Le PORTRAIT, enjeux humains et techniques

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Le PORTRAIT, enjeux humains et techniques

Par Anne-Laure Jacquart ⋅ 16 octobre 2008 ⋅ Poster un commentaire

J’entends par “portrait” la photographie d’une seule personne. Il s’agit d’une prise de vue du haut du corps (buste, visage). Le portrait a pour but de caractériser une personne.

L’article technique d’aujourd’hui traite donc du portrait.

Comme vous l’aurez peut-être remarqué, ce n’est pas mon sujet de prédilection !
J’en fais quand la situation se présente, mais ce n’est pas le sujet qui m’attire a priori.
C’est justement pour cela qu’il me semble intéressant d’écrire cet article, après une réflexion qui m’a permis de comprendre (en partie) mes réticences au sujet du portrait et m’a conduit à en faire davantage.

UN SUJET HUMAIN

Tout d’abord, d’un point de vue purement humain, ce qui m’empêchait de travailler davantage le portrait, c’est, tout simplement, …. la timidité.
La réticence qu’a la plupart des gens à se faire prendre en photo n’y est pas non plus étrangère !
En résulte une sorte de gêne qui ne facilite pas vraiment les choses …

De plus, je n’étais pas tentée, a priori, par les photos posées. Or le portrait spontané peut rapidement devenir synonyme de portrait volé, bâclé, quand timidité et discrétion nous empêchent de vraiment approfondir notre photo.
Résultat : une image tout à fait moyenne et ce sentiment persistant de gêne qui ne motive guère à travailler le portrait !

Sur ce point, je me sens évoluer ces temps-ci : j’ai envie des regards plus que je ne les redoute, j’assume davantage mon statut de photographe et je me rends compte que de nombreuses personnes se laissent photographier de bonne grâce !
Cela m’intéresse à présent de travailler le portrait dans un contexte mi-posé mi-spontané, qui constitue un bon juste milieu pour des résultats optimaux.

Mes prises de vue avec Julie (Moment glamour et Course poursuite en forêt) m’ont aidé à prendre confiance en moi , m’ont permis de prendre plaisir aux échanges de regards, à l’interaction que permet cette discipline, à la dimension sociale qui y mène et en découle.
C’est cet échange qui fait finalement tout le charme du portrait !… surtout dans le cadre d’un métier aussi solitaire que celui d’Auteur-Photographe freelance.

Je déduis de cette première réflexion que pour réussir de bons portraits, il est nécessaire :
- de savoir mettre de côté sa timidité pour aller vers l’autre
- de se laisser porter par les propositions de son modèle, ne pas le faire poser, mais le laisser être !
- de rechercher une véritable dimension humaine lors de la prise de vue. Celle-ci se retrouve par la suite dans nos images : regards complices, véritable collaboration, modèle qui s’oublie, qui lâche prise …

Bien entendu, les meilleurs modèles que nous puissions trouver sont nos amis, les membres de votre famille, s’ils ne sont pas réticent à la réalisation de portraits.
A nous, alors, de savoir aller au delà de la simple photo souvenir et de traiter ces sujets qui nous sont familiers de manière résolument artistique. Chez certaines personnes, une mèche de cheveux caractéristique, quelques tâches de rousseurs, des lunettes à forme originale, un nez qui induit un profil particulier seront les points sur lesquels s’appuyer pour un portrait révélateur.

L’ambition du portrait n’est-elle pas, ni plus ni moins, que de laisser entrevoir un bout d’âme ?!

UN ECUEIL A EVITER, LA PHOTO D’IDENTITE

Le second point qui rendait difficile, pour moi, la réalisation de portraits était la crainte de tomber dans la photo d’identité. Je pense que j’avais du mal à discerner ce qui différencie un bon portrait d’un mauvais…
Moi qui suis tellement réceptive aux lignes graphiques, je me sentais moins à l’aise avec des sujets “naturels” : paysages, portrait, qui me semblaient bien peu structurés.

Le fait de se précipiter par gêne ou timidité ne faisait qu’empirer mon aveuglement devant les lignes courbes, les volumes, les possibilités esthétiques qu’offre un visage.

Alors, qu’est-ce qui différencie, finalement, un assez bon portrait d’un cliché tout juste bon à servir de photo d’identité ?!
Pour moi, c’est avant tout une question de cadrage et d’expression.
Un cadrage centré, la tête en entier, les mains hors du champ, l’expression assez neutre sont caractéristiques de la photo d’identité.

Changez un de ces paramètres et vous verrez la différence ! Changez les tous, et vous obtiendrez un excellent portrait ! (Eh oui, cela ressemble à une recette !… mais ne vous méprenez pas, aucune recette ne vous rendra bon cuisinier !)

- Personnellement, je suis une adepte du front coupé. Un tel cadrage permet aux yeux de se placer presque automatiquement au tiers haut de l’image, ce qui renforce le regard et nous éloigne définitivement de l’identité.

- Le fait de décentrer le visage dans l’image induit également une composition plus forte et permet au regard, lorsqu’il n’est pas dirigé vers l’objectif, de ne pas buter sur le bord de l’image (il faut alors placer davantage d’espace du côté où se dirige le regard)

Voilà les deux notions essentielles en ce qui concerne le cadrage.

Pour ce qui est de l’expression, le challenge est de rendre la photo attachante, de lui donner une dimension humaine forte.

- Bien entendu, le fait de savoir saisir une mimique de votre modèle, un regard appuyé, un moment de spontanéité sera déterminant pour la qualité de votre image.  
N’hésitez pas (surtout si vous travaillez en numérique) à déclencher plusieurs fois de suite : il serait dommage de voir tous vos efforts réduits à néants par un clignement d’yeux, une moue inesthétique ou un léger flou !

- Enfin, à moins qu’il ne s’agisse d’un plan très serré, la présence d’une main dans le champ peut être un réel plus pour votre image : le geste apporte une expressivité supplémentaire. En s’associant au regard, il induit une composition plus complexe et donc plus intéressante par l’ajout d’un point fort (notre regard ira alors de l’oeil à la main en parcourant l’image).

QUELQUES CONSEILS TECHNIQUES ET PRATIQUES POUR METTRE TOUS LES ATOUTS DE VOTRE COTE

Pour certaine d’entre vous, ces conseils ne feront qu’enfoncer des portes ouvertes mais cela ne fait pas de mal de se rappeler que ce qui nous semble évident ne l’est pas toujours pour tout le monde !

