Snash, je suis ravie qu’avoir scruté mon diptyque pendant un petit moment t’ait donné envie de me transmettre tes remarques, ton ressenti ! Parfois certaines images méritent que l’on s’y plonge et ensuite on pourrait en écrire un roman !

J’avais remarqué aussi les petits détails sympas que tu cites dans le texte déchiré ! Je viens de voir le mot « dialogue » que je n’avais pas encore repéré par contre. Chouette découverte ! Cela colle parfaitement !

Pour ce diptyque, j’avais envie de lumière, de clarté de douceur. Pas de texture donc et un traitement assez clair tout en restant contrasté. Les couleurs rouges et vertes qui ressortaient m’ont bien plus également.

Cela m’amuse presque que tu parles de règles des tiers tant je compose et décentre de manière instinctive ! :)

Je pense que le fait que tu te demandes si ce diptyque n’est pas simpliste est juste dû au fait que tu appréhendes très facilement mes compositions à présent car elles ont une cohérence de « lien » même si celle-ci n’est pas facile à exprimer.
Je joue souvent sur le second degré, l’interprétation décalée et si elle y est je considère que le diptyque n’est pas simpliste.

Pour celui-ci, il faut considérer qu’entre un morceau de goudron craquelé agrémenté d’une plume de pigeon et une vue de vieilles affiches déchirées sur un mur d’une station de métro en rénovation, il n’y a aucun point commun.
C’est peut-être difficile à admettre quand on a compris la composition mais visuellement et au niveau du choix des sujets, il n’y a pas de lien. Je pense qu’en montrant ce diptyque sans en donner le titre à des personnes lambda, on aurait pas mal de réactions perplexes.
Le fait que la plume évoque l’écriture est vraiment du second degré, cette pratique étant révolue depuis des dizaines et des dizaines d’années et cette plume de pigeon qui traîne ressemblant bien plus à un machin qui traîne de la même famille que les feuilles mortes et autres mégots errants qu’à un outil d’écriture.

J’espère que le fait de comprendre ces diptyques ne vous enlèvera pas le plaisir de les découvrir !
Peut-être ne devrais-je proposer un titre que dans un second temps ?? (pas facile pour nommer l’article correspondant !)

Merci pour cette réflexion pertinente qui alimente le débat et me fait réfléchir à ma propre expression photographique !

Lorsque je compose un diptyque, il y a toujours une image très forte et une image plus faible, et mes compositions ne fonctionnent bien que comme cela. Deux images trop fortes ensemble s’entrechoquent visuellement et sémantiquement et je n’obtiens pas du tout un bon résultat.
Je pense donc que l’on pourrait se dire, pour chacun de mes diptyques, que l’une de mes images se suffit à elle-même (ce qui est généralement vrai) mais je pense que l’association leur apporte tout de même un plus. C’est le fait d’associer deux images et de donner un titre qui me permet, je le pense, d’aller plus loin dans l’expression.

Ici, je crois que la seconde image apporte quelque chose à cause de ce texte effacé, et de la couleur rouge également. Ainsi, ce diptyque évoque l’écrit mais sans qu’aucun mot, quasiment, ne soit lisible.
L’image de gauche seule évoquait pour moi l’écriture alors qu’il ne s’agissait que d’une plume de pigeon sur le sol alors que ce diptyque évoque pour moi la liberté d’expression. J’ai l’impression qu’il y a un pas en avant entre ces deux types d’interprétation.

Je réalise seulement maintenant que cette plume, reliée à un oiseau avant tout, est en parfaire adéquation avec l’aspect « liberté » du titre du diptyque. Une influence inconsciente dans doute !!

Ce qui est amusant pour moi en travaillant ou en répondant à vos commentaires, c’est que je trouve tout aussi jouissif d’analyser après coup ce qui peut faire l’intérêt de ce que j’ai créé que de m’exprimer artistiquement de manière spontanée en laissant fonctionner mon intuition et mon inspiration !

Michel, oui j’aime bien laisser la parole en premier mais c’est intéressant qu’il y ait un échange par la suite !

Je ne pense pas qu’il faille forcément s’empêcher de décrypter les moindres détails, comme ceux de l’affiche. Cela ne signifie pas que l’on est passé à côté du sens global ! On peut tout à fait apprécier l’image dans son ensemble, le comprendre et souhaiter aussi profiter de petits détails graphiques, colorés ou textuels. Cela ne me choque pas.
C’est un peu ce que j’essayais d’exprimer dans mon article d’il y a quelques mois : « Le charme des petits défauts« . Que ces détails soient considérés comme des défauts potentiels ou des petits plus, j’aime bien placer dans mes images des éléments qui enrichissent la lecture et donnent envie de s’arrêter plus longtemps devant une photo.

Décidément, cela m’étonne toujours autant d’avoir respecté pile la règle des tiers sans vouloir faire autre chose que de tout simplement décentrer !
Le fait que la ligne forme une diagonale assez régulière n’y est pas pour rien, c’est évident.
Vous remarquerez que je reste fidèle à mes habitudes de composition car si la pointe est à l’intersection des tiers, la plume elle-même est davantage décentrée.

Tiens, tu le vois jaune le vert anis Michel ? C’est peut-être cette perception qui fait que cela te plait moins ? De mon côté, j’aime bien cette présence d’une couleur franche sur chacune des images : vert d’un côté et rouge de l’autre.
Mais chacun ses goûts ! C’est bien que tu exprimes tes réserves. Nous ne sommes pas là juste pour nous congratuler ! ;)