Site Photographique d'Anne-Laure Jacquart
Cadrage
Plus près ! Encore plus près !!
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J’ai remarqué, en particulier en donnant mes cours de photographie gastronomique, que certains photographes semblent avoir une certaine « crainte de leur sujet ». Ils mettent une distance entre eux et ce qu’ils photographient soit par habitude de rester un peu en retrait (ce qui est recommandé, par exemple, pour photographier l’humain), par méconnaissance des capacités de leur appareil (la fameuse distance minimale de mise au point que j’aime la plus courte possible), à cause d’une limitation de ce côté, mais également par peur de couper leur sujet.
Or je crois que les meilleures photos se font en « rentrant dans le sujet ». Il s’agit d’être près, de tailler dans la masse, de proposer une vraie vision afin de faire partager cette proximité avec ceux qui visionneront nos images. Testons cela sur le champ ! |
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Edifiant n’est-ce pas ?! Il est amusant de remarquer que, les deux photos n’exploitant pas le cadre de la même manière, la taille et la forme de l’image semblent différentes…
Ainsi, l’approche « macro », en photographie, est loin d’être réservée aux insectes et aux fleurs. Les jours d’ennui ou d’inspiration zéro, voyez la vie en macro et votre créativité prendra un nouveau souffle, c’est certain ! |
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Je donnais ce conseil lors d’un suivi il y a quelques jours. Photographier de près est une très bonne technique pour s’obliger à aller au delà d’une simple description du sujet. Pour photographier un objet, commencez en vous plaçant le plus près possible. Cherchez un angle intéressant et photographiez (il s’agit de faire une bonne photo et non pas de décrire le sujet ! Un bon jeu de lignes, de couleurs peut donc tout à fait faire l’affaire). Croyez-moi sur parole, vous pourrez passer une heure à photographier 10 centimètres carré !! |
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En commençant ainsi très près puis en élargissant votre plan progressivement, vous entrerez dans le sujet de manière forcément non descriptive avant de retrouver vos repères visuels. J’espère que ces conseils vous aideront à produire des images plus intimistes et moins conventionnelles ! |
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Quelques informations pratiques, techniques et artistiques : Amateurs de flou, soyez conscient que plus vous serez près, plus votre flou sera prononcé ! Avec un reflex, je vous conseille de passer en mise au point manuelle afin de bien contrôler la netteté. Avec un compact en mode macro ( ou « fleur »), centrez votre point fort, appuyez à mi-course pour faire la mise au point, cadrez à nouveau l’image correctement puis faites variez légèrement la distance entre l’appareil et le sujet pour retrouver la distance qui vous permet d’avoir la netteté précisément où vous voulez. Déclenchez ! Comme vous pouvez le remarquer sur les photos illustrant cet article, être près ne signifie pas étouffer le sujet en le plaçant plein cadre et au centre ! La proximité n’empêche pas de composer son image en intégrant aussi un espace vide ou… des éléments qui sont plus loin de nous. |
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Pour transcender vos sujets, photographiez plus près ! |
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18 commentaires pour “Plus près ! Encore plus près !!”
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© 2008 - 2013 Anne-Laure Jacquart. _Slide/tma1.3_(niss)_Slide/images/bg/feedicon12.png)
Eh oui !
Personnellement, j’ai pris aussi ce parti pour le paysage : plutôt que de faire éternellement des plans larges au grand angle avec des perspectives infinies et une profondeur de champ maximale, s’intéresser aux détails, rentrer dans le sujet, trouver la petite scène dans la grande…c’est tout cela qui m’a amené à constituer la série « Fragile(s) ».
Bien chef :-)
Je ne peux qu’aller dans ton sens Anne-Laure. Le « mode macro » nous donne à voir des éléments qui sont habituellement relégués au statut de point insignifiant dans notre champ de vision standard. C’est une découverte permanente de formes et de couleurs.
Je retiens aussi un autre conseil de ton article : remplir le cadre avec le sujet. Sans entrer dans la macro, même pour des sujets imposants, il est toujours intéressant de « rentrer dans le sujet » pour n’en conserver qu’un détail, jouer sur les lignes, les formes et les jeux de lumière.
Et pourtant, moi qui suis fan de macro, ma démarche du moment consiste plutôt à prendre du recul, à ne plus donner au sujet la place prépondérante dans le cadre.