- Ne négligez pas le format vertical qui est souvent le plus adapté. l’humain est un sujet vertical ! Les yeux se placent mieux et l’image est souvent plus harmonieuse en vertical. 
Le format horizontal peut être utilisé au contraire dans le cadre d’un portrait plus rapproché, ou intégrer davantage d’arrière plan dans l’image.

- Pensez à l’option “noir et blanc” qui convient à de nombreux portraits. C’est un premier point qui peut rendre plus fort un regard et nous éviter d’épineux problèmes de colorimétrie de la peau.

- Evitez le grand angle qui risque de déformer le visage de votre modèle.

- Utilisez une faible profondeur de champ (diaphragme très ouvert : nombre petit) afin de rendre l’arrière plan bien flou. Ainsi, il ne perturbera pas la lecture de l’image.
Quand cela n’est pas possible, pensez à placer le visage sur un fond uni afin qu’aucun élément de l’arrière plan n’affecte la lisibilité de l’image ni de semble surgir de la tête de votre modèle !

- De manière générale, choisissez les yeux comme point focal (faites la mise au point sur les yeux). Ils seront le point fort de notre image.

- Parlez à votre modèle !
Ne le laissez pas penser à son image, s’angoisser de sa coiffure, prendre une pose figée !
Faites le rire, décontractez le, racontez-lui une histoire, suggérez des poses ou des mouvements.

- Soyez vigilant en continu, même quand vous n’avez pas l’appareil devant les yeux.
C’est souvent quand votre modèle pense qu’il a un moment de répit, que vous ne faites plus attention à lui, qu’il se relâche et permet le portrait le plus réussi !

- Pour photographier un enfant, vif, rapide et intenable comme chacun le sait (!), accroupissez-vous pour être à sa hauteur et préférez les prises de vue en extérieur.
La luminosité étant meilleure, vous pourrez travailler à un temps de pose suffisant (vitesse rapide) pour éviter les flous et espérer avoir votre sujet sur l’image … dans la pose que vous aviez repérée !!
N’ayez pas peur de gâcher de la pellicule … virtuelle !

OSONS LE PORTRAIT CREATIF !

Le portrait est un sujet classique, mais que l’on peut traiter de manière originale !

Demi-visage, portrait sans regard, mise au point inattendue, association avec un élément intéressant de l’arrière plan, très gros plans, visage se détachant en contre-jour, regard dissimulé par une mèche de cheveux, vue de dos, flou de mouvement … de nombreux choix inattendus permettront à vos portraits de sortir de l’ordinaire !

J’espère que ces exemples vous donneront des idées lors de vos futures prises de vue !

Pour conclure, le portrait n’est pas un sujet aussi facile que l’on croit, mais c’est loin d’être un sujet ingrat : l’humain est le thème qui nous intéresse le plus, pauvres petits égocentriques que nous sommes ! …

Ainsi, vos photographies de portraits ne subiront pas l’indifférence et seront sans doute très appréciées, si vous savez comment procéder !

Parlez-en :

Tags: Composition, Créativité, Enfant, Modèle, Portrait, Prise de vue

Discussion

41 commentaires pour “Le PORTRAIT, enjeux humains et techniques”

Superbe !! Des explications claires, progressives, une illustration qui force l’admiration par sa cohérence et sa beauté. Que demander de plus ..

Si encore d’autres tutoriaux sur le même modèle !

En tout cas je me représente bien le travail que cela occasionne et me demande comment tu fais pour courir le lapin … :o)

Posté par Bernard | octobre 16, 2008, 18:54
Pour une photographe « pas spécialisée dans le portrait » je trouve que tu t’en tires avec brio !

Excellent article, une fois de plus !

Posté par Cédric | octobre 16, 2008, 20:40
« tu n’es pas adepte ».. et pourtant, ceux que tu as fait sont slendides !!
c’est intéressant de lire que c’est ta timidité qui te fait reculer…. moi, qui suis extremement timide aussi, c’est justement « l’atout » qui fait que j’adore les portraits. Dans pas mal de situations, je n’aurais jamais osé aller vers les gens : exemple les gens du voyage. Et pourtant j’en rêvais !!! c’est mon appareil photo qui m’a permis d’aller vers eux. je me sens « protégée » derrière mon appareil, et j’ai une bonne raison d’aller de l’avant. Et puis, la discussion s’installe, autour de la photo d’abord, puis plus général. Evidemment, il y a toujours le problème des photos posées, que je n’aime pas beaucoup non plus. Mais quand les sujets acceptent de poser.. après, je sais que je peux les viser même quand ils ne s’y attend pas, et j’arrive à faire des portraits plus naturel, avec une sorte de consentement au départ.
Quand je croise quelqu’un, j’aime ressentir les émotions à travers certaines expressions du visage. Et c’est cette émotion que j’aime capturer. J’ai l’impression qu’il y a un vrai échange entre le modèle et moi. Il me donne un sourire, une expression, et ensuite, je lui offre le cliché. Quand il me dit que j’ai réussi, en un cliché, à retranscrire sa personnalité, il me refait un cadeau, et je vois à son expression qu’il est heureux que je lui offre une image qui lui ressemble. Alors là… c’est tout bonheur ! parceque c’est ma façon à moi de lui dire « je te comprends.. même si je ne te connais pas beaucoup, j’apprécie ta personnalité ».. et ça.. je ne sais pas le dire avec des mots. Alors.. la photo me permet de dire combien j’aime les gens.. alors que je suis très timide :-))

Posté par nath | octobre 16, 2008, 20:48
Très intéressant! Merci Anne-Laure.

Posté par swims | octobre 16, 2008, 22:25
Bonsoir,
et bien tout d’abord ton article est très pertinent. Tu es tout à fait juste dans ton approche, pour décrire ce qui donne envie de faire un portrait et dans les gênes, les écueils faciles.
Pour ma part et comme tu le sais, je privilégie depuis un moment les portraits d’enfants, les miens évidemment, parce que je les connais bien et puis bien sûr parce que je les trouve merveilleux ;)
Je me lance doucement dans le portrait, disons la prise de vues d’enfant, qui inclut selon moi une grande dimension humaine, réussir à lier une complicité avec cette personne qui ne nous connait pas. L’avantage avec les enfant,s c’est qu’ils aiment jouer et tout d’un coup une photo à priori posée devient spontanée et c’est top !
Voilà pour ma contribution, merci encore pour cet article.

