Remarque préalable :
N’hésitez pas à agrandir les photos en cliquant, afin de mieux découvrir ou redécouvrir les photographies d’Aby.

Aby est une illustratrice, graphiste, photographe freelance, de talent.
Elle a gentiment accepté d’être la première interviewée de ma rubrique « rencontres », et de nous parler de son approche photographique, de sa manière de travailler, de créer.

La photographie est-elle, pour toi, davantage un outil de témoignage, une discipline esthétique ou un moyen d’expression ?

Je pense que c’est un peu tout ça à la fois.
Ne pas oublier les bons moments, figer les choses sentimentales, témoignages de vie.

J’aime aussi prendre des photos pour capturer une certaine esthétique, enfin, ma notion d’esthétisme est toute relative.
Mes sujets sont très souvent des choses que la plupart de gens n’aime pas forcément (les insectes, fleurs fanées, squelette d’animaux, cimetières, fils barbelés…)
Bien sur je photographie aussi des choses gaies, mais ça me touche moins et je prends moins de plaisir au post-traitement (mis à part les choses personnelles et intimes bien sur).

Ce moyen d’expression me permet de créer une ambiance particulière autour d’un sujet parfois sans aucune importance, dont on a pas l’idée qu’il aurait pu être intéressant à shooter.
Les cheveux au fond de la douche, un morceau de rideau, un jouet, un caillou…etc.

J’aime bien les choses décalées, surprenantes, les cadrages bizarres…
Bref! que mon travail étonne plus qu’il ne plait.

Tes images sont-elles plus souvent pensées en amont, créées au moment du déclenchement, ou révélées au post-traitement ?

Tout se passe très souvent au moment du déclenchement.
Je vois la photo au moment où j’appuie sur le bouton et je sais pratiquement déjà ce que je vais en faire.

Quel est ton premier souvenir d’image créative ?
La première fois que tu as eu l’impression d’aller au delà du sujet ?

Je n’ai pas souvenir d’une image précisément.
Le jour où l’apn a fait son apparition chez nous, lorsque j’étais enceinte en 2004, c’est à partir de ce moment que j’ai commencé à regarder les choses autour de moi d’une manière différente, avec un oeil plus aiguisé et surtout une envie de figer certains instants.
Ce fût aussi un outil créatif qui prenait de relais dans mon travail artistique.
Je sentais une forme de stagnation dans mon travail de dessin et de peinture et du coup une nouvelle porte s’ouvrait, de nouvelles possibilités graphiques s’offraient à moi.

Depuis, je ne décroche plus!

L’univers assez sombre qui se dégage souvent de tes images correspond-il à un choix esthétique ou à ton état d’âme du moment ?

Je ne suis pas une personne triste ou mélancolique, ce qui peut paraitre surprenant vu mes images ;)

Mon travail ne reflète pas du tout mes états d’âme mais plutôt mes goûts artistiques.
J’aime le cinéma en costume, la littérature romantique, le préraphaélisme, le gothique, l’histoire du costume, la mode, les cabinets de curiosités, les reliquaires, les vieilles pierres…etc.

Je suis sensible à tous ces univers un peu sombres et mélancoliques mais ma vie et mon caractère n’en sont pas imprégnés…heureusement!

Qu’apporte le travail en diptyque ?

J’aime associer 2 images pour raconter une histoire, créer un cheminement comme dans la série « aruj » par exemple ou dans celle réalisée avec lili « Thaon ou l’histoire de la princesse Lili ».
Réunir 2 images peut avoir un intérêt graphique également, simplement pour l’esthétisme, pour l’association de couleurs ou de formes.
Dans ce cas là les sujets importent peu et peuvent être même en parfait décalage pour surprendre l’observateur.

Le diptyque apporte une forme de narration mais j’essaye de ne pas en abuser.

En quoi être graphiste influe-t-il sur ton travail photographique … et vice versa ?!

Peut-être que je n’observe pas choses de la même manière?
Quand j’observe un sujet quelconque je vois tout de suite le cadrage (je recadre rarement mes photos) comme pour un tableau ou un dessin.

Et puis c’est le jeu des couleurs et des formes qui me motive à déclencher…comme si je voyais la photographie se peindre devant moi.

Une photo complètement floue peut très bien me plaire parce que je vais y voir quelque chose de pictural plutôt que photographique.
Mes jeux d’ajouts de textures participent également à cet volonté de « non-photo » comme pour la série « Raptor » par exemple.

Par contre je n’ai pas l’impression que la photographie influence mon travail d’illustration même si parfois je pars d’un cliché pour travailler un dessin.

Es-tu souvent confrontée à des remarques du style « ce n’est pas/plus de la photo ! » ou  » Ce n’est pas la réalité! »? Comment réagis-tu ? Que penses-tu de cela ?

Non, ce ne sont pas des choses que j’entends au sujet de mon travail…si c’était le cas ça ne me gênerai pas plus que ça. Mais s’il faut cantonner la photo à un seul et unique style, où est la créativité?
Je suis pour l’expérimentation, la découverte, la recherche, les mélanges.

Je remarque simplement que ce type de discours vient souvent de gens qui travaillent la photographie de façon très classique et académique.
Ce type de photographie ne me fait ni chaud ni froid…la prouesse technique c’est pas trop mon truc.

J’attends de la photographie qu’elle me donne des frissons…qu’elle soit retraitée ou non.
ça n’est pas un problème si le cliché de départ n’a rien à voir avec l’image finale.

Comment imagines-tu la photographie dans 20 ans ?

Je préfère la vivre que me l’imaginer ;)

Je tiens à signaler que vous pouvez, bien entendu, retrouver Aby sur son site internet, riche en ambiances et son blog.
N’hésitez pas à la contacter : contact@abyweb.com .
Aby participe à une exposition collective à la galerie « Arc en ciel » du 2 au 30 septembre 2008 à Louviers (27) – 3 rue aux huiliers (02 32 40 66 57).

Merci beaucoup à Aby pour sa patience, ses passionnantes réponses à mes questions indiscrètes, et pour m’avoir permis de présenter, en texte et en images son travail sur « Au Présent du Subjectif ».

Toutes les photographies illustrant cet article sont, bien entendu, (c) Aby.

Et, pour terminer, les questions en images: