A l’ère du numérique, c’est souvent par la retouche que l’on cherche à donner de la personnalité à nos images, via des effets, de plus ou moins bon goût ! Malheureusement, cette approche artificielle a tendance à nous faire oublier tous les effets créatifs que l’on peut utiliser dès la prise de vue.

Rendus picturaux, miroirs déformants, photos brouillées ou dégoulinantes… et cela, dès le déclenchement ?
Votre Photoshop en sera vert de jalousie !

Ainsi, mes « filtres » préférés ne se vissent pas à mon objectif ni ne s’appliquent a posteriori avec un logiciel…
Ils existent dans mon environnement proche, prêts à booster la créativité de mes images.
Voyons cela de plus près.

L’idée consiste à déformer, altérer, modifier, réinventer le sujet grâce à un effet directement créé à la prise de vue.

Pour cela, j’utilise 2 « trucs » différents et qui offrent chacun de nombreuses variantes :
- photographier à travers une surface déformante ou texturante
- photographier un reflet dans une surface déformante ou texturante

L’eau, en particulier, est une formidable source d’altérations, et son abondance particulièrement de saison !

Elle est à la fois translucide, ce qui permet de voir à travers un « rideau d’eau » et, réfléchissante, autorisant ainsi la création de reflets.
Son aspect particulièrement changeant et malléable lui donne tantôt l’allure de gouttelettes, de coulures, d’une surface plus ou moins plissée mais aussi de buée.

Voilà une source intarissable d’effets photographiques et une formidable occasion de donner davantage de matière, de relief à nos images !

Pensez à cliquer sur chacune des photos pour l’afficher en plus grand et obtenir davantage d’informations sur les conditions de prise de vue correspondantes.

VITRES MOUILLEES, SALIES, ALTEREES… QUE DE « FILTRES » A EXPLOITER !

Je vous invite donc, en vous laissant inspirer par les photos illustrant cet article, à capter vos visions tout d’abord à travers des vitres altérées.

Vitres mouillées :
- agrémentées de buée
- constellées de gouttelettes
- marbrées de coulures

Vitres sales
- usées, altérées
- poussiéreuses

Vitres particulières
- verre cathédrale
- verre dépoli

Profitez donc d’être bien au chaud derrière la fenêtre d’un bâtiment ou d’un véhicule pour saisir votre environnement sous un nouveau jour !

LES REFLETS, POUR DES IMAGES PLUS PICTURALES !

Certains reflets (en particulier dans l’eau) génèrent également des déformations et altérations du sujet.
Pour imaginer une sorte de « monde parallèle », pensez à retourner votre photo à 180° afin de remettre le sujet à l’endroit !

Surfaces aqueuses (flaques, plans d’eau etc.) :
- brouillées par le vent
- ridées de vaguelettes
- altérées par des ondes, des « ronds dans l’eau »

Reflets dans l’eau enrichis d’éléments texturants :
- présents sous l’eau : graviers, pavés etc.
- présents sur l’eau : végétaux, particules

Miroirs
- piqués, vieillis
- sales.

Osez donc vous aventurer « à travers le miroir » pour des visions plus rêveuses et imaginatives !

VARIANTES DE PRISE DE VUE

Ces différents effets, déjà très riches, peuvent se diversifier encore davantage si l’on exploite à bon escient certains paramètres photographiques. Jouez sur la profondeur de champ, la mise au point et sur votre angle de vue par rapport à la surface concernée pour vous renouveler !

Variantes de profondeur de champ :

- Une grande profondeur de champ vous aide à obtenir une bonne netteté à la fois sur le sujet et sur la surface « filtre » (vitre, flaque, plan d’eau…)

- une faible profondeur de champ génère du flou soit sur le sujet, soit sur la surface, ce qui vous permet de mieux détacher les plans.

Variantes de mise au point en faible profondeur de champ :

- Une mise au point sur la surface vitrée ou aqueuse met l’accent sur la matière du « filtre » : les gouttes, coulures, vaguelettes, poussières etc.

- Une mise au point sur le sujet lui-même conserve tous ses détails et le met en valeur, tout en estompant la surface altérée qui devient alors plus ou moins « brouillardeuse ». Passez, le plus souvent, en mise au point manuelle afin de pouvoir faire la netteté sur le sujet reflété ou placé derrière la vitre altérée.

Variantes d’angle de vue en faible profondeur de champ :

- Un angle de vue en perspective (appareil en biais par rapport à la surface filtre) crée une netteté différenciée. La surface « filtre » est nette par endroits et floue à d’autres (comme sur la photo ci-contre).

- Un angle de vue frontal (appareil parallèle à la surface « filtre ») génère une netteté ou un flou plus homogène.
Selon les variantes de mise au point ci-dessus, la surface est soit entièrement floue soit entièrement nette.

Ainsi, dans une époque où nos images numériques sont souvent trop propres, trop lisses, n’hésitez pas à travailler la matière et à brouiller vos sujets pour les évoquer plus que les décrire!

Osez cette démarche impressionniste, qui donnera davantage de relief mais aussi de créativité à vos images par l’intermédiaires d’effets créés dès la prise de vue.

Ce qui importe alors, ce n’est plus le piqué de votre objectif, la parfaite netteté du sujet, la maîtrise technique mais bien l’interprétation personnelle que vous partagez, la vision que vous donnez à voir.

Cet article est écrit dans le cadre de La Boîte à Photos, regroupement de blogs francophones parlant de photographie.
RDV sur le blog « Le tiroir du photographe » d’Aymeric Gobert pour découvrir d’autres articles sur le sujet « notre technique photographique préférée ».
Aymeric publiera une synthèse de nos différents articles dans quelques jours.

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