Posté par delphinE | octobre 16, 2008, 23:06
De très beaux portraits. C’est toujours intéressant d’écrire ce que l’on tente de faire. bravo à toi.

Posté par Still | octobre 16, 2008, 23:15
Très bon article, encore une fois. Bientôt tu va couvrir tous les sujets et on ne devra plus acheter de magazine photo ;).

En rapport à ton commentaire sur mon blog, je pensais justement que je postais des paysages et des animaux car je ne me suis pas encore vraiment attaqué aux portraits. Pour les mêmes raisons que toi et surtout l’appréhension de rester dans la photo d’identité.

Tes exemples de portraits sont excellents et le contraste avec l’exemple de la photo d’identité est frappant. C’est une très bonne idée d’avoir aussi montré un exemple de ce qu’il ne faut pas faire.

Posté par Stéphane | octobre 16, 2008, 23:32
Parmi toutes ses magnifiques photos, en est-il une qui soit un autoportrait ? Art difficile que de se portraiturer soi-même, non ?
;o)

Posté par Photoculteur | octobre 16, 2008, 23:34
une bien agréable mise au clair pour un sujet que j’affectionne!

Posté par lasiate | octobre 17, 2008, 0:09
en plus tes exemples sont vraiment très réussis

Posté par lasiate | octobre 17, 2008, 0:10
chouette……….. celui là il est trop tard pour que je le lise ce soir…
Mon petit plaisir de demain avec mon thé… ;)

Posté par miss Trop | octobre 17, 2008, 0:22
Bonjour à tous ! Yeaaaah quel enthousiasme !
ça me fait bien plaisir que vous trouviez mes articles plutôt utiles et pertinents !… :)

Bernard > Merci ! Je ferai de mon mieux pour vous proposer cela assez régulièrement !… Tout dépendra de ma disponibilité, de mon inspiration ! En ce moment je cours pas mal en dehors du terrier c’est vrai !! ;)
(euh c’est une véritable expression « courir le lapin » ou ça vient d’être inventé au fil de commentaires sur deux blogs différents ?!!!)

Cédric > Oui je m’attendais à avoir ce genre de remarque, je me suis dit, en me relisant, qu’on allait m’accuser de fausse-modestie !…
Mais en fait vous avez là quasiment tous les bons portraits que j’ai faits !!! (enfin ceux que je trouve les meilleurs, et qui étaient les plus intéressants à présenter pour illustrer l’article)
C’est plutôt quelque chose que je fais quand ça se présente à moi, mais j’avais du mal à faire la démarche d’aller vers les gens !…
ça va changer ! yeah !!

Nath > Merci pour ce beau témoignage ! C’est vrai que la photo peut être un médiateur pour la rencontre !
Je trouve ça très intéressant ce que tu dis sur la photo posée, qui peut être un premier pas pour une approche de la personne, pour avoir son authorisation, faire quelques images banales puis revenir à la charge un peu plus tard, dans le feu de l’action ! Un peu comme quand on photographie un modèle d’ailleurs : on fait autant de photos entre les prises que pendant la pose !
Le fait de retranscrire la personnalité, c’est essentiel c’est vrai ! Ensuite il y a parfois une dichotomie entre la personnalité qu’a la personne vue de l’extérieur et celle qu’elle souhaiterait avoir ! Il me semble que parfois, le fait que le modèle n’aime pas spécialement sa photo n’est pas forcément rédhibitoire : ça peut être juste une question d’orgueil ou de manque de confiance en soi, quand la personne refuse de se voir telle qu’elle est ! Les grands portraitistes sont ceux qui savent photographier les failles de leurs modèles (souvent célèbres et habitués à poser avec leur « carapace ») et en montrer une image différente de celle artificielle qu’ils se sont forgés par ailleurs.
ça fait deux commentaires que tu parles de remplacer les mots par l’image … c’est vraiment ton moyen d’expression hein ! ;)
C’est beau en tous cas ce que tu transmets par les mots quand tu parles de la photo !

Swims > Ravie que ça t’aie apporté quelque chose !

delphinE > Bah les enfants sont un sujet formidables ! Ils sont beaucoup plus spontanés que les adultes, moins soucieux de leur image ! En fait, il y a très peu de gêne avec eux, ou alors elle s’estompe vite !
J’aime beaucoup cette phase « contact » avec les enfants : je trouve qu’il faut leur montrer qu’on les respecte malgré la différence d’âge, qu’on s’amuse nous aussi avec notre joujou photographique, qu’on ne se prend pas trop au sérieux mais qu’il faut aussi nous respecter dans ce que l’on fait.
Ce qui est bien avec les enfants c’est qu’ils nous oublient assez vite : ils ont tellement envie de jouer de faire des choses que finalement la personne qui les fixe avec un objectif n’est que secondaire dans leur petit univers !
Merci pour ta participation !

Still > Oui c’est même souvent étrange d’analyser ce que l’on fait très naturellement ! Pour ce qui est de la composition, on acquiert vite des automatismes et on fait les choses instinctivement ! L’écrire permet de se rappeler qu’on a appris plein de choses au fur et à mesure mais que rien ne se fait tout seul !

Stéphane > lol est-ce que le fait d’avoir des livres de technique photo, des magazines, de regarder sur internet nous empêche d’en acheter des nouveaux ?! Nous sommes insatiables !!
Mais je te remercie de comparer mes articles à ceux des magazines ! … c’est plutôt flatteur !!! (y’en n’a pas un qui voudrait m’embaucher tiens au fait ?!! :p )
Là je n’en ai pas parlé dans mon article car je ne voulais pas me disperser et que j’en avais peu d’illustrations, mais la photographie animalière comprend aussi sa section portrait (le paysage moins c’est vrai !!) !
C’est particulièrement frappant pour les photos de chouettes et hiboux, je trouve, qui ont vraiment un regard fort et marquant (par contre pour intégrer une main dans le champ, on a du mal !!!). Si tu penses que tu vas au delà de la photo documentaire pour des sujets animaliers, tu sauras sans aucun doute aller au dela de la photo d’identité en portrait !
Je ne montre pas trop d’exemples de ce qu’il ne faut pas faire parce que je n’aime pas trop sortir de moins bonnes photos !!!!! (Il faudrait que je pense pour certaines photos à déclencher autrement qu’avec mon cadrage définitif pour mieux expliquer pourquoi c’est celui-ci que j’ai choisi … et pas l’autre justement !!)
Mais c’est intéressant pour comparer, c’est vrai que la différence est assez frappante. Mais bon, la photo dont tu parles n’est pas réellement ratée, elle correspond à un portrait de base de quelqu’un, tout à fait informatif. Mais c’est tellement dommage d’en rester là quand on veut faire réellement du portrait !!

