène directement notre regard vers celui du jeune garçon).
Pour prolonger ma métaphore musicale, le point fort de l’image correspond à la mélodie marquante tandis que le décor est utilisé comme accompagnement.

EN PRATIQUE,
Faites en sorte que votre attention ne soit pas accaparée par votre sujet !
Restez ouvert aux autres éléments du décor. Cherchez à associer le sujet à un autre élément de manière à créer du sens, à montrer les choses à votre manière.
Gardez en tête l’arrière plan, les bords du cadre.

Composez en associant au moins deux éléments intéressants (le second élément n’est pas obligatoirement une personne ou un objet. Ce peut être aussi la texture d’un mur, un rayon de lumière ou, comme sur la photo précédente, un élément graphique. L’essentiel est d’équilibrer notre sujet avec quelque chose, même si ce peut être, dans le cas le plus extrême, du vide !).

Testez des variantes en intégrant un élément puis en le rejetant, de manière à voir de quelle façon cela influence l’impact de l’image.

Une photographie qui montre juste un sujet en négligeant tout le reste ne risque pas de retenir bien longtemps d’attention de ses spectateurs. C’est l’interaction entre différents éléments qui crée la richesse des possibilités qui s’offrent à nous en tant que photographes.

Il s’agit de choisir quelles composantes nous allons sélectionner, et de quelle manière nous voulons les agencer. C’est pour cette raison que nous cadrons et composons de manière simultanée.

Choisir et associer.
Ce sont ces deux actions, réfléchies, conscientes, qui feront de nous de vrais compositeurs… d’images.

Tags: Cadrage, Compositeur, Composition, Equilibre

Discussion

13 commentaires pour “Soyons compositeurs !”

Encore un article pertinent, avec un argumentaire bien appuyé par les images.
Il est bien vrai qu’à être obnubilé par le sujet, on risque de sortir des images uniquement illustratives, alors que le même sujet peut raconter une histoire, décrire un sentiment…uniquement avec la lumière et la composition.

Posté par David T. | mars 21, 2010, 21:38
J’ai faim de tes conseil toujours pertinents et ta gastronomie haut de gamme m’incite constamment à tester d’autres recettes. Et que dire de l’accompagnement musical, sinon qu’il me séduit. Décidément Anne-Laure, tu es une virtuose!

Posté par Christine | mars 22, 2010, 8:15
Très pertinent et les illustrations sont limpides … J’ai l’impression d’avoir commencé ce travail, en pensant aussi notamment aux motifs, aux formes, aux lignes, aux couleurs, mais bien sûr, il faut continuer et ce sur chaque photo ! c’est peut-être là qu’est une des difficultés, avoir cette exigence à tout moment …
Merci pour prendre le temps d’exprimer tout ça, pour que chaque prise de vue soit de + en + consciente :)

Posté par bldine | mars 22, 2010, 9:31
Merci pour cette magnifique « leçon » tout en musicalité et accompagnée d’effluves gastronomiques…J’y penserai fortement lors de ma prochaine photo.

Posté par gaëlle | mars 22, 2010, 10:54
Bonjour !

Merci pour vos réactions ! :)

David, en effet l’interaction texte images fait beaucoup dans mon argumentaire. Je me rends compte que je ne commente pas toujours suffisamment mes photos afin de permettre aux autres de comprendre ce qui en fait la force.
Montrer est vraiment le premier niveau photographique comme énoncer un fait de manière journalistique est le premier niveau de l’écrit (« Aujourd’hui, j’ai été à la piscine ».). Ensuite, il y a tellement d’autres choses à exprimer !

Christine, la création a bien des visages ! Merci pour tes beaux compliments.
Je pensais en rédigeant cet article au livre de cuisine dont je me sers le plus ces derniers mois. Un concept super ! Il s’agit de l’ouvrage « Carnet de correspondances : Mes accords de goûts » de Julie Andrieu. Ce ne sont pas des recettes mais des indications sur la manière dont se marient les aliments entre eux.
D’ailleurs avant de valider la recette de dessert évoquée dans l’article, j’ai vérifié l’association poire réglisse dans ce livre. Pour ceux qui aiment bidouiller « culinairement », je vous le conseille !!

