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De plus en plus, je me rends compte que je suis attirée par les lieux de vie modernes pour leurs couleurs vives, leurs lignes graphiques et leur évocation du présent… |
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Au menu : des vues frontales de lieux comme on en voit tous les jours avec des compositions propres et la recherche d’un petit plus anecdotique, coloré ou graphique… Il me semble que l’on sentait déjà cette tendance venir dans mes dernières compositions photographiques en diptyques ou en triptyques, par exemple celle appelée « Météo » ainsi que dans la photo « Vitamines ». (et peut-être dans d’autres images ! Pour cela, je fais appel à votre perspicacité). |
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J’aime associer à ces visions un rendu très lumineux aux couleurs flashy. Au vu des images présentées, il faut croire que les chaises ont gagné leur place parmi mes obsessions graphiques !! Si vous me dites que vous trouvez ces images d’une banalité accablante, j’avoue que je ne pourrai pas vous en vouloir ! Je trouve ces photos assez contemporaines et comme toute production du genre, discutables…
Je présente les même symptômes en extérieur… C’est grave Docteur ?! |
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Remarque : Ce style de photo est selon moi fait pour un travail en série sous forme de compositions photographiques. |
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PS : A noter la photo illustrant mon article « Le hasard est un artiste contemporain » de septembre 2008… présentant un fauteuil et un rayon de lumière dans un cadrage très épuré… |
En groupe d’images, j’apprécie énormément (je préfère à une image seule). En particulier le jeu table turquoise-feuille blanche / fenêtre turquoise – extérieur blanc.
Et j’aime beaucoup ta démarche. Je crois que c’est quelque chose qu’on voit peu (mais j’y connais pas grand chose en photographie, je vais me cultiver cet été). Je pense qu’il est difficile de juger quelque chose qui sort des sentiers battus, le recul aide énormément.
Tes photos sont prises directement de ton compact qui cadre au carré ? Ou tu as recadré ensuite. Ce format carré m’attire beaucoup, mais au recadrage, je me rends compte que je rate toujours quelques centimètres. Au pire, je vais mettre du scotch noir sur l’écran de mon reflex ;)
Bonjour Lluciole ! Merci de m’avoir fait partager ton avis !
C’est vrai qu’il peut y avoir des jeux d’échos graphiques à faire pour créer encore davantage un lien entre les images.
C’est le genre d’images qu’on voit peu sur les blog, c’est vrai… il me semble que c’est plus proche de choses que l’on voit parfois en expo d’art contemporain (d’où mon titre)…
De mon côté, je suis également partagée car si je fais ces photos, c’est que cela m’attire et m’intéresse, mais je sais aussi que ça manque désespérément d’humain…
Conceptuellement parlant, on peut toujours trouver une justification à cette absence de présence mais émotionnellement, c’est quand même dommage que j’arrive si peu à photographier l’humain… (on en revient à ce que l’on disait sur la photo « Le sas« …)
En effet, la majorité de ces photos sont faites au compact, cadrées en carré. Quelques unes sont quand même des recadrages de rectangles.
Quand tu dis « je rate toujours quelques centimètres », je comprends tout à fait ce que tu veux dire ! C’est ce que je me disais aussi avant d’acquérir mon GX100…. qu’il manquait toujours un morceau à mes recadrages carré !! Il y a une sorte d’illusion d’optique qui fait que tu penses que ça passe, mais si tu ne cadres pas plus large que ce que tu crois voir, c’est raté !
Le coup du scotch, pourquoi pas mais ça n’aide pas pour faire des photos rectangulaires entre deux !!
Bonne journée à tous !
Anne-Laure
J’aime beaucoup la 2ème photo de la série, de part sa composition mais aussi grâce aux couleurs présentes !
L’absence de personne ne me choque pas dans la mesure où il y a dans les photos de la 1ère série des traces humaines : les vêtements dans la 1ère et la 4, la feuille blanche dans la 2. Et d’autre part, on se concentre d’autant plus sur les objets présents, on regarde les moindres détails.