Photoculteur > Non il n’y a pas d’autoportrait en effet … j’en ai posté quelques uns sur le site mais généralement sans la tête …!!! Je préfère photographier qu’être photographiée c’est vrai !
Mais c’est très à la mode l’autoportrait sur internet et je me demande toujours comment ils font … avec le retardateur, ou quelqu’un qui déclenche selon des indications et ne serait donc pas considéré comme auteur ?? Quelqu’un sait comment on peut s’autoportraiturer avec la tête à part dans un miroir ??

Lasiate > Merci pour ta visite et ton comm !

Miss Trop > Je te souhaite un bon thé alors et une bonne lecture !

Posté par Anne-Laure Jacquart | octobre 17, 2008, 11:09
Bonjour Anne-Laure. Il est magnifique ce billet !!! Pour moi qui ai aussi beaucoup de mal à aller vers les autres, c’est une mine de bons conseils à cogiter. Et tes photos sont superbes. Un point toutefois, pour un portrait, il faut faire signer la lettre de décharge non ? Et comment faire pour savoir quoi écrire dessus ? Eh oui, n’étant pas professionnelle, j’ai des questions basiques ;o)

Posté par Catherine | octobre 17, 2008, 11:39
Je n’ai pas frappé, je suis entrée dans ton monde et j’ai aimé ce que j’ai vu. J’ai lu ton portrait du « portrait » et je me suis régalée. Non pas que je connaisse ce monde fascinant qui font de vous des artistes à part entière, non, mais juste que j’ai ressenti beaucoup de choses en parcourant ton article puis tes clichés. Comment résumé sans plonger dans l’admiration lourde et cotonneuse ?… voyons… te dire que je suis impressionnée et touchée. il faut un don à la base et la connaissance du coup prend son envol. tu connais le sujet, tu le maitrises et tu ne fais pas qu’en parler, tu l’appliques.
Tes portraits expliqués et illustrés sont fantastique.
L’enfant… à mon faible niveau, mon petit foutouard photographique, comme j’aime le nommer, reste mon principal « portrait ».
Ma fille autrement dit.
Petite fille mutine et blondinette, râleuse et coquine à ses heures, disons à fort caractère. Poser, pour elle est impossible… son expression devient figée et c’est sans émotion, sans vie et sans « lecture ». Je l’ai souvent photographiée, lors de nos promenades, à l’extérieur, comme tu le conseilles et j’avoue que sans la pose c’est plus « expressif ».
Un adulte encore, s’il est en confiance et peu timide, peu exprimer quelque chose car nous, adultes, nous avons je pense apprivoiser les faux semblants… un enfant non. Il est nature. Vrai. Le mensonge expressif n’existe pas ou très très peu.
C’est peut être pour ça que je pense que le portrait d’un enfant reste une véritable pirouette sans filet.
Bref…je m’étale…
Je voulais simplement m’incliner un instant sur ton art à toi. Ta sincérité et ta gentillesse de nous faire partager ça.
j’ai connu ton blog par les mots enchanteurs d’une personne qui visiblement admire ce que tu fais. Et je l’en remercie sincèrement, car j’ai passé un agréable moment entre tes « vues ».
à bientôt.
Peggy M.

Posté par Peggy M | octobre 17, 2008, 13:29
Catherine > Merciiiiiii ! J’espère que ces conseils te serviront !! Moi-même j’ai à en prendre de la graine alors …!
Oui faut une autorisation d’utilisation pour les portraits … bon après y’a parfois un accord tacite (style membres de ta famille), ou des personnes pour lesquelles on n’a pas la possibilité de leur demander (passants, mais là on n’est plus vraiment dans le portrait). En fait la paperasse n’est utile que pour utiliser la photo, pour la montrer. Tu peux prendre n’importe qui en photo, les gens n’ont (normalement) pas le droit de se plaindre. Par contre ils peuvent refuser que tu mettes leur photo sur internet, ou qu’elle soit publiée dans un bouquin etc.
Pour savoir quoi écrire dessus c’est un truc du genre « Je soussigné Machin Bidule autorise Catherine à utiliser les photographies gna gna gna (on peut préciser dans quel contexte elles ont été faites) pour telles utilisations ». Si tu as besoin, je t’enverrai mon papier. J’ai l’intention de faire une paperasse un peu plus complexe en bilingue français anglais pour la banque d’images. Ils m’ont envoyé en guise de modèle un truc super long tout en anglais … y’a du taff pour pas effrayer nos modèles !!!

Mais tu fais bien de m’en parler, car je voulais remercier toutes les personnes présentes sur cette page et puis ensuite je n’y ai plus pensé.

Merci, alors, à Christian, Julie, Eflamm, Christine, Patrice, Carole, Jay, Max, Christiane, Emma, Adriana, Mai-Lan, Hugo, Jacques, et Sébastien ainsi que les quelques autres personnes dont je ne connais pas ou ne me rappelle pas du prénom !! Vous êtes beeeaux !!

Peggy > Tu as bien fait d’entrer, tu es la bienvenue bien entendu !
J’aime beaucoup la sensibilité qui se dégage de tes propos ! ça me touche beaucoup !
Les enfants peuvent vite avoir un regard vide et ennuyé (voire hystérique !!) si on les force !!
Rien ne m’agace autant que « Goulouloulou regarde mamaaaaan rhoooo fais un joli sourire à tata allleeeeez brrrrrrrrr tic tic tic (bruitages de bouche en tous genres) regarde l’appareil oooh que tu es joliiiiie ben fais pas cette tête allez ! » Et généralement ça finit en « Ouiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiin ! »
Arf pourtant c’est si facile, surtout pour les petits qui sont moins mobiles … assis dans une chaise haute à jouer avec un bout de ficelle … qu’est-ce qu’on fait comme bonnes photos !! On ne peut plus s’arrêter à force tellement les bouilles sont adorables ! ça ne me semble pas si difficile de les prendre en photo finalement si on n’est pas trop intrusif et agaçant !!
Merci vraiment pour ta visite, et à bientôt !

