Eh bien, il est temps d’y venir !

Car photographier la féérie de Noël, se gaver de lumières étincelantes et les retranscrire en images, ce n’est pas une sinécure !…

Voilà quelques informations techniques et pratiques qui seront, je l’espère, utiles pour ceux qui ont peur de rater leurs photos à Noël.
Vous trouverez également quelques idées et conseils pour réaliser un reportage varié et marquant de ces fêtes de fin d’année.

Hop ! Suivez le guide.

Commençons par le côté rabat joie de l’affaire : l’aspect technique.

Ce qui suit sera sans doute bien superflu pour certains d’entre vous… n’hésitez pas à lire en diagonale si vous maîtrisez déjà ces notions parfaitement ! Il me semblait cependant utile de donner quelques informations techniques précises, en particulier sur la photographie en basse lumière. Pour effectuer les réglages nécessaires, n’hésitez pas à vous reporter au mode d’emploi de votre appareil !

INFOS TECHNIQUES :

En cette saison, la nuit tombe à 17h, et c’est à ce moment que tout devient le plus joli… quand les étincelles électriques de nos guirlandes nous font oublier le manque de lumière solaire.

Et, question technique, pour photographier dans le noir, il ne suffit pas de bien cadrer et d’appuyer sur le bouton… Quelques réglages s’imposent.

PHOTOGRAPHIER EN BASSE LUMIERE :

- Règle n°1 : Désactivez, si possible, le flash !

Je vous poste pour l’occasion un petit comparatif [avec flash / sans flash] afin de vous montrer quels ravages fait cette petite lampe agressive et blafarde dont on affuble nos appareils photo.
Hum ! Lumière chaleureuse ? Féérie ? Ambiance intimiste ? Tout cela est anéanti par l’éclair du flash qui remplace la magie du moment par une image plate et peu avenante, pleine d’ombres disgracieuses.
Réglez lui son compte !!

(le paragraphe suivant peut être allègrement passé par les photographes vaguement avertis.)

Pour faire cela, et bien que je sois loin de connaître tous les modes d’emploi des appareils circulant sur le marché, il est impératif de ne PAS être en mode « vert » car il s’agit du mode où l’appareil fait ce qu’il veut.
Par conséquent, dans ce mode, s’il veut mettre le flash, il l’utilisera, ne nous en déplaise !

Passez donc en mode « P » si possible.

Il est probable que le flash vous laisse enfin un peu tranquille en basse lumière, car avec un réflex par exemple, c’est vous qui choisissez où non de faire sortir le flash. Infos utile : le réglage du flash est symbolisé par un petit éclair. Ainsi, sur un compact, si vous arrivez à obtenir un éclair barré, le tour est joué ! Vous avez vaincu votre premier ennemi. (Dans tous les cas, n’hésitez pas à réviser votre mode d’emploi !)

- Voilà que surgit un nouvel ennemi, aussi redoutable que le précédent… le flou !

Sans flash, l’appareil a vite fait de vous proposer des temps de pose supérieurs au quart de seconde, ce qui est loin de nous aider à réussir nos photos.

Pour augmenter vos chances d’obtenir un temps de pose plus standard, modifiez deux réglages : la sensibilité et la correction d’exposition.

(Photographes avertis, passez votre chemin, sous peine d’ennui !!)

Il est important, lorsque l’on manque de lumière de changer la sensibilité ISO. Il s’agit d’une variable allant généralement de 100 à 1600 (ou de 50 à 3200 voire au delà pour les photographes de l’extrême). A haute sensibilité (Si vous passez à 400, 800, voire 1600 ISO), le capteur de l’appareil engrange plus de lumière (il est plus « sensible »). Le revers de la médaille (on n’a malheureusement rien sans rien…) : la qualité de la photo baisse, le « bruit numérique » est de plus en plus présent.

Le tout est de trouver une valeur qui ne dénature pas trop la photo tout en nous permettant d’éviter l’agressivité du flash et l’aspect désagréable du flou. Choisissez dans un premier temps 400 ISO puis montez à 800 voire 1600 si c’est nécessaire.