Bldine, tant mieux si tout cela est limpide ! Je t’avouerais que je n’en suis jamais sûre… C’est très important de savoir considérer les formes et les lignes qui composent nos images. Si cela devient naturel pour toi, tu es sur la bonne voire !
Bien entendu, en fonction du contexte, on est plus ou moins concentré, plus ou moins créatifs et le résultat s’en ressent mais c’est normal. Progressivement, les réflexes devient de plus en plus fiables et c’est là que l’on peut commencer à appliquer certaines règles inconsciemment… et à les contourner consciemment !

Gaëlle, photo, musique et gourmandise… que demander de plus ? Nous ne sommes pas très exigeants finalement ! ;)
J’espère que ces pensées te permettront de faire de bonnes images et de révéler encore davantage tes talents de compositeur !

Une très bonne journée à vous,
Anne-Laure

Posté par Anne-Laure Jacquart | mars 22, 2010, 12:57
Quelles belles métaphores pour illustrer ce concept !
encore un article très pertinent !!!

« Cherchez à associer le sujet à un autre élément de manière à créer du sens, à montrer les choses à votre manière.
Gardez en tête l’arrière plan, les bords du cadre.

Composez en associant au moins deux éléments intéressants (le second élément n’est pas obligatoirement une personne ou un objet. Ce peut être aussi la texture d’un mur, un rayon de lumière ou, comme sur la photo précédente, un élément graphique. L’essentiel est d’équilibrer notre sujet avec quelque chose, même si ce peut être, dans le cas le plus extrême, du vide !). »

et pour compléter cette notion, je dirais que ces éléments vont définir un sens logique de lecture de la photo. Par défaut, il est, dans nos sociétés occidentales de gauche à droite et de haut en bas, on parle de lecture en Z, mais il est possible de le modifier avec les éléments de la photo (voir de l’inverser), comme tu le dis : « la rambarde qui mène directement notre regard vers celui du jeune garçon », ainsi la rambarde est une ligne directrice vers le sujet principal.

Posté par Le P'tit Nicolas | mars 22, 2010, 14:23
Héhéhé, allez, j’en profite encore une fois pour m’appuyer sur l’enthousiasme de tes lecteurs pour les inciter à s’inscrire à ton suivi personnalisé :

Mesdames, messieurs, vous qui insistez sur la pertinence et la limpidité des articles d’Anne-Laure, vous qui dites que ça vous inspire pour vos prochaines photos, et bien le suivi, c’est exactement ça, mais sur vos photos à vous !

Et je vous jure que je ne suis pas payée par Anne-Laure pour dire ça !!!

Posté par laurence | mars 23, 2010, 12:55
Encore un superbe article richement illustré qui résume parfaitement le rôle du photographe, sa marge de manoeuvre, ses possibilité de jeu avec ce qui est devant ses yeux. Une chose que je trouve très bien, c’est que contrairement à beaucoup, tu ne théorise pas la chose à coup de grandes rêgles établies (tiers, lignes de force).

C’est une chose dont j’ai beaucoup souffert ; et je trouve que nous en souffrons encore lorsque nous tentons des cadrages plus osés plus à l’instinct (cas récent me concernant : fleurs très décentrées pour exprimer leur petitesse dans le vaste monde des herbes), … on se heurte souvent aux théoriciens … souvent des gens qui ne lisent pas un image avec leurs tripe, mais trop avec leur tête. De ce fait, je trouve l’avis des néophite voir des profanes en photographie bien plus intéressant souvent, car il regardent l’image et disent ce qu’ils ressentent, pas ce qu’ils devraient ressentir…

J’avais prévu un article sur ce thème, mais j’ai la plume bien moins talentueuse que toi et… du coup ca traine.

Sinon je cites : « qui apporte autant à l’ensemble qu’un coulis de framboise sur un pot au feu ?!! »
celle là m’a tellement fait rire, que je me la note dans un coin.

