Ah Laurence, c’est un concentré d’enthousiasme, de créativité, de vivacité et de générosité, elle pourrait être italienne ;-) Ces qualités auxquelles s’ajoute un zeste d’introspection, se retrouvent aussi dans ses photos. Mais s’agit-il encore de photos? Certainement pas au sens où l’entendent les puristes. Textures, désaturations ou contraire couleurs claquantes, ombrages, elle ne se pose aucune limite et j’aime ça. Son style s’affirme toujours plus et j’attends toujours avec impatience de découvrir ses nouvelles images. Elle est vraiment très inspirante! Merci à toi Anne-Laure de nous proposer des rencontres avec tes élèves, c’est toujours formateur de découvrir le travail d’autrui.

A travers cet article, j’ai découvert le blog de Laurence. Je l’ai parcouru, mais je pense y revenir afin d’y apprécier son travail. J’ai adoré le diptyque « Circuit vitaminé » !

Pour en revenir à l’exposition, je trouve très courageux de réaliser une première sur ce thème. Comme le souligne Spiruline, il ne s’agit pas obligatoirement de photo d’art, mais ce qui est magique, c’est que chaque photo raconte une histoire et une invitation au rêve, à l’imagination.

J’ai moi-même réalisé une première exposition il y a 6 mois. C’est beaucoup de boulot, beaucoup d’interrogations, de moments d’incertitude, mais quel plaisir et quel enrichissement au final.

Bravo pour cette première !

Quelle bonne idée :) Effectivement des images très évocatrices et intemporelles. J’aime énormément le tout dernier portait. Félicitations !

Beau témoignage. On sent la complicité entre les deux photographes ;-)

Je découvre et j’aime beaucoup le travail de Laurence : la boulangerie, la dernière de cette page (la petite fille rêveuse) mais aussi le diptyque sur vitaminé découvert sur son blog (que de lectures transversales dans ce travail à deux, impressionnant)

Bravo à toutes les deux et tous mes vœux de réussite pour l’expo de Laurence.

Bonsoir !

Tout d’abord, un grand, un immense merci à toi, Anne-Laure, qui as si gentiment et élégamment mis en avant mon travail ! Comme je le dis dans mon petit texte, c’est sûr que jamais je n’aurais osé réaliser cette série sans tes conseils, ta formation et ta pertinence !

Merci aussi à ceux qui se sont arrêtés ici pour regarder ces images. Je connais bien Spiruline (grâce à Anne-Laure d’ailleurs !) et c’est aussi un vrai bonheur pour moi quand elle met en ligne un nouvel article. Anne est venue faire un petit tour du côté de mon site, et je la remercie pour son commentaire encourageant ! Je ne connais pas Philippe, mais bien entendu, saches que ma porte te sera toujours ouverte avec un grand plaisir !

Il y a une petite chose que j’aimerais comprendre dans vos analyses de mes images, Spiruline et Philippe. C’est quand vous dites, chacun à votre manière, qu’il ne s’agit pas tout à fait de photos « au sens où l’entendent les puristes », et pas de la « photo d’art ». Je ne prétends pas du tout faire de la photo d’art (et encore que je ne sais plus vraiment ce que ça signifie), mais par contre, je suis sûre et certaine de faire de la photo. Toutes les images que je présente ici sont tout bêtement des photos, et à part une qui est présente dans l’expo (mais qu’on ne voit pas ici) et qui s’intitule « la colère » où j’ai effectivement ajouté une texture de sang totalement artificielle, toutes les autres sont vraiment telles qu’elles ont été prises. C’est vrai, je fait partie de ceux qui aiment jouer sur les contrastes, les densités et les teintes, et que je n’hésite pas à ajouter une texture (qui est elle-même une photo que j’ai prise, soit de vieux mur, soit de vitre sale, de sol, etc…

Je suis convaincue d’une chose, c’est que si j’étais née au temps de l’argentique et que j’en avais eu les moyens, j’aurais produit exactement le même genre de photo, sauf qu’à la place des calques, j’aurais déjà à l’origine choisi un type de pellicule particulier pour avoir telles teintes/saturation, j’aurais peut-être ajouté des filtres à mon objectif, et je me serais amusée comme une petite folle dans une chambre noire à découper des masques pour donner des nuances, et j’aurais usé et usé des tonnes de produits chimiques pour obtenir ce que je voulais.

Du coup, je vous assure que je me sens très déstabilisée. Ce qui me passionne dans la photo, c’est justement son immense champs de création et d’expérimentation. Mais ce que vous me dites là, c’est que précisément quand on choisi d’entrer dans ce champs, on sort de la photographie …

Et pourtant, je viens de ressortir un livre de Jean-Loup Sieffe, maître incontesté du paysage et du portrait en n&b, grand, immense photographe artiste. Et bien je peux vous assurer que si j’en avais eu le talent, j’aurais aimé faire des photos exactement comme lui et avec exactement les mêmes traitements, lesquels, je peux vous assurer, ne sont pas faits avec le dos de la cuillère ! Et pourtant, les puristes l’adorent.

Conclusion : j’ai encore un sacré bon D…de bon D… de bout de chemin à parcourir !!!!

Il n’y a pas de quoi être destabilisée Laurence! Bien sûr que tu fais de la photo, mais il me semble que ta photo est rarement brute de capteur. Tu es une magicienne de l’image qui lui applique toutes sortes de potions pour lui donner une âme, pour les marquer de ta patte. C’est en cela que pour moi, elle est différente de ce que les puristes entendent par photo.Pour eux, tout doit être parfait à la prise de vue, couleurs, cadrage etc. Les deux démarches sont louables et je ne critique ni l’une ni l’autre. Je ne sais pas non plus ce que l’on entend exactement par photo d’art, je ne suis pas assez spécialiste pour cela, mais ce que je sais c’est que j’aime beaucoup ta manière très personnelle d’envisager la photo, de l’interpréter selon ta sensibilité. Alors continue, ta créativité m’enchante!

Merci à tous pour votre regard bienveillant sur les images de Laurence (qui le méritent bien !) et pour vos commentaires.

A bientôt pour la découverte d’autres de mes élèves !

Bonjour !

Merci Ronan pour ton avis positif !

Spiruline, j’ai bien compris ce que tu voulais dire ! Mais à mon avis, ceux qui considèrent qu’une photo doit être parfaite « brute de capteur » sont des menteurs et font preuve de très mauvaise foi ! Je m’explique sur l’article qu’Anne-Laure viens de mettre en ligne !

A tout de suite !

Encore des merveilles de Laurence!

Je connaissais quelques images dans ce travail fabuleux, mais j’en ai découvert d’autres au travers de cet article… Le reflet de la boulangerie, vraiment graphique et empreinte d’émotions comme elle sait si bien faire…
Comme tu dis Anne-laure : Elle est loin d’être en mal d’expression photo!

Amitiés

Ces zooms sur les élèves sont particulièrement intéressants! Il est très enrichissant pour des photographes amateurs de découvrir le parcours d’autres amateurs qui progressent.

Et ces photos sont de très hautes qualité. J’aime la liberté créative de l’artiste, sa palette qui semble infinie, l’atmosphère intemporelle, les clins d’oeil qui dynamisent notre lecture…

Je file découvrir le blog de la photographe.

NowMadNow