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Pour 2013, j’ai envie de vous proposer de nouveaux types d’articles, un peu plus interactifs. L’enjeu ? Se demander plus concrètement ce qui fait que la photo est bonne (« bonne bonne bonne ! » ;) ) afin de vous aider à considérer avec un oeil plus perçant les images que vous visionnez (qu’il s’agisse d’oeuvres de grands photographes ou de photos mises en ligne sur le web), comme celles que vous réalisez, bien sûr. L’idée ? Je vous propose une de mes images. Avec ce premier exemple, vous comprendrez mieux où je veux en venir et pourrez, j’en suis sûre, vraiment jouer le jeu les prochaines fois.
Bien sûr, je participe également et vous donne mes propres réponses sous l’image. Vous pouvez ainsi repérer si vous aviez manqué de repérer quelque chose. Peut-être mettrez-vous même le doigt sur un aspect que j’avais oublié de citer ? Entrons dans le vif du sujet avec notre image du jour, minimaliste s’il en est. |
![]() J’appelle cette image « Cerveau gauche – cerveau droit ». |
| Afin de vous aider à trouver ce qui fait la particularité de cette image, son intérêt, je vous propose également le comparatif ci-dessous. J’espère que comparatif vous aidera à trouver quels paramètres j’ai essayé de maîtriser dans cette image. :)
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Pensez aux différents paramètres photographiques. Comment ai-je géré le cadrage, la composition, la retouche etc. pour obtenir une image qui fait mouche ? N’hésitez pas à griffonner quelques mots sur une feuille de brouillon pour jouer le jeu pour de vrai, ou à écrire les critères dans la fenêtre des commentaires afin de nous les faire partager. Vous pouvez aussi tout simplement chercher dans votre tête puis lire les réponses. :) Attention, certains paramètres n’apparaissent pas dans le comparatif ci-dessus. _____________________________________________________________________________________________
Voici ce qui fait que, selon moi, l’image ci-dessus, malgré sa réelle simplicité, son extrême minimalisme, est réussie. > Je suis placée parfaitement dans l’axe du réverbère. [Angle de vue] > Le réverbère allumé apparait blanc. Il ressort parfaitement bien sur le ciel couvert. Poteau et arbre amènent du noir dans l’image. Le gris moyen du ciel nuageux est pile poil à mi chemin entre le blanc et le noir. [Contraste] > L’image met en regard un sujet géométrique, rigoureux, austère fait d’une ligne unique et un sujet au tracé libre, tortueux, aux lignes qui se divisent. [Effet visuel] > En appelant cette image « cerveau gauche – cerveau droit », j’utilise cet effet visuel à des fins expressives (j’ai d’ailleurs retourné droite/gauche la photo pour que les sujets correspondent aux hémisphères cérébraux). |
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Alors, aviez-vous trouvé certains des paramètres que j’ai fait varier vers la bonne option pour que la photo soit réussie ? NB : Il y a souvent plusieurs manières d’exprimer une notion. Ce ne sont pas les mots employés qui importent mais l’idée ! Les réponses données vous ont-elles permis de mieux comprendre comment j’ai réalisé cette photo ? Cet article vous donne-t-il encore plus envie d’être précis, attentif au moins détail qui fait la différence entre une photo médiocre, intéressante ou excellente ? :) Bonne semaine à tous ! |
Oui cet article donne envie de faire très attention à la composition ! J’adore cet esprit, cet exercice (comme celui de Darth avec le post-traitement). Excellente idée Anne-Laure ;)
Pour ma part, avec l’aide de la deuxième photo, j’avais remarqué les points suivants:
-Le cadrage permet de rendre la photo épurée (en supprimant les arrières plans, le haut des bâtiments).
-Tu as volontairement retirée le « volume » du lampadaire et te mettant dans son axe.
-Tu as du également attendre le bon moment pour que le lampadaire doit allumé.
-Et je pense que tu a jouer sur la mesure d’exposition pour une photo en contre jour (pas sur de moi ^^)
-Et puis, sans parler de formes géométriques, j’avais remarqué le contraste entre le lampadaire rectiligne et l’arbre dont les branches vont n’importe où.
Merci pour cet exercice !
Excellente initiative, cette idée de comparaison fait réellement travailler notre oeil!
