Commentaires sur : Solitude underground (le travail de la matière)

Par : Le P'tit Nicolas

Le P'tit Nicolas — Mon, 22 Mar 2010 14:13:32 +0000

Je commence à jouer depuis peu avec les textures dans mes photos et à y prendre goût. Mais je me rends également compte que c’est ce qui fait la richesse de tes photos. Ce petit plus qui apporte beaucoup et rend une photo artistique !

Par : gaëlle

gaëlle — Mon, 22 Mar 2010 10:00:20 +0000

Anne-Laure bien sûr que tes photos sont « retravaillées » mais sans ce travail tes photos de « base » sont déjà extrèmement bien prises. La retouche n’apporte qu’un petit plus, il n’y a qu’à voir la photo ci-dessus.

Par : Anne-Laure Jacquart

Anne-Laure Jacquart — Sun, 21 Mar 2010 22:18:19 +0000

Laurence, quelle prose ! Ton enthousiasme pour la photographie est vraiment communicatif. A nous deux, on fait une sacré paire !!

Je me sens très proche de ce que tu dis car pour moi l’enjeu n°1 du numérique a également consisté à maîtriser son image, à s’autoriser du noir bien noir et même du noir et blanc !
Bien entendu, la retouche comme révélateur d’image, cela correspond également entièrement à mon point de vue. Il nous faut développer et tirer. Les masquages et virages sont existé de tous temps.
La prise de vue est une des étapes de l’écriture photographique. Avant, il y a la construction d’un univers artistique, d’une manière personnelle de cadrer, de composer. C’est tout un processus. Après, il s’agit de révéler l’image par le post-traitement mais aussi de la présenter sur un support, de la présenter sur un mur ou dans un livre… de la faire d’intégrer dans une série. Tout un programme !

Sinon, mon article évoquait le travail de la matière à deux niveau : la retouche mais également la prise de vue, comme sur ma photographie d’illustration avec ce mur fait de morceaux d’affiches déchirées.

Christiane, ravie que cette photo t’aie plu !
Ton interprétation correspond tout à fait à mon intention : une ambiance assez chaleureuse pour une solitude pas trop pesante et cet effet de déchirure sur le mur contaminé à l’ensemble de l’image.

Raynald, merci beaucoup !

Par : Raynald

Raynald — Sun, 21 Mar 2010 11:02:33 +0000

Superbe photo qui illustre de la plus belle des manières cet article.

Par : christiane Chevalier

christiane Chevalier — Fri, 19 Mar 2010 21:56:43 +0000

J’ai beaucoup aimé cette photo. Bien que, comme tu le sais, je sois plutôt « classique »,très portée sur les paysages nuageux, j’aime la chaleur qui se dégage de l’ensemble de la photo, les dessins dans le sol qui semblent être le reflet du mur ….
Voilà : c’est juste mon ressenti.

Par : laurence

laurence — Fri, 19 Mar 2010 15:48:36 +0000

Ah Anne-Laure, comme je suis d’accord avec ce que tu viens d’écrire ! Tu sais, au début, quand j’ai commencé la photographie (il n’y a vraiment pas si longtemps en fait), j’ai été fascinée par le numérique, car pour la 1ère fois je pouvais « maîtriser » le développement de mes photos (avant, si je faisais 24 photos par an avec un jetable, c’était bien un grand max. Je portais le tout à la grande surface du coin des mois après, et évidemment, j’étais déçue).

Bref, le sujet n’est pas là. Ce que je voulais dire, c’est qu’au début donc, je m’amusais dans mon petit coin à ajouter de la matière comme tu dis, à jouer sur les couleurs, les contrastes, les densités. Mais comme je n’y connaissais rien, j’étais persuadée que du coup, ce n’étaient plus des photos, que je les truquais, et que ce n’était pas bien du tout. Je les gardais donc pour moi et pour rien au monde je ne les aurais montrée, ayant trop peur qu’on me taxe de truqueuse …

Il m’a fallu donc regarder beaucoup de photos, me perdre dans les méandres d’internet, acheter des livres de photographes et te rencontrer :) pour que finalement je réalise qu’au contraire, ce travail de « développement » est la suite tout à fait logique de la démarche photographique, et que sans lui, la photo est comme inachevée. Il y a la base, dont la qualité intrinsèque de composition et de technique est essentielle bien entendu, qui serait pour moi comme l’esquisse pour le peintre, et puis le reste qui nous permet d’affiner, d’affirmer, de pauffiner notre intention photographique.

En tout cas, continue à nous « texturer » tes photos, j’adore !!!

A très bientôt