Un autre paramètre peut vous permettre de limiter les risques de flou : la correction d’exposition.

En effet, nous sommes en train de photographier dans une pièce sombre, certaines parties de l’image sont même sans doute dans l’obscurité. L’appareil a peur du noir, il va essayer de trouver du détail dans ces zones quitte à surexposer méchamment vos luminions, faire disparaître les couleurs des guirlandes, et flouter votre photo.
Pourquoi ne pas signaler à notre appareil « cette photo va être un peu sombre, et c’est normal ! » ?! C’est tout à fait possible.
Pour cela, on utilise la correction d’exposition (A nouveau, oubliez le mode « vert » avec lequel aucun réglage n’est possible !).

Il s’agit d’une petite réglette que l’on peut afficher sur l’écran de l’appareil, graduée de -2 à +2, par tiers. Par défaut, le curseur est à zéro, ce qui signifie que l’on ne souhaite ni éclaircir, ni obscurcir la photo.
Pour garder des noirs bien noirs et limiter les risques de flous, déplacez le curseur vers les valeurs négatives. Essayez -1 puis affinez le réglage en fonction de l’éclairage disponible, de la surface de la zone sombre dans votre photo.
C’est cela qu’on appelle « sous-exposer » une photo.

Bien entendu, pour que la photo soit jolie, il faut qu’aux zones sombres répondent de belles lumières, des zones bien éclairées.
Cadrez en fonction des zones lumineuses et répartissez les harmonieusement dans l’image : ce sont vos sujets !

- Pour terminer sur ce thème, pour éviter le flou, rien de tel que l’immobilité ! Au pire, appuyez-vous contre un mur, un montant de porte, calez vos coudes sur la table. Ne photographiez surtout pas à bout de bras, au contraire, tenez l’appareil contre vous pour plus de stabilité. Retenez votre respiration et déclenchez. Si le temps de pose est limite, faites plusieurs vues. L’une d’elle sera sans doute plus nette que les autres. Faire une bonne image à main levée au 1/8ème ou 1/4 de seconde, c’est possible avec un peu de concentration et d’entraînement.

Autre méthode, poser l’appareil, mais cela laisse bien peu de liberté de cadrage. Il faut caler l’objectif pour obtenir le bon angle…

Autre possibilité, le trépied ! Pas toujours facile à gérer, il réduit notre liberté de mouvement mais assure la netteté de l’image. Parfait pour les photos d’ambiance que l’on a le temps de préméditer. (dans ce cas, n’oubliez pas de régler à nouveau votre sensibilité à 100 ISO, et de choisir librement votre vitesse et votre diaphragme.)

LA BALANCE DES BLANCS

Eh bien, suite à mon dernier post présentant quelques photographies de Noël, je pensais vous donner quelques indications plus précises sur la balance des blancs afin que vous puissiez faire votre choix de rendu.

Mais le test de balance des blancs que j’ai fait avec mon EOS 30D me m’a pas du tout convaincue.

En réglant la balance sur « lumière électrique » (réglage symbolisé par une petite lampe à ampoule), on obtient une image aux tonalités, non plus jaune orangé chaleureux, mais vertes ! Et je ne sais pas vous, mais faire des images de Noël dans les tons verdâtres glauque, cela ne me branche pas vraiment…

J’en conclus qu’il est peut-être bien superflu de se préoccuper de la balance des blancs à la prise de vue, surtout si l’équilibrage des couleurs de votre appareil n’est pas convaincant.

Si vous utilisez un réflex, photographiez en raw ! Vous pourrez ainsi facilement choisir la tonalité de votre image au moment de son « développement » raw.

Voilà les quelques images test peu ragoutantes que je vous propose avec la charmante participation d’un de nos produits du terroir : le camembert !
Première image en balance des blancs non réglée, seconde en réglage « lumière électrique »…
La troisième version est ce que j’ai réussi à obtenir manuellement avec un réglage de balances des couleurs dans un programme de « dérawtisation » et de retouche.
J’ai souhaité choisir un sujet « alimentaire » car c’est dans ce cas qu’une tonalité trop marquée est absolument rédhibitoire pour une image.