Posté par Anne-Laure Jacquart | octobre 17, 2008, 18:14
Oui Anne-Laure, c’est tout à fait ça ! l’enfant qu’on force…on a soit les larmes soit comme la mienne si elle s’y met, un sourire immense où l’on voit ses dents d’une manière exagérée et un sourire presque grimaçant…alors oui, c’est rigolo, mais en rien émouvant…lol. Je préfère la regarder jouer et là, comme tu le décris si bien, on fini par posséder des photos vivantes et sensationnelles. Par contre je ne me suis jamais essayée avec l’adulte. Mis à part moi-même, mais ça reste facile, puisque je sais à quel moment précis je dois déclencher le « clic » immortalisant la scène, je le ressens… mais si c’est une autre personne… je m’y essayerai, j’avoue que ton cours me plait pas mal…
Merci à toi d’avoir laissé la porte ouverte !
Bonne soirée à très vite !

Posté par Peggy M | octobre 17, 2008, 21:52
J’adore.
Mieux que tous les magazines photos sur le marché.
Beaucoup de problème pour trouver des modèles cependant !
Merci pour tout ça !

Posté par Anne | octobre 17, 2008, 21:59
Cette série de portraits est vraiment magnifique. Tant de vie, tant de regards portés sur elle, tant d’émerveillement.

Posté par Khany | octobre 18, 2008, 9:12
quand on te connait un peu , je veux dire, quand on te suit depuis un petit moment deja, on est content de revoir tes clichés qui se tiennent la main pour ce sujet. Le portrait créatif sort vraiment du lot.

Posté par frederic | octobre 18, 2008, 15:01
En anglais ?! Alors là … tu m’intéresses carrément. Tu sais quoi, dès que le lapin nous fiche un peu la paix, on s’organise d’aller boire un pot et on en cause ! Excellent week end à toi ;o)

Posté par Catherine | octobre 18, 2008, 15:36
Salut miss!!!
Tout sympas ce site, et original en plus de ca… Joli article et belle ilustration. Tu traites plutot bien du sujet en passant par toute les etapes… Mais, car il y a un mais, il faut bien que je chipote un peu hein!! Je suis d’accord sur le fait de montrer un pe d’ame dans l’humain, bien sur, mais il y a tellement de forme de portraits qu’il ne fait pas etre categorique et s’arreter a tout ce que tu as ecris. Je pense que chacun doit trouver « sa maniere » de photographier l’ame de l’autre… et puis bien sur qu’il faut oser ailleurs que vers ses amis et famille, il faut oser un peu, decouvrir d’autres regards d’autres ames a devoiler un ptit peu… Chaques nouveaux personnages pris en photos nous ouvre un peu plus l’appetit… Il y a enormement de Modeles qui se prettent au jeu, et qui en plus peuvent etre d’une aide precieuse, pour ensuite, de temps en temps, redecouvir un peu plus nos proches…
Il faut egallement oser les prise de vue originale, de dos de profil, a demi, meme au grand angle en restant raisonnable pour ne pas tomber dans le « trop »…. bref, un bel article avec lequel je suis assez d’accord mais ou j’ouvrirai encore plus les portes et laisserai echapper un peul’imagination de chacuns… c’est comme ca qu’on se forge son identité, sa « patte »…
Bon week end !!
a bientot

Posté par Imaginjess | octobre 18, 2008, 15:51
Ce qui se conçoit bien s’énonce clairement … C’est la cas ici.. Très bon article

Posté par Stride | octobre 18, 2008, 17:45
Tiens, tu connais les auto-portraits de Véronique Boyens?

Posté par Alerte à Liège/Sophie | octobre 19, 2008, 14:02
Excellent article, plein de bons conseils et sans prétention .Utile personnellement, car mon point faible est le portrait ! Bon dimanche Anne Laure .

Posté par fredo | octobre 19, 2008, 16:46
et bien cet article traite mon sujet de prédilection comme tu le sais!!! que c’est agréable de lire ta manière de travailler dans ce domaine, je me retrouve dans pas mal de points! d’ailleurs je suis comme toi une adepte des fronts coupés (ce qui parfois gêne certaines personnes). bravo pour cet article, il me donne pas mal d’idées. surtout ta suggestion de rajouter une main dans l’image, cela ajoute en effet un petit quelque chose en plus.
en tout cas les différentes portraits que tu nous présentes là sont vraiment réussis!

Posté par nissou* | octobre 19, 2008, 18:54
Mon thé près de moi, je suis prête… j’ai encore dévoré cet article, qui m’a confortée dans mon opinion qu’un portrait c’est super dur, du fait du sujet mouvant… Cadrer une photo en temps normal prend un petit moment, pour un portrait on n’a pas vraiment le temps de penser au cadrage, à la lumière, à l’expression du sujet, lui parler en plus… mais c’est qu’il faut + d’un neurone, alors ? Cela explique que je ne m’en sorte jamais…
Et sinon, avec un neurone, il faut se forger des réflexes pour ne pas avoir besoin de penser à tout en même temps… je suppose…?
Du coup, je dé-tes-te faire des portraits… autant que je déteste dessiner quelqu’un ! Je trouve l’un comme l’autre hyper difficiles !
Très bon conseil que de couper le front, j’aime bien ces images tout de suite plus fortes… ! Mais ça ne me sauvera pas dans toutes les situations !
Merci encore pour tous ces conseils, ils n’enfoncent pas du tout des portes ouvertes, dans mon cas, et vont m’être bien utiles… à relire de temps en temps…

Posté par miss Trop | octobre 19, 2008, 19:25
Très bon sujet que le portrait. Complexe et finalement assez infini en possibilités. Personnellement je n’aime pas les portrait posés, je suis une adepte du portrait spontané. C’est souvent raté c’est sûr, puisque la personne ne fait pas toujours ce que l’on veut mais j’aime justement ce côté « je saisie le moment présent ». Et quand on a la bonne photo spontanée, j’ai souvent remarqué que les gens retissant aux photos trouvent que finalement « je suis pas mal là dessus… ».
Je n’ai pas encore lu tout les commentaires qui doivent sûrement être très intéressants aussi, mais là il me faut un peu plus de temps!

