NB : Pour mieux profiter de l’article, je vous conseille de le lire au fur et à mesure, tout en découvrant les images :)

Un même sujet peut déboucher sur des images très différentes, selon l’intention du photographe, et sa manière d’interpréter ce qu’il a devant les yeux, au niveau visuel mais aussi du sens.

Selon moi, le niveau d’expression va de la photo purement documentaire qui n’a pour but que de montrer de la façon, si tant est que ce soit possible, la plus objective, à la photo totalement interprétative pour laquelle le sujet n’est qu’une glaise à modeler pour obtenir tout autre chose, pur produit de notre imagination. La photo se fait alors graphique, poétique, émotive…

J’ai souhaité vous présenter différentes images issues d’une prise de vue sur un sujet précis, un parc dans lequel se trouve un château, un lac et un cygne, selon une gradation expressive.
Rassurez-vous, je ne commencerai tout de même pas au pur descriptif. C’est le genre d’image que je déteste faire !! Commençons donc par des images de qualité quoique un peu classiques, axées sur la valorisation du sujet.

Ces deux premières images correspondent à mes « prises de vue client ».
Lumière directe et météo clémente constituent de bons ingrédients pour une photo colorée et agréable à l’oeil (à gauche) ; ciel azur et gazon font parfaitement ressortir le château, que j’ai « démultiplié » en jouant sur le reflet. Angle de vue frontal, netteté, luminosité mettent bien en valeur le sujet. Ma position dans l’espace me permet d’équilibrer la proportion de reflet, de bâtiment sur fond de ciel, de parc.

A droite, ce n’est plus un reflet que j’utilise pour agrémenter l’image mais le cygne du parc. J’opte, cette fois-ci, pour un cadrage qui coupe le château, une prise de vue grand-angle et un traitement en noir et blanc .

Montons d’un cran, photographiquement parlant.
Ci-dessous, l’utilisation d’un objectif à très fort vignettage me permet une autre approche expressive. Il me semble que l’effet de torsion contribue à nous faire « entrer dans l’imaginaire ».
Cette vision semble alors sortir d’une boule de cristal, entre les mains d’une magicienne ! Le château évoque une charmante maisonnette qui aurait gagné en nombre de pièces… Peut-être le cygne va-t-il se transformer en prince sous nos yeux ébahis ?! Sans doute ai-je trop d’imagination… ;)

Lorsque, contournant le lac, je me retourne et exclus le château de ma prise de vue, je gagne en intemporalité. Le décor quasiment naturel laisse libre cours à notre imagination.
Par la même occasion, mon orientation par rapport à la lumière change. Le positionnement en contre-jour confère un aspect mystérieux à l’environnement. L’attrait de la couleur laisse place à celui du contraste lumineux et le reflet du cygne se change en silhouette obscure.

A gauche, le rebord du bassin constitue une bonne ligne graphique, que j’exploite dans ma composition. Mais c’est à droite, lorsque le cygne s’approche du reflet du soleil que l’atmosphère devient la plus intéressante, alors que le contraste s’accentue encore.
Le vignettage en densités (bords assombris) est toujours généré par mon objectif. La forte luminosité m’oblige, par contre, à utiliser une plus grande ouverture. C’est pour cette raison que l’on ne remarque pas, ici, de « vignettage flou », d’effet de torsion.

Je déclenche plusieurs fois, me déplaçant en même temps que le cygne, sans autre intention que de saisir ce cygne en contre-jour, je l’avoue, car l’éblouissement me conduit à photographier quasiment à l’aveugle.
Je sais d’expérience que la présence du soleil dans le cadre et la création de flares (artefacts lumineux) peuvent réserver de belles surprises !

C’est au moment du visionnage des images que je découvre avec enthousiasme ce mini arc-en-ciel qui souligne la tête du cygne… Quel effet formidable !
Je décide de retravailler la balance des couleurs pour rendre l’image encore plus rêveuse (tonalités bleutées). J’ai bien conscience que ce traitement semblera sans doute outrancier à certains d’entre vous… Gardez cependant bien en tête que c’est surtout le comparatif avec les autres images, aux ambiances chromatiques très différentes, qui peut vous laisser relativement désappointé.

J’avoue que j’étais, jusque hier, assez satisfaite de cette image. L’atmosphère rêveuse découlant du contre-jour, de la sérénité véhiculée par le cygne glissant sur son lac, des tonalités bleutés et de ce petit arc-en-ciel soulignant la tête de l’oiseau me semblaient en faire une photo aboutie.

Et puis, dans un « eurêka » fulgurant (!), j’ai soudainement retourné et recadré la photo. Je me suis alors dit que cette fois-ci, ça y était, que c’était comme cela que cet instant, ce jeu de lumière était le mieux exploité, que j’étais au bout de ma démarche expressive sur ce sujet.
C’est parfois « sous le révélateur » qu’une photo se finalise…

Le lendemain matin, c’est sous la brume que le parc s’est réveillé, pour une atmosphère tout autre mais toujours aussi propice à une certaine « poésie visuelle ».

J’ai alors réalisé l’image ci-dessous, dont l’ambiance me plait beaucoup également.
Le vignettage de l’objectif tord et triture des arbres du parc qui surgissent de la brume en gris sur blanc tandis que le cygne se détache en blanc sur gris. Ce yin yang visuel est dynamisé par un cadrage en biais, que j’ai souhaité conserver.
Le rendu consiste en un noir et blanc colorisé à l’aide d’un « traitement croisé » (tons sombres bleuis et tons clairs légèrement jaunis).

J’espère que cet article vous a intéressé et que les images, variées, qui l’illustrent vous ont plu voire vous ont fait rêver…

Et vous, avez-vous l’impression que, dans certaines de vos images, vous accédez à un niveau d’expression plus abouti et proposez des visions plus personnelles ? Croyez-moi, c’est là qu’il faut creuser !!