Plus près ou plus loin, il faut faire son choix. Il faut peut-être savoir être extremiste pour faire de bonnes photos ;-)
Hello Anne-Laure,
Les bulles, le livre et le puzzle sont des pures merveilles. Avec cet article tu prêches un convaincu… 100mm macro n’est pas la focale la plus vissée à mon boitier pour rien… et je ne parle pas des séances de macro, mais bien d’autres prises de vues (ambiances d’intérieurs, natures morte… etc). J’aime également à décomposer un sujet, le couper, le présenter sous des angles plus originaux et c’est souvent dans le près et les faibles profondeurs de champs que se situent ces plans.
Et… ton message est également vrai dans le sens inverse : j’aime également à venir me ressourcer dans tes images! Cela me donne toujours matière, réflexion et idées… bref de l’inspiration!
Amitiés
Vincent
Bonsoir Anne-Laure,
il y a bien longtemps mais le plaisir et le respect est toujours de mise quand je pose mon regard sur ton univers.
J’en viens à ta réflexion sur la distance que l’on pose de la cible de nos yeux à notre regard… je suis de celle qui aime l’intimité de l’instant photographié. Bien plus à l’aise dans l’approche que dans le recul, un peu comme si je voulais écouter ce que murmure l’image, comme si finalement, elle pouvait même parler.
Plonger en elle, plonger dans le sujet ou la matière. Peut être aussi pour voir autrement, ne pas regarder ce qu’elle laisse voir mais pousser l’instant à dévoiler plus que ça. Faire vivre l’instant.
J’aime ton reportage, ta reflexion et les images qui illustrent les mots que tu poses à ce sujet.
C’est un peu comme l’amour, il est beau lorsqu’on le regarde, mais il est bouleversant quand on le touche, le pénètre et surtout le ressens.
Autrement dit, pour moi, ma vision personnelle de l’image… est l’union qui se forme lors d’une approche qui permet de ressentir ce que l’on voit.
Et ça… c’est ce que peux comprendre un sourd. Parce que les mots pour lui, se sont des images, des signes.
J’ai appris à photographier (dans mon univers d’amatrice j’en suis consciente) au sentiment bien plus qu’à la technique…lorsque ma fille est née…sourde.
Pour elle, l’image est d’une importance capitale et j’ai voulu voir comme elle et transmettre aux autres la sensation qu’une vision peut donner.
D’où mon attirance au plan serré…
Merci pour tes mots sur mon petit blog, c’est toujours une bouffée de fierté et ce soir, c’était le cas.
Bises.
Bonsoir Anne-Laure,
-J’aime ce genre de composition avec les crayons de couleur, car on a le choix de faire sa mise au point ou on le désir, pour montrer ce que l’on a envie, comme le dos du crayon rose.
-La même photo, faite avec des mises au point différentes…donnera une autre signification selon le sujet, et le ressenti ne sera pas le même.
-Être près c’est montrer directement l’essentiel, c’est aussi jouer sur l’impact visuel et les émotions de chacun, selon ce que l’on met en avant.
-Les possibilités sont grandes, et il faut parfois prendre le temps de les explorer.
-Ça permet aussi d’oser plein d’autres choses moins habituelles.
Merci pour ton article, qui va m’aider dans ma progression sur les fleurs, pour les photographier de plus près, faire la mise au point…
Cordialement Ielle.
Voilà des conseils et des exemples particulièrement précieux !
Au delà de l’admiration que j’ai pour les photos crayons-bol (aux couleurs superbes!)-puzzle, toutes trois d’un style et d’une intensité différente, leur composition tellement à mille lieux les unes des autres m’ouvre sur des horizon que je n’exploite jamais…
Je crois que je vais me rapprocher et laisser mon regard s’apprivoiser à cette proximité.
Je trouve très pertinente la remarque sur « la peur de couper le sujet » !!!
Tout à fait d’accord avec toi sur ce sujet. Et on passe bien plus de temps à cadrer de très près afin de bien remplir son image qu’une autre photo. Je veux dire par là que si la mise en image est approximative sur un sujet très proche, l’image finale n’aura pas l’impact qu’elle devrait avoir.
Merci pour tout ces conseils.
Une nouvelle fois, que de vérité dans ces lignes. Pendant l’hiver dernier, j’ai préparé une expo photo pour les tout petits (http://issuu.com/xnoop/docs/diaporama). Je voulais leur présenter les couleurs à travers des choses simples. Pour ce faire, j’ai fait l’acquisition d’un 100 macro et d’un bouquin que je vous recommande (Pratique de la photo rapprochée de Bryan Peterson). Depuis mon approche a changé. J’essaie de rentrer dans le sujet, de l’apprivoiser, pour lui subtiliser ses faces cachées.