Encore merci Anne-Laure pour ce travail de fourmi: grâce à tes ouvrages et un nombre indécent d’heures passées ici, je me progresse petit à petit, mais surtout je prends un réel plaisir dans cet apprentissage au quotidien!
Un grand bonjour d’Inde!
NowMadNow
Bon, je progresse, j’avais à peu près tout vu :) Évidemment,le fait que tu aies associé une image non aboutie à côté facilite grandement l’exercice ! Mais je me rends compte tout de même que depuis que je te suis, mon regard s’est franchement aiguisé… A présent, je sais ce que je ne veux pas faire en photographie même si le chemin pour arriver à ce que je désire vraiment retranscrire est parfois semé d’embûches ;)
Cet exercice est vraiment très intéressant car il peut nous permettre de porter un regard plus critique sur nos propres images.
Il n’est pas facile de décider au final ce qui fait vraiment une bonne photo : la technique aide, c’est vrai, mais pour moi, les photos les plus parfaites techniquement ne sont pas forcément celles que je trouve les plus réussies…
merci Anne Laure
excellente idée, l’exercice me plait beaucoup
j’ai joué le jeu avec un bout de papier et j’ai trouvé plusieurs des paramètres (cadrage, effet visuel, retouche)
l’exercice est excellent pour se mettre en situation d’apprentissage et ne pas se contenter de ses intuitions
merci pour cette nouvelle « bonne idée »
nous attendons la suite…
Bonjour,
merci Anne-Laure pour ce petit exercice, très instructif.
Je suis un peu comme Pascaline, j’avais perçu la composition plus minimaliste, plus dépouillée qui dégage l’essentiel (la rigueur technologique du réverbère mise en face de la structure arborescente du platane), le moment (allumage du réverbère), le traitement NB avec un ciel beaucoup plus uniforme dans l’image finale, dans l’image de base, on est attiré par le dessin de la masse nuageuse.
Par contre, je m’aperçois que je ne suis pas sensible à la forme carré de l’image. Je ne vois pas en quoi le carré est plus graphique qu’un rectangle….
Par contre, mon attention est attirée par le réverbère qui me parait être légèrement incliné vers la gauche sur l’image de base et légèrement vers la droite sur l’image finale, ou bien mes lunettes sont trop vieilles.
Bonjour Anne-Laure, génial cette analyse! Les termes utilisés (cadrage, contraste, effet visuel) me permet de comprendre encore davantage l’exploration photographique. Encore un excellent article!
PS : j’ai acheté votre livre (au Québec) et j’adore!
J’ai découvert ce site il y a peu, et le moins qu’on puisse dire c’est qu’il rentre direct parmi mes favoris! :)
Super exercice, j’ai joué dans ma tête et sur un bout de papier et globalement je m’en tire pas mal! Effectivement, c’est un petit travail simple mais qui avec de la pratique me permettra d’affiner mes clichés!
Bonjour Anne Laure
J’ai fait le petit jeu de L’observation des images. Avec vos exemples , on affine notre oeil et nous apprenons ,les mots justes pour exprimer nos observations. L’angle de vue ,est quelque chose à laquelle je fais plus attention, depuis que je visite votre site, c’est surprenant ça change toute l’image…
merci encore
Joanne Brien
Bonjour,
Magnifique exercice.
Ce que je trouve très pédagogique ce sont les deux photos mises côte à cote. Ce qui permet de montrer tout le potentiel d’une photo qui à priori serait banale alors qu’en modifiant certains paramètres elle devient excellente.
Cela montre aussi tout le potentiel de notre environnement au quotidien
Merci Anne-Laure
C’est une très bonne idée cette nouvelle rubrique.
J’ai beaucoup aimé me poser toutes ces questions, et je suis certaine que cela nous aidera tous à progresser, à se poser plus de questions lors de la prise de vue.
Et puis comme d’habitude, ce que j’avais apprécié dans les livres, c’est très bien rédigé et expliqué !
Bonsoir,
C’est vraiment génial ce genre d’article car c’est exactement ce qui manque quand on débute. Quand j’ai commencé la photo il y a 2-3 ans, je me suis inscrite à un forum pour espérer progresser. Le problème était que les réponses étaient peut-être très justes, mais pas du tout argumentées, du genre : « compo perfectible », « cadrage à revoir » … mais jamais de « tu aurais dû faire comme ceci ou comme cela … ». Donc impossible de savoir comment perfectionner la compo par exemple.
