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Je continue sur ma lancée « couvs de romans » avec quelques nouvelles éditions, en particulier celle-ci. Ma photographie illustre le roman « Radio verloren stad » (titre original « Lost city radio« ) de Daniel Alarcon.
Cette image, absolument non préméditée, a été prise dans une cour privée lors de l’attente (insupportablement interminable) d’un RDV médical. Ce jeune garçon s’ennuyait autant que nous et constituait un très bon sujet avec son sweat rouge et son besoin de s’occuper avec tout ce qui lui tombait sous la main (cailloux, brindilles etc). Heureusement que j’avais déjà pris l’habitude, à cette époque, d’avoir toujours mon Ricoh GX100 sur moi pour photographier en toute circonstance !
Je remarque que l’éditeur a sans doute particulièrement aimé le rendu texturé car un effet de texture supplémentaire a été rajouté le long du bord droit de l’image. |
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Je me souviens de cette image !!!
Le rajout de texture sur le bord droit n’etait vraiment pas obligatoire !!! Au contraire !!!
FELICITATIONS
Bonjour Anne-Laure,
Félicitations pour cette couverture de livre.
-Par curiosité, combien de temps faut-il pour obtenir ce rendu bien particulier ?, qui donne une ambiance et un contexte qui ne laissent pas indifférent.
-Cette photo dégage plusieurs sentiments et interprétations, et je comprends qu’elle colle parfaitement à la couverture d’un roman.
Cordialement Ielle.
Yeaaaahhhhh !!!!
Bonjour,
Je suis définitivement fan !
Belle photo mais je n’aime pas le bidule à droite.
Merci pour vos commentaires !
La texture à droite était loin de s’imposer en effet mais cela me donne l’impression de voir mon travail de post-production assumé. :)
Ielle, combien de temps ?! En voilà une question bien difficile !
Cela dépend de tellement de choses.
La retouche est un travail de recherche où l’on touche à la fois au contraste (niveaux), au rendu (texture) et aux couleurs (balance des couleurs, teintes saturation). Ainsi, si l’on savait dès le départ où l’on va, on aurait trois ou quatre calques et en 10 mn, le temps de peaufiner, ce serait fini.
Parfois c’est comme cela que ça se passe mais le plus souvent, le processus est plus expérimental. On a une idée derrière la tête mais on essaie des choses, on la décline différemment…
Il faut dire aussi que je suis assez perfectionniste de ce côté là et que je travaille les paramètres de l’image assez en détail. J’aime que le rendu soit assez homogène ainsi si un endroit de l’image est beaucoup plus clair ou plus sombre, j’essaie de densifier ou d’éclaircir, de créer un dégradé pour qu’il n’y ait pas de variation trop brutale de la densité etc…
Ainsi quand on se prend au jeu, cela peut prendre pas mal de temps ! Par contre, on ne voit pas le temps passer mais on peut en oublier d’aller préparer le dîner !!!
Bon, je dirais donc entre 10mn et hum… 1h30 quand on expérimente et que l’on souhaite vraiment un rendu très abouti.
J’espère que cette réponse ne te décourage pas !
J’ai vu que tu présentais pas mal de photos brutes et j’avoue que personnellement, le challenge de la photo brute la meilleure possible ne m’intéresse pas trop. Bien sûr, il faut faire de son mieux dès la prise de vue mais la recherche d’une performance, c’est assez éloigné de la création artistique.
Si tu te mets à retoucher tes images, tu tâtonneras un peu le temps de prendre tes marques mais tu ne passeras pas 2h sur une image ! Tu essaieras d’influer sur l’ambiance en quelques calques et cela fera déjà une grosse différence. Rien qu’en faisant une retouche rapide, la satisfaction sera là.
Par la suite, cela devient plus long quand on commence à avoir des intentions plus précises et que l’on part dans un post-traitment plus créatif qui n’est pas là juste pour donner un bon impact, un bon contraste mais te sert à donner une nouvelle expression à l’image.
Une photo qui exprime des sentiments et propose plusieurs interprétations, n’est-ce pas un vrai moyen d’expression ? :)
Merci beaucoup Anne-Laure pour cette réponse détaillée et motivante.
-Le plus difficile c’est de mettre son idée en application pour avoir le rendu souhaité et avoir aussi sa propre « signature ».
C’est pour cela que maintenant je travaille sur quelques photos bien précises, pour arriver à un résultat vraiment satisfaisant contrairement à avant, ce qui me permet de progresser, mais aussi de mieux manier le logiciel avec lequel je le fais et ça prend du temps, alors je travaille en plusieurs fois…
-J’apprécie aussi le côté « brut » d’une photo ou avec un post-traitement léger, car il n’est pas toujours nécessaire d’en rajouter, là aussi ça dépend du regard de chacun, et de ce que l’on veut faire passer.
*As-tu déjà pensé faire un livre sur la photo qui englobe, la technique, création, pédagogie…. car tu as tout ce qu’il faut pour réaliser ce genre de projet.
Cordialement Ielle.