J’espère que la présentation programmée de ma série en triptyques vous a permis de garder un lien agréable avec Au Présent du Subjectif pendant mon escapade temporaire dans le Finistère… en attendant la définitive !
Me revoilà donc en direct pour vous conter mes aventures photographiques, vous faire partager mes nouvelles images et mes réflexions sur la création de celles-ci.

Les suivis me donnent également du grain à moudre en me permettant d’analyser de près vos moindres petits défauts photo ! ;)
Cela me tient toujours à coeur de vous aider à les corriger peu à peu tout en vous ouvrant l’oeil, que ce soit par l’intermédiaire du site, ou, de manière plus personnalisée, dans le cadre des suivis photographiques.

J’évoquais hier, dans le cadre d’un suivi, la difficulté d’aller au delà de la carte postale, en particulier lorsque l’on se retrouve dans la peau de celui qui s’émerveille dans un contexte nouveau et qui en oublie, bien souvent, de faire des images autres que celles qu’ont faites toutes les personnes dans une situation semblable avant lui !

Voici un des petits trucs qui peuvent, selon moi, nous aider à faire des photographies qui vont au delà de l’hommage à un lieu, un monument, une personne : Il s’agit de montrer moins pour exprimer plus !

Ce conseil me semble valable selon trois aspects.

L’INTENTION PHOTOGRAPHIQUE

D’une part, là où la carte postale a pour objectif de montrer, décrire, et existe pour des raisons documentaires, la photographie d’auteur cherche autre chose : une expression personnelle, une originalité assumée ainsi que du sens.

Il est évident que c’est en s’éloignant de la première démarche qu’on se rapproche de la seconde !

En faisant de l’ « anti-carte-postale », vous irez forcément vers une approche moins liée au sujet.
Il ne s’agit plus alors de montrer mais d’exprimer ce qu’il y a derrière, d’imaginer, parfois, de suggérer seulement pour laisser aux spectateurs de vos images la possibilité de s’approprier vos photographies.

Nous avons là le même écart qu’entre un livre qui laisse toute possibilité d’interprétation à son lecteur et un film qui donne parfois une image bien trop figée de l’histoire, à vouloir trop montrer…

NE PAS MONTRER EN QUANTITE

Montrer moins, c’est aussi faire l’effort ne pas surcharger nos images, de les épurer du superflu.

Montrer trop pour avoir toute l’information en une seule image, comme en photographie de presse par exemple, nous conduit souvent à des images banales, fouillis et… non subjectives !
En effet, ce sont nos choix visuels qui créent l’expression.

Être sélectif dans ce que l’on montre, c’est le point de départ d’une vraie démarche photographique.

A vouloir tout montrer, on ne montre rien !
A montrer moins, on montre mieux.

LA MANIERE DE MONTRER

Enfin, à l’image de la photo ci dessous, c’est aussi en montrant autrement que l’on fait partager une vision personnelle.

Travail de la lumière, brouillard, buée, reflets, ombres, cadrages close-up, jeux de flou, recherche d’une abstraction… C’est par l’intermédiaire d’artifices visuels que l’on transforme la banalité quotidienne en des photographies mystérieuses, voire magiques…

Imaginez ce qu’auraient donné cette maison et cet arbre, photographiés autrement, de manière classique ?
Je n’ai pas l’image correspondante à vous montrer… car elle ne valait pas le coup d’être prise !

Et vous, avez-vous une véritable intention d’expression photographique ?
Savez-vous choisir ce que vous voulez montrer ?
Savez vous comment vous allez partager cela à votre manière ?