Ici, c’est clair, net précis, et en plus, je me rends compte que j’ai progressé car j’avais presque tout trouvé :D
Bonne soirée
Bonsoir,
J’aime beaucoup l’idée de l’exercice. C’est ce genre d’article qui nous fait progresser, surtout en composition. Autant la technique s’apprend, autant la composition se travaille par l’exemple et la pratique. C’est une des choses les plus difficiles à maîtriser en photo : une photo peut être techniquement parfaite mais malheureusement sans accroche, sans force. Faites une photo de paysage banale puis rajoutez-y un premier plan et choisissez le bon moment de la journée et d’un seul coup ça devient une belle photo. Toute la différence est là. Merci Anne-Laure pour ce partage. J’attends avec impatience la suivante !
Excellente idée et exercice très intéressant. Encore une fois, on apprend beaucoup. Et cela démontre qu’en étant vigilant sur l’angle de prise de vue, la composition… et qu’on photographie avec intention, on peut faire une belle image avec peu de choses. Merci Anne-Laure.
Je me permets un deuxième commentaire car je trouve ce travail fabuleux. Il y a une chose qui donne également un grand impact à cette photo, c’est le titre. On peut avoir toute la technique que l’on veut, faire parler une image, transmettre un message, c’est déjà plus compliqué et là c’est la créativité, l’imagination, les idées qui entrent en jeu. C’est là que je trouve le plus de difficulté. Alors bravo Anne-Laure. J’admire vraiment ce que vous faites.
Je trouve également que votre idée est excellente car elle est très didactique. Je vous suggère également d’écrire un ouvrage d’analyse technique, esthétique des photos prises par de célèbres photographes. Un exemple équivalent en peinture est l’essai « Comment regarder un tableau » de Françoise Barbe-Gall qui a fait un tabac en son temps.
Je n’ai jusqu’à présent pas de trouver d’ouvrage de ce genre en photographie. C’est pourquoi je me permets de vous suggérer cette idée.
Un grand merci à tous pour vos commentaires enthousiastes sur cette idée d’article et sur mon comparatif photo. :)
Je suis ravie que vous ayez trouvé l’exercice amusant et enrichissant ! Super contente également de voir que vous avez déjà le regard bien aiguisé ! ;)
Eddy, effectivement, le réverbère garde un certain « penchant »… En fait, il est effilé vers le haut et ce n’était pas évident de trouver le bon réglage mais tu as raison, la verticalité n’est pas parfaite !
Le carré est souvent plus graphique car il n’a pas d’orientation et le fait qu’il ne soit pas allongé réduit tout de même les effets de déformations. Le réverbère t’aurait semblé encore plus effilé et penché au format vertical. Bien sûr, on peut aussi faire de la photo graphique au format rectangulaire ! Mais quand on compose une image à la fois en rectangle et en carré, on se rend mieux compte de ce que change ce choix de format.
Jean, l’idée d’un tel ouvrage est très chouette mais je crains qu’elle soit difficilement réalisable à cause des nombreux droits à payer aux différents auteurs des images… Concernant les tableaux, il y en a sans doute davantage dans le domaine public !
Merci aussi à tous pour vos compliments complémentaires sur mes livres, le site… J’en suis vraiment très touchée ! Merci d’acheter mes livres, de les aimer, de les faire vivre, de venir sur le site… Ces échanges sont géniaux. :D
Un article intéressant, comme toujours !
[...] [Décrypt'image] « Cerveau gauche – Cerveau droit » | Au Présent du Subjectif Nouvelle rubrique sur le site d’Anne-Laure Jacquart : « Decrypt’Image ». Très bon exercice pédagogique pour toi, que tu sois débutant ou non ! [...]
Moi j’arrive dans l’univers du reflex, j’ai eus la chance de découvrir votre livre « composez régler déclenchez » et c’est captivant, mais tout ce que je fait me parais très moche, bon, je me sens tout petit, mais j’espère grandir par mes yeux et ce que les instants proposés par la nature et les lieux me proposent.
« Tu as perdu tes branches » (dit l’arbre). « oui mais moi j’ai trouvé la lumière » (lampadaire)
Denis
Je viens de découvrir ce site par hasard, je suis conquis et m’en vais de ce pas acheter vos ouvrages… Cordialement (enfin demain, vu l’heure)…
Super explications permettant en effet de faire LA photo plutôt qu’une photo !