Remarque préalable :
N’hésitez pas à agrandir les photos en cliquant, afin de mieux voir les illustrations de cet article technique.

Vous trouvez parfois vos images un peu fouillies ?
Vous avez du mal à gérer l’arrière plan ?
Suivez le conseil photo du jour : prenez de la hauteur !

Dans une vue classique, la superposition des plans nous pose souvent problème.
Les éléments entassés sur l’horizon deviennent rapidement inesthétiques.

En ville, particulièrement, les panneaux, les passants, les bâtiments en arrière plan cohabitent difficilement dans le cadre.
Ces éléments deviennent bien souvent des parasites si le fond n’est pas suffisamment flou.

En vue plongeante, notre horizon s’éclaircit !
Les sujets semblent soudain s’échelonner dans l’espace, la densité des éléments gênants se réduit comme une peau de chagrin. L’arrière plan se change en un sol neutre et/ou esthétique !

Rien qu’en choisissant un point de vue élevé, on met tous les atouts de son côté pour pouvoir réaliser une image graphique.
La composition en est simplifiée, la gestion de la profondeur de champ pose moins de soucis.

Certains éléments jusque là parfaitement inesthétiques se changent en formes graphiques tout à fait intéressantes : une poubelle, un chapeau peuvent devenir des éléments circulaires du plus bel effet !

Pensez aussi à la richesse graphique des marquages au sol, des carrelages, et même aux formes géométriques des plaques d’égout !

De plus, les vues plongeantes sont une aubaine lorsqu’il y a des ombres !
La personne s’efface alors au profit de son double immatériel …

En noir et blanc, avec un traitement assez contrasté, c’est le succès —presque— assuré !

Notez qu’en contre-plongée également, on retrouve un grand nombre de ces avantages, même si le ciel est souvent plus vide et moins attirant qu’une place grouillant d’activité….
… quoique !…

Cependant, il vaut mieux, tout de même, prendre quelques précautions pour réussir de bonnes images du haut de son perchoir.

Comme les éléments se font plus rares, la composition se révèle plus que jamais primordiale.
Il est essentiel que les personnages, objets, lignes du sol se répartissent bien dans le cadre.

De plus, il faut se méfier du rendu des corps des passants vus de haut : ce que l’on appelle « un raccourci » en illustration n’est pas forcément esthétique. Tout dépend de l’angle de vue et du degré de verticalité.

Avant de choisir votre point de vue, pensez aussi aux images que vous souhaitez obtenir. On dit qu’en reportage, il faut être près du sujet, être dans l’action.
En prenant vos images d’un point de vue qui vous donne du recul, vous obtiendrez des photographies davantage graphiques, originales.
Mais cela ne vous dispense pas d’aller vous frotter au sujet de près, ce qui vous donnera deux approches totalement différentes et complémentaires !

La vision « oeil d’aigle« , c’est à dire une vue du dessus « à pic » permet les vues les plus troublantes : l’oeil perd ses repères, l’impression de volume se réduit et le graphisme est à son maximum. Ceci est valable également pour des vues de détail : sans même grimper sur quoi que ce soit, vous pouvez réaliser des vues plongeantes … qui donneront un tout autre aspect à votre quotidien !

Un ultime argument achèvera de convertir les plus timides d’entre nous à la prise de vue de haut.
Du haut de votre perchoir à la vue imprenable, accoudé négligemment à la balustrade, vous pourrez savourer le plaisir de voir sans être vu !

Spectateur, vous avez soudain le recul nécessaire pour anticiper la position des personnages à un instant T. Vous pourrez même observer des scènes cocasses en tout impunité, de votre point de vue omniscient et discret !
Tranquille, vous ne verrez pas le temps passer…

Nouvel angle, nouvelles perspectives ! … rien de tel pour poser un nouveau regard sur les choses !