Posté par Foley | octobre 19, 2008, 19:36
Excellente réfléxion sur le portrait ! Accompagnée de plus par quelques petites pépites (le joueur de cartes, le musicien et bien d’autres…). Pour « faire du portrait », je pense qu’il faut également une sacrée dose de sensibilité et tu ne m’en sembles pas dépourvue, loin s’en faut, Anne-Laure !

En matière de portraits féminins, je pense que le photographe réveille souvent un rêve de petite fille : celui d’être un jour une star, de briller sous le regard de quelqu’un. Il y’a ce rapport très intime entre le photographe qui trouve beau son modèle et désire lui révéler cette beauté et le modèle qui se sent admiré. Oui, je crois que l’un des moteurs du portrait posé est ce rapport voyeurisme / exibitionnisme dans sa connotation non sexuelle évidemment.

Posté par Raynald (rax) | octobre 19, 2008, 20:37
J’aime tes images, j’aime tes partages, te voilà dans mes liens!

Posté par Julie C. | octobre 20, 2008, 10:01
Quel dynamisme sur cet article !! bravo et merci !!
Le portrait est vraiment un thème fort car c’est presque LE sujet artistique par excellence, celui avec qui tout à commencé, du temps des portraits des rois jadis !!…

Peggy > C’est amusant comme ce que tu dis sur les enfants se retrouve aussi chez les adultes !! Le forcer c’est aboutir à quelque chose de vide ou de complètement artificiel. Je ne sais même pas si en autoportrait, c’est vraiment plus facile de déclencher au bon moment … car entre ce que l’on ressent et l’image que l’on projette … ce que l’on est et la manière dont on voudrait se voir sur la photo … ça fait pas mal de choses à gérer … on manque carrément de recul non ?!
« Mon cours » ! Oh là là ! Je n’aurais pas tant de prétention ! J’écris des articles illustrés pour donner quelques astuces, pointer quelques éléments importants à ne pas négliger en prise de vue, mais je ne pense pas être toujours exhaustive et ces articles (c’est ce qui fait, je pense, leur force et leur faiblesse) sont vraiment issus de mon expérience personnelle … du coup au fur et à mesure que je continuerai à évoluer, j’aurai sans doute envie de les compléter, de les enrichir …!

Anne > Mieux je ne sais pas !! Différent peut-être !
Je pense être plus axée « démarche de prise de vue » quand les autres sites et magazines se penchent davantage sur la technique … mais bon …
Qu’est-ce qui te semble différent, mieux ?
Trouver des modèles … tout dépend ce que l’on appelle des modèles ! Trouver quelqu’un qui veut bien y consacrer son après-midi, est à l’aise avec son image, change de tenue et pose à l’endroit souhaité … ça ce n’est pas évident à trouver ! Mais faire une petite séance impromptue avec une copine lors d’une balade, suivre un enfant pendant un petit moment pendant qu’il joue, faire des portraits des membres de sa famille quand ils se sont fait tout beaux pour un mariage, c’est tout à fait possible ! Ensuite, l’effet boule de neige peut être asse efficace : si les portraits que tu montres mettent en valeur les personnes tout ça, les gens auront envie de se laisser photographier par toi !

Khnay > Merci beaucoup ! C’est vrai que tous ces visages rassemblés c’est assez touchant je trouve ! Tant de regards, de personnalités …

frederic > Bah oui, pour ces articles techniques, je reprends parfois des photos que vous avez déjà vus ! C’est une nouvelle manière de les présenter, de les mettre en valeur aussi ! Le portrait créatif est une vraie photographie quand les autres ne sont que des photos d’identités descriptives pour montrer l’enveloppe de la personne.

Catherine > Ah ben tu pourras peut-être m’aider à interpréter ce machin obscur rédigé en langue de Shakespeare ! Bon je te tiens au courant quand le lapin me laisse un peu de répit … pas cette semaine, vue le programme … peut-être la suivante ? Ce sera avec plaisir que je viendrai à cette fameuse papotte !!

Imaginjess > Merci pour tes compliments ! Pour le site et la présentation des articles, il faut rendre encore une fois hommage à mon webmaster préféré qui a fait des pieds et des mains pour que mes désirs deviennent réalité ! (juxtaposer texte et image de manière esthétique et significative dans le cadre de diverses mises en page … ce n’était pas une mince affaire !!)
Bien sûr, le contenu de mon article n’est absolument pas limitatif !! C’était plus un petit essai sur le concept de portrait, ce qui fait qu’il peut être réussi ou non agrémenté de quelques conseils assez basiques destinés aux personnes qui ont du mal à réussir leur portrait.
Ensuite, il est évident que la mise en oeuvre nous est vraiment personnelle, et que tout conseil de base est fait pour être contourné un moment ou l’autre !!
La famille et les amis, ce sont des regards familiers qui peuvent moins nous intimider et nous permettre de prendre un peu d’assurance pour photographies des -presque- inconnus, des modèles ayant des personnalités très différentes permettront des portraits très différents … et c’est ce qui nous fera progresser et agrémenter notre galerie de portraits.
Pour les vues originales, de dos ou à visage caché, je n’ai pas trop détaillé car je pense qu’alors la personnalité du photographe prend parfois le pas sur la personnalité du modèle. Je crois que c’est le cas des photographies du mariage de ma cousine Anne : j’ai fait les photographies qui me plaisaient, mais ai-je vraiment fait des portraits ? Se reconnaît-elle vraiment sur les photos ?
Le portrait n’est pas juste le fait de prendre en photo quelqu’un, c’est le fait de vouloir lui rendre hommage en image. Comme je le disais, pour certaines personnes, une mèche de cheveux, un aspect vestimentaire, un morceau de visage, une vue de dos va suffire, et pour d’autres non… C’est du cas par cas !
Il est fort possible que je refasse un article sur le portrait créatif dans quelques mois: là je me suis contentée de quelques exemples, mais peut-être ce sujet gagnerait à être traité en détail ! Bon là, j’estimais que mon article était déjà assez conséquent comme ça !!!