Par contre, cela demande beaucoup plus de temps qu’un paysage, car en photo rapprochée, il faut se mettre dans des positions inconfortables, rechercher les meilleurs détails et faire attention à la précision au niveau de la mise au point (souvent quelques millimètres). Mais quel plaisir ensuite de voir apparaître sur l’écran tous ces détails, ces courbes, ces textures.
D’autres vont encore plus loin. Si vous avez 2 minutes, allez voir les « Formes d’H2O » de Xavier Coulmier (http://www.xaviercoulmier.com)
[...] This post was mentioned on Twitter by J-F Lecaillon, Katia SANCHEZ. Katia SANCHEZ said: Au Présent du Subjectif : Plus près ! Encore plus près !! #photo #macro http://bit.ly/9mYThE [...]
Je suis en partie d’accord avec ce qui est énoncé ci-dessus, mais en partie seulement !
« Quelle est la bonne distance pour prendre une photo » est d’ailleurs la question que je pose sur d’un des derniers billet de mon blog. Et j’indique que je met à part la « macrophotographie », car si on s’approche très près du sujet, on s’éloigne : je m’explique, en macro, le sujet de la photo change de nature; par exemple, sur la première photo, le sujet est l’assiette et ses ingrédients; sur la seconde, le sujet devient les petits légumes. La place du sujet par rapport à l’ensemble de la photo est alors approximativement le même. On pourrait, toujours plus près, prendre pour sujet l’oignon et jouer avec ses nervures, et s’approcher encore…
pour ceux qui sont intéressés par mon article :
http://mesphotosperegrines.over-blog.org/article-quelle-est-la-bonne-distance-pour-prendre-une-photo-51235609.html
Merci
Qu’il est passionnant de vous lire ! Quel enthousiasme et quelle réactivité !
Cela fait plaisir de voir que les photographes en ligne ont bien davantage de choses à dire sur la photographie que ce que permettent les forums !!
David, je trouve aussi cette approche de la photo nature très intéressante et moins galvaudée. J’aime beaucoup ton expression « trouver la petite scène dans la grande ».
Je pense que c’est cette approche que je vais suivre dans les mois qui viennent en développant (je l’espère) mon approche de la photo nature.
C’est ce que j’ai essayé de créer dans la dernière image de cet article, par exemple.
Anne, j’espère que cette approche va t’inspirer !
SebJ, extrémiste, oui, je le crois aussi ! Il faut s’affirmer dans ses choix ! « Rentrer dans le sujet » est une première manière de s’affirmer car il s’agit d’exprimer clairement : « je vous montrer telle partie du sujet car c’est cela que je veux mettre en valeur et pas le reste » !
Vincent, j’aimerais bien voir tes photos macro autres que de sujets nature !;)
Peggy, c’est assez étonnant l’intimité que l’on peut créer rien qu’avec une photo qui n’est, après tout, qu’une vague représentation en deux dimensions faite de pixels.
Couleurs, matière, formes, identité du sujet sont des leviers d’expression extraordinaires !
Ielle, la mise au point est vraiment très importante. Certains photographes qui ont pris des cours de photo avec moi avaient trop tendance à rester en autofocus, et pour de la photo rapprochée, cela ne peut pas fonctionner ! La détermination de la zone de mise au point est un vrai choix !
Postscriptum, j’ai l’impression que ce sont ces images de sujets quotidiens qui vous ont le plus plu ! Je les aime bien aussi et j’étais ravie de pouvoir les présenter aujourd’hui ! Vraiment ravie de t’ouvrir des horizons !
Pierre, bien sûr, la proximité ne fonctionne pas seule ! Comme toute autre image, il faut composer à partir de ce que l’on a pour créer une émotion visuelle. Une photo rapprochée peut vite devenir brouillon. Il est très important de bien la structurer.
Philippe, ton catalogue de couleurs est vraiment très chouette ! La série en dégradé et ces objets colorés, de la vie de tous les jours, je pense que ça va en inspirer plus d’un !!
J’aime beaucoup aussi les images de Xavier Coulmier mais j’ai l’impression qu’on s’en lasserait davantage… C’est très esthétique mais au bout de quelques images, il me semble que l’on se sent en dehors.
