Je voudrais revenir sur la notion de « photographie humaniste », et en particulier la place de Henri Cartier-Bresson au sein de cette « tradition ».

Pour moi HCB est une personnalité plus complexe et je doute qu’il y ait eu un souci profondemment humaniste dans son oeuvre. Il a souvent dit que ce qui l’interessait c’était la « géométrie ». L’instant décisif chez HCB est quelque-chose de précis, qui ne vise pas à traduire une expression, une humanité quelconque de ses sujets, mais bien plutôt à la mise en place fugitive d’une géométrie qu’il s’agit de capter. Je pense que les émotions, les sentiments, l’aspect documentaire ne l’interessent qu’assez peu. Il ne faut pas oublier que HCB à beaucoup fréquenté les surréalistes dans sa jeunesse et son oeuvre photographique me semble beaucoup marquée par des préoccupations purement artistique. De ce que je connais de HCB, le soucis de l’humain s’y est matérialisé surtout à deux occasions précises. Dans la thématique de l’incarcération d’une part (et sa détention lors de la guerre y est sans doute pour beaucoup) et lors de son voyage aux Etats-Unis d’autre part, où son oeuvre prend une connotation sociale/politique qu’elle a beaucoup moins ailleurs.

Donc je ne crois pas trop au caractère humaniste de HCB. Si il doit y avoir une version « humaniste » de HCB, je dirais que Helen Levitt pourrait y correspondre assez bien – et c’est assez curieux (et injuste) qu’elle soit si peu connue du grand public.

D’ailleurs à propos de HCB et Levitt il y a ces deux photos aux similitudes étonnantes « Rue Mouffetard » par HCB et la jeune fille aux bouteilles de lait par Levitt. Autant ces deux photos se ressemblent et autant je trouve qu’elles laissent des indices sur des visions finalement assez différentes. Chez Levitt le sujet est clairement la jeune fille, dans son contexte de quartier New-Yorkais populaire. Son pieds est lègerement coupé ce que l’on peut assimiler à une faute de cadrage, mais qui traduit la volonté de décrire le contexte en cadrant assez large derrière. Dans l’image de HCB on a aussi le pied coupé, mais là je pense de façon très volontaire, comme un élément de composition qui répond aux autres personnages, tous coupés d’une manière ou d’une autre également (et je ne pense pas que l’on puisse accuser HCB de bâcler ses cadrages …). Il y a une récurrence de motif, un rythme dans la photo de Bresson qui indique une préoccupation de la forme et finalement un aspect plus surréaliste que humaniste à mon avis.

Pour votre réponse quant à la possible existence d’une autre photographie humaniste,je ne sais que dire…Les gens, le décor, la photographie n’ont pas selon moi fondamentalement changé, hormis peut-être la technologie numérique.

Photographier son temps (l’un des enseignements que vous tirez de la photographie de Willy Ronis) est de tous temps donc peu importe le décor, non?! comme vous le dites si justement aussi dans votre article. Quant aux gens…il reste des gens, y compris au 21ème siècle…bien sûr le « droit à l’image » est un obstacle (voir mon article et le film à ce sujet sur mon site)… mais contournable.

Je voulais vous dire aussi que vous avez outre un oeil de toute beauté et donc êtes une « bonne » photographe » mais aussi que vous avez de l’esprit,de la matière et un don sûr pour l’écriture. Je suis très heureuse de vous avoir découverte. Sincèrement.

J’ose une dernière chose. Que pensez-vous de mon travail? et de mon site? Soyez franche. La pommade ne fait pas progresser…sourires. Bien à vous.

Anne Verron.

Le noir et blanc est une très bonne école, je rejoins ton avis Vincent ! ;)

Anne, merci pour votre commentaire.
Je suis ravie que mon article vous ait plu et que vous souhaitiez le relayer votre blog.

Il existe sans doute encore des photographes humanistes, simplement ils ne font plus partie du même courant qu’autrefois car le décor et les gens ont changé, et la photographie aussi. Il s’agit sans nul doute d’une autre photographie humaniste.

Amicalement

Nicolas > La photo est un champ immense de possibles ! Personnellement, je pense que quelque soit le domaine auquel on s’intéresse, les possibilités sont infinies. Que ce soit en mise en scène ou en photo reportage !
Il est moins difficile de se renouveler en reportage car chaque chose que l’on voit et une surprise. Lorsque l’on met en scène, il faut faire ce travail soit même.
De plus, la complémentarité de ces différentes disciplines photographique augmente encore le nombre de possibles… étourdissant !