QUELQUES CONSEILS CREATIFS POUR PHOTOGRAPHIER A NOËL

Noël est un sujet en or de par ses traditions et les décorations qui l’accompagnent.
Voici quelques idées pour traiter ce sujet au mieux, quelques conseils pour bien rendre en images ce que vous aurez sous les yeux et pour réaliser des images marquantes de cette fête traditionnelle et familiale.

- Jouez avec les détails.
Dans cette atmosphère de fête, chaque petit élément a son importance : texture du sapin et des guirlandes, santons, décorations traditionnelles, vaisselle fine, couverts en argent, pâtisseries.
Approchez-vous au maximum de ces détails si votre appareil le permet ! (possesseurs de compacts, optez pour le mode « fleur » !)

- Exploitez les reflets !
La profusion de lumières à Noël est exacerbée par tous les éléments réfléchissants qui se trouvent dans nos maisons : vitres, verres, vases, vaisselle, bougeoirs, carafes… Chacun sera parsemé de centaines d’étincelles, reflets de nos innombrables guirlandes et bougies.
Jouez la féérie !

De plus, les boules de Noël sont souvent très brillantes et peuvent permettre des images amusantes par des jeux de miroirs déformants… et colorés !
Difficiles à saisir à main levée, ces photos peuvent être faites au trépied.
Mais n’espérez pas passer incognitos ! Ne pas se refléter soi-même ainsi que son pied photo est quasiment mission impossible !!

- Photographiez les lumières en faible profondeur de champ !
Les guirlandes lumineuses constituent un formidable arrière plan car dans notre atmosphère en clair obscur, elles permettent d’agrémenter l’image de tâches colorées du plus bel effet.

Le flou apporte un côté mystérieux et rêveur à l’ambiance. Il retranscrit la vision d’un oeil ensommeillé à 1h du matin pendant le réveillon de Noël !
Visuellement, il crée un modelé, accentue l’effet de profondeur et permet d’agrandir les zones lumineuses (une lampe de guirlande nette n’est qu’un petit point lumineux alors que la même lampe, rendue floue par une faible profondeur de champ occupera une plus grand surface lumineuse et colorée).

- Utilisez le décor de la maison !
Noël est une fête de famille, et nombre d’entre nous serons chez nos parents ou grands-parents pour les fêtes. Et là bas, il n’y a pas que du ik*a !!
Si la cuisine est remplie de vieux ustensiles, que les meubles sont pâtinés par le temps, que la vieille crèche est sortie, et que Grand-Papa a toujours son vieux fauteuil d’antan, profitez-en !
Ce décor nous est familier, et nous ne pensons pas assez à le prendre en photo. Associés à l’aspect traditionnel de Noël, ces éléments de décor peuvent être un atout décisif pour nos images !

- Jouez au reporter ! Noël ne commence pas le 24 décembre à 20h quand tout est fin prêt ! Suivez les coulisses de la fête, témoignez de l’envers du décor ! Photographiez les apprentis pâtissiers en cuisine, les décorateurs empêtrés dans leurs guirlandes, le chat qui joue avec les boules de Noël, les sacs remplis de cadeaux alignés dans le couloirs, etc. De même, pendant ou après la fête, photographiez à la fois l’euphorie et la fatigue, les réjouissances, et les moments de flottement.

Cette petite liste est loin, bien entendu, d’être exhaustive, et chacun doit adapter son approche en fonction du lieu et des habitudes familiales.
Photographier le froid, la gourmandise, la joie des retrouvailles, le plaisir des cadeaux, c’est aussi photographier Noël ! Engrangez large, afin de ne pas perdre une miette des moments magiques et authentiques spécifiques à la fête de Noël!

Je vous souhaite de très BONNES FÊTES DE NOËL à tous ! :)