Stride > Ravie que ce soit clair ! Parfois, en me relisant pour la 5ème fois, je commence à me demander si ce n’est pas complètement obscur !!

Sophie > Je suis retournée voir ses autoportraits car je ne retiens pas toujours bien les noms. Je crois que je les avais déjà vu en effet. J’aime assez les photos où elle s’inclut dans une pièce, mais les portraits rapprochés me dérangent un peu … je ne suis pas fan …
Je me demande, d’ailleurs, si ce n’est pas un peu maladif, à force, de ne prendre que soi en photo.
La photo est faite pour montrer, exprimer tellement de choses ! Se limiter à soi-même, c’est presque d’un égocentrisme maladif non ?! (humm je ne vais pas me faire des amis moi je crois !!)

Fredo > Eh bien j’espère que cet article te sera utile les prochaines fois où tu voudras immortaliser quelqu’un !

Nissou > En effet, tu es une spécialiste !! Oyé oyé bonnes gens, allez voir le site de Nissou (qui est dans mes liens d’ailleurs)!
Chaque jour de nouveaux sourires, des visions tendres, des regards forts !!! http://nissou.blogphotography.com
J’aurais dû piquer des idées chez toi pour écrire mon article tiens !! ;)
Aaah une adepte des fronts coupés !! Comme on se retrouve !!!
J’espère que l’idée de la main te permettra de faire de nouvelles images qui te plairont ! Si mes petites astuces perso peuvent servir à agrémenter les photos des autres, c’est super ! (pour le coup de la main, je ne faisais pas cela consciemment, je m’en suis rendu compte en analysant mes photos de portraits !)

Miss Trop > aaah la pause thé photo !! Merci d’être revenue nous faire partager tes impressions !
En effet, l’aspect mouvant du portrait est ce qui en fait sa difficulté, en plus du périlleux challenge de retranscrire d’limage de quelqu’un !
Pour commencer, on peut s’entraîner sur un bébé qui dort, une personne assise, un enfant concentré sur son jeu, pour atténuer un peu la problématique du mouvement. C’est évident qu’avec quelques automatismes, tout cela est beaucoup plus facile à gérer !! Du coup, même avec ton neurone, tu devrais pouvoir t’en sortir !!!! ;)
Rhooo faut pas détester les portraits, faut s’entraîner pour apprendre à aimer les faire ! Faudra me dire ce que tu as pensé du fait d’essayer de couper le front (ben faut pas que ce soit forcément systématique non plus hein !) : front coupé et expression, tu peux déjà bien tirer ton épingle du jeu !
Aaaaaah j’aime me sentir utile !! (c’est dommage de garder tout ce qu’on a acquis pour soi quand même …!)

Foley > Oui il y a autant de possibilités de portrait que de personnes multipliées par le nombre d’expressions, d’émotions possibles !!!
Le portrait spontané a un côté jouissif, vu sa difficulté ! Et c’est ce qui donne les vues les plus naturelles bien sûr !
On est aussi bavards dans les commentaires que dans l’article de base !! (voire plus !) C’est franchement chouette ce côté interactif, cet échange sur le sujet, j’aime beaucoup !

Raynald > Merci pour tes compliments sur l’article, et certaines des photos ! (Aaaah tu ne les connaissais pas celles-là, elle ne sont pas faites au GX100 !!!) La sensibilité permet du réceptivité à la personnalité de l’autre, à son émotion : ça permet de sentir quand son regard est vrai, de savoir quel peut être le sens de la photo par la corrélation entre la personne, le cadrage, l’expression, le traitement parfois…
En matière de portraits féminins, je pense aussi que beaucoup de fantasmes masculins sont réveillés eh eh !!!
Mais le côté « rêve de petite fille est sûrement vrai aussi : le côté pin up enfin dans la lumière !! Par contre, c’est ce qui engendre je pense le côté artificiel de beaucoup de photos posées : on a un regard de mannequin, lascif, provocateur, l’envie de donner l’image d’une star, d’être admiré … et pas forcément d’être photographiée telle que l’on est ! Tout dépend du type de portrait réalisé et de la démarche de chacun.

Julie > Chouette ! sympa ! A bientôt alors pour de nouvelles images et de nouveaux partages !!

Merci à tous pour votre petit grain de sel perso sur ce sujet !
N’hésitez pas à nous dire comment vous vivez le portrait, comment vous le mettez en oeuvre !

Posté par Anne-Laure Jacquart | octobre 20, 2008, 11:34
Je suis d’accord avec ton propos, Anne-Laure : si le résultat souhaité, c’est une pure photo de mode, on aura un caractère artificiel. Mais si ce n’est pas le résultat souhaité et juste un prétexte (après tout, le modèle n’est pas sous auto-controle 100 % du temps), alors là tu captes des choses très intéressantes. Ce sont les moments d’abandon lors des séances de shooting qui m’intéressent le plus…

Posté par Raynald (rax) | octobre 20, 2008, 17:38
J’arrive un peu tard dans ma discussion, mais il faut dire que c’est allé vite !
Je rejoins l’ensemble des commentaires pour te féliciter. Ton texte est non seulement accessible et enrichissant, mais tellement bien illustré ! Il aurait en effet sa place dans tout bon magazine.
Personnellement, je suis content de voir que même une photographe pro a des réticences pour aller « tirer le portrait ». Je n’ai quasiment jamais réussi. Je me suis récemment fait la main lors d’un baptême, exercice enrichissant, mais dont le résultat dénote surtout d’un manque de pratique sur le sujet !
Tu fais une brève allusion au portrait animalier, les exemples sont nombreux, mais tout récemment, Bruno Calendini vient de frapper très fort avec de magnifiques images de la faune africaine, qui à mon avis renouvellent le genre (www.vision-sauvage.com)

Posté par David | octobre 20, 2008, 22:17
je n’ai pas lu tous les comm, mais une chose est sûre, bien des points communs entre nous ! Je ne suis pas à l’aise moi non plus avec ce type d’images. Le voyage en Afrique ne m’a pas aidée à dépasser ça, tellement ce n’est pas facile là bas, le portrait. Du coup, je m’entraîne sur mon fiston !
Bises

Posté par Marie | octobre 22, 2008, 14:29
wouuuh dès que j’ai 5 min je me mets à la lecture de ton article…dis donc tu as jamais pensé à être journaliste dans un mag photo?
Le monsieur avec sa carte à jouer…on dirait W Sheller!