Amitiés

Vincent

Posté par Vincent-P | mars 24, 2010, 11:16
P’tit Nicolas, merci !
J’ai orienté mon article sur le simple fait d’associer, de mettre deux choses ensemble, mais, bien sûr, nous pourrons épiloguer longuement (dans de futurs articles sans doute) sur la manière de les articuler ! C’est le principe du sens de lecture… encore tout un programme !

Laurence, ayé, mes chevilles sont devenues plus larges que ma grosse tête !!! ;)
Sans doute, le site se nourrit du suivi comme le suivi se nourrit du site… C’est vrai que l’esprit est le même ! Seul change l’auteur des photographies présentées.

Vincent, tant de choses ont déjà été dites sur ces grandes règles ! Il est important de les connaître afin de pouvoir choisir de les appliquer ou de les contourner en toute connaissance de cause. On peut aussi, bien entendu, se laisser aller à l’instinct et analyser après coup la composition spontanée que nous avons réalisée.
Je pense qu’il est tout de même bon d’avoir des outils d’analyse en tête dans un premier temps, avant de pouvoir les utiliser plus inconsciemment. Sinon, on risque le « petit nègre photographique » bien peu communicatif.
Je te rejoins tout de même pour dire qu’il faut savoir regarder les images avec son coeur avant de les regarder avec sa tête. Dans le cadre du suivi, c’est ce que j’essaie de faire. Ainsi, un des décryptages que j’ai rédigé aujourd’hui commence ainsi : « On pourrait évoquer différentes choses afin d’argumenter que cette photographie est techniquement perfectible mais c’est le genre de photographie qui sait nous faire oublier ses défauts pour nous embarquer. ». Comme quoi !…

Ravie de t’avoir fait rire !
Il faut faire de la photographie sérieusement sans se prendre au sérieux ! ;)

Posté par Anne-Laure Jacquart | mars 25, 2010, 23:58
[...] Un petit tour sur un article rédigé par Anne Laure Jacquart. Blog d’une photographe où j’aime m’arrêter pour voir ses compositions, lire ses articles remplis de poésie, mais également de remarques pertinentes. Je me permet de relayer aujourd’hui son article sur la composition. [...]

Posté par Composition et Photographe | Mémo Photo | avril 13, 2010, 7:38
Joli article bien rédigé…rien à ajouter sinon..MERCI de nous le faire partager

Posté par Emmanuel | avril 13, 2010, 12:58
Anne-Laure, vous êtes effectivement une virtuose et une excellente pédagogue. Certains de vos livres sont devenus pour moi des compagnons, au quotidien, de réflexions et d’essais. Mais, qu’il est difficile d’éviter la photo spontanée, impulsive, dans laquelle nous sommes obnubilés par le sujet, trop statiques ou empêtrés dans les réglages … savants. Comme il serait
`passionnant de faire une « sortie photo » en votre compagnie !

Merci pour vos conseils éclairants (bien normal en photo !)

Posté par Christian GARRIGUE | décembre 19, 2012, 11:09
Merci Emmanuel ! :)

Christian, merci pour votre commentaire. J’ai été très touchée par vos compliments, sur mes images, ma pédagogie, mes livres…
J’ai bien de la chance d’avoir des lecteurs comme vous.

Je ne dirais pas qu’il faut éviter la photo spontanée, mais impulsive, sans doute.
Disons que l’on peut faire cette première photo impulsive, mais qu’il est dommage de s’en contenter et qu’il est souvent bon de prendre le temps de construire, de faire évoluer l’image par la suite.

Par contre, il est bon d’essayer de garder sa spontanéité, tout de même, sa fraîcheur et là est peut-être tout le challenge ! Réaliser des images spontanées mais également abouties. :)

Pour la sortie photo en ma compagnie, peut-être seriez-vous intéressé par un stage dans le Finistère ?
C’est un peu loin de tout mais ça vaut le coup !
Je proposerai des stages de 2 jours par petits groupes de 5, sur les ponts du mois de mai. N’hésitez pas à me dire si vous êtes intéressé pour avoir davantage d’infos le moment venu.

Posté par Anne-Laure Jacquart | décembre 20, 2012, 15:14