De rien :)
Hmm, en effet, le scotch pourrait poser problème. Mais, je trouverai certainement un moyen pour bricoler une sorte de cadre, et avec le quadrillage en Liveview, ça pourrait peut-être passer. Parce que malheureusement, je n’ai pas les moyens de me racheter un compact pour l’instant.
Pour l’absence d’humain, je trouve que ça dépend des photographies. Certaines présentent quand même des traces de vie et de passage (l’écriture, le manteau et même le petit bonhomme rouge pour moi). Pour d’autres, c’est vrai que c’est un peu plus difficile.
Arrgh, j’ai cliqué trop vite et en même temps beaucoup plus tard que le commentaire précédent qui reprend ce que j’ai dit.
Je voulais juste rajouter que si ce genre de photos t’intéresse et t’attire, fonce et expérimente. Fais toi plaisir :)
Bonjour Anne-Laure,
Tout d’abord un grand bravo pour ton site, tes photos et tes articles. Ils donnent envie de faire plus d’images et surtout meilleures.
Pour en revenir au thème de l’article, je suis également de ceux qui apprécient plus ce genre d’images en petite série, bien que parfois certaines isolées fonctionnent très bien.
La seconde de ta série en fait d’ailleurs partie : un graphique épuré, un cadrage particulièrement soigné, des couleurs agréables à regarder -soutenues mais pas agressives- et un petit détail, comme la feuille blanche qui ajoute un petit plus, un petit côté instant décisif, un petit côté humain tout simplement.
Le seul bémol qui je vois c’est plutôt dans le traitement, trop blanchâtre à mon goût, du coin supérieur droit, sur mon écran je n’ai aucun détail sur le carrelage, les joints sont gris et disparaissent presque par endroit. Il est vrai que j’ai toujours un peu de réticence à juger des photos sur un écran compte tenu, d’une part du mauvais calibrage de la majorité de nos écrans d’affichage et d’autre part à cause de ma prédilection pour le N&B argentique, sur papier Baryté bien entendu.
Mais l’image est là et on sent qu’elle est réussie.
Alors bonne continuation !
Laurent J.
Bonjour Anne-Laure,
Je suis désolée, mais je n’arrive pas à accrocher sur cette série de photos.
J’aime le contemporain et le design, mais ces photos ne correspondent pas à mon ressenti.
Je vais essayer d’en expliquer les raisons.
-Trop de blanc parfois surexposé qui fait perdre du détail et de la matière.
-Les couleurs qui manquent d’éclat: comme avec la table verte et le fauteuil, j’aurais vu un vert plus soutenu et aussi moins de vide en arrière plan.
-Le choix des compositions: comme celle avec l’horloge ou il y a trop d’éléments ou j’aurais coupé le plafond rouge au bord du cadre.
Celle aussi avec le bâtiment ou j’aurais enlevé une bonne partie des arbres, et un peu le côté droit, pour rendre le tout plus graphique.
-Même en regardant ces photos comme une série, je n’arrive pas à faire abstraction de certains détails.
–Tes diptyques, sont magnifiques, compositions, couleurs, idées, ambiances…
–J’aime beaucoup « Météo » et « vitamines », ou je trouve les éléments mieux gérés ainsi que la couleur.
Cet article est intéressant, et j’apprécie ce que tu nous fait partager.
Même s’il arrive parfois d’avoir une vision différente de ton approche, l’échange est fait pour ça aussi.
Cordialement Ielle.
Je comprends bien vos réactions partagées puisque, pour tout dire, je m’y attendais ! Il est d’autant plus intéressant de parler de photos discutables !
Je suis ravie que vous ressentiez, comme moi, l’humain au travers des petits détails que contiennent les photos.
Je vois que la photo 2 vous plait assez.
Laurent, j’ai en effet surexposé l’image, comme je l’indiquais dans l’article, pour faire ressortir l’effet lumineux sur le lieu. L’image n’est pas blanchâtre car la zone en bas à gauche est bien contrastée et colorée. J’oppose la couleur et le contraste au blanchâtre… C’est vrai que cela peut sembler perturbant !
Ielles, les images présentées dans cet article correspondent à un travail en chantier, elles sont donc plus difficiles à saisir que les diptyques qui constituent un travail très abouti.