Posté par ABY | octobre 24, 2008, 10:20
ABY> Il s’appelle Jay Sankey : http://www.sankeymagic.com/

Posté par El_choup | octobre 24, 2008, 10:39
Un très bon article sur l’importance du rapport humain dans le portrait !

J’y retrouve beaucoup de mon parcours. Pour ma part je ne suis pas timide, mais la nécessité de nouer le contact pour faire des portraits m’a donné du « culot » pour aller vers les des autres.
Les portraits en ligne sont de très bonne qualité, et si je suis d’accord avec l’esprit et les conseils techniques « de base », il y a tout intérêt à aller plus loin dans l’apprentissage technique de l’éclairage sur un visage (que ce soit en lumière naturelle ou studio) pour arriver à des résultats de haut vol.

Là où certains voient un « tutoriel », je les invite à chercher des sources d’information plus riches. Pour ma part j’en ai peu trouvé dans des livres en français, je me suis acheté plusieurs livres en anglais.
Si je ne devais en citer qu’un qui aborde la technique et la façon de faire poser ce serait « Portrait Photography: Secrets of Posing & Lighting » de Mark CLEGHORN.

Xav’

Posté par Xav' | octobre 25, 2008, 9:48
[...] y retrouverez-vous certaines astuces présentées dans l’article “Le portrait, enjeux humains et techniques” [...]

Posté par Léa … tout juste 1 an. | Au Présent du Subjectif | octobre 29, 2008, 12:12
Bravo et beau résumé de l’approche du portrait… ou d’un type de portrait dirons nous plutôt, tant le sujet est vaste !
Passionné aussi par le sujet (cf mon site), j’ai deux références qui m’ont beaucoup apporté :
un dossier de la BNF : http://expositions.bnf.fr/portraits/index.htm
Et un dossier de M. Bauret : http://jfbauret.free.fr/Portrait.html
Comme vous l’avez souligné, le portrait est une démarche très personnelle qui demande une compréhension des désirs des deux côté de l’appareil photo, qui devient secondaire dans l’histoire.
Merci pour cet article de qualité !

Posté par Christophe | octobre 30, 2008, 11:15
Merci à tous de continuer à faire vivre ce post !

Raynald > Oui, c’est évident que ce sont les moments de relâchement, les postures incontrôlées qui ont le plus d’intérêt ! Chercher la spontanéité dans la pose…

David > Il n’est jamais trop tard ! La discussion n’est pas close !
Ravie que cela te semble à la fois accessible et enrichissant … ce n’est pas si évident de réunir ces deux aspects ! Tu parles d’un baptême, et c’est vrai que lors d’un événement comme celui-là, les gens sont habitués à être pris en photo, c’est peut-être plus facile, alors, d’aller vers eux !
C’est vrai que les portraits de Bruno Calendini sont très fort, grâce à ses violents changements de focal, ces petits détails subtils de mise au point, de flou, de cadrage … le portrait est un sujet tellement rebattu, il ne faut pas vouloir s’y lancer à grande échelle sans avoir une idée un peu novatrice, une envie différente de ce qui se voit généralement !

Marie > Oui photographier les gens nécessite tout un apprentissage … que je suis loin d’avoir fini je crois…. j’en ai encore fait les frais il y a quelques jours …

Aby > Eh eh ! J’aimerais bien ! Je n’y avais pas spécialement pensé mais depuis quelques temps, j’ai envie de pédagogie photographique, d’analyses tout ça …
Alors je pense livres, magazines … et avant tout au site !!
T’as des plans ? hi hi ! ;)

El Choup > Merci pour la réponse éclair à Aby sur l’identité de Jay Sankey !
Ah quel charisme et quels regards ces prestidigitateurs de talent ! …

Xav > On retrouve un peu les deux tendances dirait-on, ceux qui ont du mal à faire du portrait par timidité, et ceux, comme toi, qui voient dans la photo un moyen de la surmonter, d’aller vers les autres !
L’éclairage du visage est important c’est sûr, mais j’ai peu traité ce thème car je voulais centrer davantage cet article sur le portrait spontané… parler de ces moments où il faut se rendre compte qu’une personne a le visage bien éclairé, l’expression, la posture qu’il faut plutôt que d’expliquer comment on peut réunir ces paramètres. Merci pour cette référence de livre technique ! cela pourra sans doute en intéresser certains.

Christophe > Bien sûr, je ne prétends pas, en un article avoir fait le tour du sujet !! Ce sont quelques éléments de départ, que l’on pourrait compléter par bien d’autres articles approfondis !
Les deux liens que tu proposes sont vraiment passionnants ! De vraies références en la matière en tous cas. Le dossier de la BNF traite vraiment du portrait dans sa diversité et évoque les significations véhiculées par la photo en fonction du type de portrait que l’on choisit …. édifiant !

Posté par Anne-Laure Jacquart | octobre 30, 2008, 15:14
Salut !
Je viens de lire ton article, de voir ces photos, et j’avoue être bluffé !
Je ne te savais pas ce talent pour les sujets humains (je le connaissais pour les paysages, les objets, l’architecture, les jeux de symétrie et de géométrie… les chats ;) …..), non vraiment, chapeau bas !

Posté par Emmanuel P. | novembre 8, 2008, 16:47
Salut Anne-Laure! Bravo pour ton article et tes superbes photos. Je tenais à régir sur un point concernant le « front coupé », car c’est aussi un type de prise de vue que j’affectionne, et j’en ai récemment eu des reproches: des personnes qui avaient travaillé sur l’art des icônes et qui m’expliquaient qu’on ne doit pas couper le haut de la tête car cela coupe aussi l’âme…LOL
Pour ma part les sujets pris en photo ne sont pas des icônes et je m’autorise à leur couper ce que je veux! Je trouve au contraire que ça donne une ambiance et des lignes de fuite bien moins lassante qu’un classique portrait!
Bonne continuation à toi,

Aurélie/Mayoke :p

Posté par Mayoke | décembre 2, 2008, 13:40