Il me semble que photographier des rouleaux de réglisse, cela nous ramène davantage à nous même et ça intéresse donc davantage notre égo…
Je rejoins ce que tu dis : cela prend un temps fou de faire de la photo rapprochée. On ressent encore plus les variations d’angle de vue, de mise au point et l’on se perd dans une sorte d’univers parallèle qui nous fait oublier le temps qui passe ! (généralement, c’est notre dos qui nous le rappelle !!)
Francis, je te rejoins tout à fait dans ta réserve ! Bien entendu, la meilleure distance n’est pas toujours d’être le plus près possible !! D’ailleurs, je conseille de commencer très près puis de se reculer progressivement.
Simplement, photographier de très près est une suggestion créative qui, je pense, marche bien et nous amène à aller au delà de certaines inhibitions photographiques ou certaines habitudes qui nous limitent.
Photographier de plus près, c’est trouver un sujet dans un sujet comme tu l’exprimes très bien avec des exemples.
Ton article est tout à fait intéressant !
Eh bien cet article et vos réactions associées m’ont donné bien envie de refaire des images rapprochées ! Les photos du bol, du puzzle datent un peu et je crois que je vais traquer de ce pas d’autres sujets à disposition dans mon appartement pour m’amuser encore du flou et de la proximité !
N’hésitez pas à faire de même et nous comparerons nos images en riant, une tasse de thé à la main, comme des potes de longue date ! ;)
Bonne journée !
Ton salon est confortable,le thé vraiment délicieux et la compagnie très intéressante, Anne-Laure! En l’occurrence, il y a un moment déjà que j’hésite à acquérir un objectif 100 mm macro. Ton article et tes images m’en donnent davantage envie.
Comme le dirait mon prof de photo… Osons franchir la ligne rouge. On peut également citer (approximativement) Robert Capa (agence magnum) « Si la photo n’est pas bonne c’est que tu étais trop loin »
Spiruline, merci d’être passée prendre le thé !! ;)
Concernant un éventuel objectif à acquérir, je ne suis pas une spécialiste de la question mais n’hésite pas à demander des renseignements à Vincent, je pense qu’il sera ravi de discuter macro avec toi !
Geomichel, eh bien, si ce que je dis se rapproche du discours de ton prof de photo…!
La « ligne rouge », ce serait une limite imaginaire que l’on se crée et qui nous empêche de « rentrer dans le sujet » ?
En fait Capa disait que c’est parce que l’on n’est pas assez près. Il insistait plutôt sur la proximité, de cette manière. Je ne l’ai pas cité cette fois-ci, car je l’avais déjà fait dans un autre article et je ne veux pas donner l’impression de me répéter !
Merci de nous avoir rappelé cette citation dans le cadre de cet article !
Bizarrement, j’ai fait de la macro cet après-midi… étonnant non ?! ;)
Bonne soirée à tous !
Que j’aime te lire et que j’aimerais venir discuter photo avec toi autour d’une tasse de thé !!!!
J’aime également tous les commentaires des articles qui nous font aller plus loin dans notre démarche de photographe, pourquoi je veux faire cette image plutôt qu’une autre, loin de certains blogs entièrement dédiés à la technique.
Moi qui ne suis pas à l’aise avec les mots, je cherche a faire partager des émotions avec mon appareil et le zoom de mon reflex me permet de trouver ce petit instant, ce détail que je veux partager. Je voulais essayer de me « détacher », de faire des plans plus larges mais tes articles me font dire que je suis finalement dans une bonne voie …
Bonjour Anne-Laure, je suis tombée sur ton site au hasard de ma navigation sur le web.
Que de beauté! Tes photos sont magnifiques! Moi j’adore faire de la photo, depuis bien des années, mais je ne suis qu’une petite amateur, je prends plein de photos d’à peu près tout, pour m’amuser, c’est une vrai passion. Je n’ai qu’une petite caméra Nikon coolpix L120, mais un jour j’espère que je pourrai me procurer une caméra à mon goût.
Depuis quelques jours je capture plein de sujets en macro, je trouve ça vraiment intéressant. Ce matin il y avait une grosse gelée au sol et donc une de mes plantes vivaces, était de toute beauté, on aurait dit de la dentelle sur le contour des feuilles, je l’ai donc prise en photo. Merci infiniment de tous tes conseils photos, oui et en plus j’ai commandé ton bouquin La photo pas à pas de mon club livre. J’ai hâte de le recevoir. Un gros merci!