Couleurs en clair-obscur

Gestion de la Lumière

Par Anne-Laure Jacquart

Quelle meilleure manière de mettre en valeur la couleur que de la maquiller de noir ?

Les situations de clairs-obscurs et les « effets de projecteur » avec une lumière très localisée sont des situations très propices aux prises de vue couleurs. J’avoue que j’apprécie vraiment l’impact de ces teintes vives qui surgissent de l’obscurité.

Dans de telles situations de prise de vue, pour plonger l’environnement dans le noir et conserver la bonne densité et la vivacité des couleurs, il est souvent nécessaire de sous-exposer.

Voici une petite sélection photo présentant des « couleurs en clair-obscur », que j’avais envie de vous partager.

Cela vous inspire-t-il des images ?

Tags: Clair obscur, Contraste, Couleurs, Lumière, Ombre

Discussion

15 commentaires pour “Couleurs en clair-obscur”

Ahhh la sous exposition, j’avoue beaucoup pratiquer. J’appelle ça le « mode église ».

Superbes images, elles donnent le sourire. Bravo Anne-Laure.

Posté par Anne | septembre 28, 2010, 23:09
Bonjour Anne-laure,

J’ai beaucoup ces images. Le contraste entre le noir profond et la couleur est saisissant.
J’ai du mal a réaliser d’aussi belles images.
Pourrais-tu nous donner quelques astuces techniques ?

Lors de mes tentatives, les noirs étaient plutot gris.

Merci d’avance

Posté par snash | septembre 28, 2010, 23:42
Superbes images.

Cela m’évoque celles d’un photographe américain des années 70, découvert dans Photo et dont je ne retrouve pas le nom, il produisait de bien belles images graphiques en sous-exposant du Kodachrome.

Snash, c’est expliqué dans l’article, sous-exposer !

Posté par JluK | septembre 29, 2010, 6:44
Bonjour,
Vous nous montrez de très jolis images pleines de vies. Des couleurs et des noirs intenses. Ils nous font remonter en arrière pendant les boums et autres fêtes que nous faisions avec trois lampes de couleurs.
Et surtout merci pour le petit cours.

Posté par dores | septembre 29, 2010, 7:26
J’aime beaucoup l’expression d’Anne « mode église » qui reflète exactement ce que je ressent en regardant tes photos. Tu me donnes des idées, après m’être essayée à la surexposition cet été, pourquoi pas me lancer dans la sous-ex…. Merci pour ces belles images claquantes, festives!

Posté par spiruline | septembre 29, 2010, 9:06
C’est beau comme les kaléidoscopes de notre enfance, ceux dans lesquels on regardait dans les magasins sans jamais les acheter.

Posté par max sauter | septembre 29, 2010, 9:24
Bonjour !

Merci pour vos commentaires ! Moi-même, je trouve que ces images, rassemblées produisent un bel effet et je me dis que mon envie de noir et blanc du moment et sans doute finalement plus une envie de contraste (comme d’hab !) que de monochrome. Je crois que j’ai vraiment davantage envie de travailler la lumière et ces contrastes en densité qui me turlupinent ces temps-ci.

Anne, ton expression « mode église » est à la fois amusante et évocatrice. C’est vrai que les murs épais des églises et la relativement petite taille des vitraux crée souvent des effets de projections lumineuses au sol. On y perçoit mieux la lumière que lorsqu’elle est présente à foison ! Ravie que ces images donnent le sourire. La couleur a un peps décidément incomparable !

Snash, l’astuce technique principale, je pense l’avoir donnée, en effet, dans les quelques mots qui accompagnent ces photos (merci Jluk pour le rappel !). Il est nécessaire de sous-exposer ce genre de prise de vue pour indiquer à l’appareil que l’on ne souhaite pas une photo exposée comme en plein jour mais avec une grande proportion de noir. Sinon, en effet, l’exposition automatique de l’appareil donne une image grise ! Il est parfois nécessaire d’ajouter un zeste de contraste au post-traitement si les teintes sombres ne sont pas encore complètement noires à la prise de vue.
L’autre astuce, pour obtenir des images bien contrastée, c’est bien sûr de ne pas penser que technique mais surtout prise de vue ! Et là, c’est la perception de la lumière qui fait beaucoup pour intégrer dans l’image ces zones lumineuses et/ou colorées en les faisant se détacher sur un arrière-plan dans l’ombre.

Jluk, Merci ! Si vous retrouvez le nom de ce photographe, n’hésitez pas à revenir nous partager cette référence !

Dores, c’est troublant, je trouve, comme l’impression d’éclairage artificiel ressort lorsque la lumière est localisée et exploitée de cette manière. Pourtant,quatre de ces images sont tout de même prises en lumière naturelle (soleil)! Le « cours » était vraiment concis mais j’espère que cette information vous sera utile ! Personnellement, j’utilise beaucoup la correction d’exposition.

Spiruline, je suis ravie que tu commences à te rendre compte à quel point l’exposition à la prise de vue peut créer un rendu particulier, vraiment intéressant à utiliser. Les gens pensent souvent que le rendu découle principalement de la retouche alors qu’il est déterminé en priorité par les choix à la prise de vue. On peut éventuellement exagérer ce rendu par la suite à la retouche mais difficilement le créer !

Max, c’est vrai ! Moi, j’ai craqué, j’ai fini par en demander un pour Noël une année ! ;)

Une très bonne journée, lumineuse et colorée à vous !

Posté par Anne-Laure Jacquart | septembre 29, 2010, 9:49
T’es trop forte Anne-Laure !!! Moi, je ne sais pas, mais toutes ces couleurs me font monter l’eau à la bouche …

C’est vrai que sur ou sous exposer à la prise de vue est encore un autre paramètre créatif à vraiment tenir en compte. Ceci dit, il n’est pas facile et il faut quand même bien bien bien connaître son appareil photo, et notamment, dans un premier temps, ce qu’on voit dans ce minuscule écran derrière. Pour ma part, c’est un paramètre que je commence un tout petit peu à « maîtriser ».

Mais c’est si bien que tu rappelles que 90 % d’une belle photo se fait à la prise de vue !

Posté par laurence | septembre 29, 2010, 10:55
Salut Anne-Laure,

Quelle merveille ce billet! Les 4 première fonctionnent parfaitement en quatuor d’ailleurs. J’ai vraiment un gros faible également pour ce type d’image. En photo de nature, la mode n’est plus aux fond noir, mais je trouve parfois que c’est bien dommage… surtout quand les espèces présentées sont… très colorées justement. en tous cas tu illustre à merveille les bienfaits de la sous exposition dans des cas particuliers, pas si particuliers que cela justement.

Un de mes coups de coeur chez toi en tout cas…

Amitiés

Posté par Vincent-p | septembre 29, 2010, 15:20
Bonjour,

Merci pour l’astuce. c’est vrai qu’elle était décrite dans le texte.
Je m’attendais a une astuce type mesure spéciale, ouverture à X, …

J’essayerai lors de mon prochain safari nocturne :)

PS : Quand les images sont belles on lit moins le texte ;)

Posté par snash | septembre 30, 2010, 0:16
Une magnifique série bien colorée, mais aussi avec des noirs profonds ! A la vue de tes photos, je me rends compte que je ne joue pas assez sur le contraste… comme d’habitude, merci pour les conseils et les idées !!!

Posté par Le P'tit Nicolas | septembre 30, 2010, 10:55
Il est vrai que l’exposition n’est pas souvent présentée comme un levier créatif pour mettre de la personnalité dans nos photos, et pourtant, elle permet beaucoup de choses ! Je vous encourage vraiment à exploiter l’intérêt expressif de la surexposition ou la sous-exposition.
Vive la lumière, et vive le contraste !! ;)

Posté par Anne-Laure Jacquart | octobre 2, 2010, 19:29
[...] A l’opposé, Anne-Laure Jacquard nous donne une leçon de couleur! [...]

Posté par Le meilleur de la photo sur le web par Fotoforom | Fotoforom, un blog photographique | décembre 22, 2010, 2:20
bonjour j’aime vraiment beaucoup ces couleurs vivent et leur mélange je trouve cela vraiment très et je trouve que sa inspire la joie de vivre

Posté par pmu | février 21, 2011, 12:03
Belle série, agréablement cadrées et bien reproduite, ambiance, ambiance.
Mon seul bémol c’est quand on emploie l’expression « sous exposer », non en réalité en devrait dire « corriger l’interprétation de l’appareil photo », ce dernier n’est qu’une machine ! Merci A.L.

Posté par Gérard DIEBOLD | mai 18, 2012, 8:09