Le bon sens voudrait que les photographes qui n’ont pas encore fait leurs preuves se retiennent de proposer des prestations qu’ils ne sont pas capables de mettre en oeuvre correctement et que les clients vérifient que le « photographe » en question propose une production de la qualité requise…
Cela semble logique mais les évidences ne le sont pas pour tout le monde, c’est vrai.

importante qui n’est pas citée:un photographe qui n’a pas de CFC a t-il le droit de mettre une annonce libellée « photographe professionnel »,ce terme est-il protégé? Il y en a plein les petites annonces.

Vos photos ont une valeur. Déterminez toujours quel est le montant de ce que vous offrez.
A grande échelle, offrir correspond à vous léser ou à priver quelqu’un d’autre d’un revenu bienvenu, sans pour autant faire une bonne action (le coût d’une photo est tout à fait négligeable pour beaucoup d’entreprises, même celles qui réchignent à le payer, étant convaincues, à force, qu’une photo s’offre ou se paye par la simple mention d’un nom qui, c’est sûr, fera la gloire de l’auteur mais ne s’achète pas à sa juste valeur).
Rappelez-vous que les gens sont sans scrupules. Si vous aimez la photo, défendez-en, vous aussi, la valeur…

Bravo pour la qualité de votre article qui conjugue au passé les jugements de valeur, remet au présent de l’objectivité dans les propos et surtout tend à réconcilier les « aimants » de la photographie, amateurs ou professionnels, afin que chacun puisse trouver sa place.

J’observe au travers des différentes interventions et commentaires que vous avez réussi grâce à votre éclairage à transformer une polémique en un débat sain et constructif, riche d’expériences et de points de vues complémentaires.

Pour accompagner des indépendants des métiers de la création à vivre de leur métier-passion, et notamment des photographes professionnels, j’ai le sentiment que se focaliser sur la concurrence déloyale, générée soi-disant par les amateurs, peut devenir un leurre.

Oui il y a une révolution numérique, oui il y a une profusion d’images, oui le marché a été chamboulé, oui il y a des répercussions financières chez les professionnels, … et pour toutes ces raisons bien réelles, il est légitime et très humain qu’il y ait de l’inquiétude, de la colère, du découragement, et que la profession essaie d’analyser le phénomène, de défendre ses intérêts et ses droits, de résister à cette évolution, de rechercher des bouc-émissaires (amateurs, sites marchands photo grand public…). C’est vrai, c’était mieux avant!

J’abonde dans le sens de l’(autre!) Christophe : pour vivre de son métier(et c’est aussi son but!) un photographe pro, doit avant tout développer des aptitudes d’entrepreneur, en plus de son savoir faire artisanal/technique et/ou artistique(en sachant que le cumul des talents est permis!). Même s’il est toujours intéressant de chercher des causalités, de savoir « POURQUOI il est difficile de vendre », il me paraît bien plus important et plus efficace de trouver « COMMENT faire pour mieux vendre » dans ses nouvelles conditions.

Le défi des photographes professionnels n’est-il pas, tout en continuant à les apprécier, de détourner leur regard des amateurs photo, pour orienter leur attention sur des solutions innovantes et devenir plus amateur de leur côté entrepreneur? A conjuguer au futur du subjectif!

Sur ce même forum, j’ai lancé une discussion pour connaître les activités principales des pros. Bilan : pour la majorité, ce n’est pas la photo, mais la vente, le marketing, l’administratif, le juridique, etc. En résumé, être pro, c’est d’abord être entrepreneur, pas photographe.
Le bon photographe pro est celui qui sait vendre son travail, pas celui qui fait les plus belles photos, ce qui corrobore ce qui est écrit dans ce billet :-)

Jeune papa qui s’est volé de 500 euros par une société qui a pignon sur rue dans les maternités, je souhaiterais surtout faire la différences entre deux natures de pro. Il y a les pros qui aiment leur métier, connaissant leur matériel et un peu d’info (indispensable malgré tout avec les raws par exemple) et ceux qui n’ont qu’un talent : celui de commercial. Malheureusement ces derniers devraient disparaitre car ils polluent votre métier et n’apportent rien à leur client. Amateur moi même je pratique cet Art 1000 fois mieux qu’eux. Utiliser des D50 avec des flashs moisis sans même retoucher les photos pour des prix exhorbitants est une honte. Le marché est efficient et se régulera par lui même. Les abus se paieront. Il faudra espèrer que ce soit les pros-amateurs (ce qui aime) qui survivent au détriment des bons commerciaux. Aujourd’hui il est facile pour des amateurs de s’équiper avec du matos haut de gamme (genre D300 avec filtre, flash(s) et faire bien mieux que des pseudos pros. Je vous dirais mettez vous à jour et ainsi vous gagnerez bien votre vie.

J’espère ne pas frosser les vrais pros car nous, amateurs, avons besoin de vos conseils. Votre site est très très bon.

PS : Je ne monnaie pas mes services car j’ai les moyens que ma technique reste désintéressée.

Cordialement :)

Parmi les auteurs, certains acceptent régulièrement des commandes (ta définition et ta pratique), d’autres pas souvent (mon cas) ou jamais. Certains ont juste des photos en agence et exposent de temps à autre.

Bref, la distinction amateur/pro n’a pas de sens dès lors qu’on considère la notion d’auteur car beaucoup d’auteurs sont au choix des semi-pros ou des amateurs professionnalisés, car ils n’en vivent pas complètement mais gagnent parfois pas mal d’argent, et font une compta.

C’est l’idée même du réseau sur lequel nous bossons en ce moment.

Sinon, depuis toujours je milite pour une utopie : imposer un prix minimum des photos, qui que soit qui les fournisse. Ça réglerait bien des questions même si ça semble irréaliste…

Merci encore à vous pour vos visites et vos commentaires !

Excellent article, un poil « fouilli » de prime abord mais qui aborde finalement bien des choses très proches de la réalité !

Pour répondre à Maryse, je pense que je suis plutôt bien placé étant donné que je viens de créer une agence web ;-)

De fait, il existe une « exception » si j’ose dire dans le monde de la photographie, concernant le marché de l’image pour le web. La profession n’a pas vu venir ce marché en particulier, et ce sont les microstocks qui se sont engoufrés dans la brèche… surfant sur la vague de leurs tarifs au ras des pâquerettes pour aller aussi taper dans le marché traditionnel de l’édition, avec les conséquences que l’on connait !

(il y a d’ailleurs une surenchère massive sur les tarifs en abonnement… avec des prix qui sont passés sous les 0.10€ récemment pour les achats de masse !)

La réalité est qu’effectivement, le marché du web ne peut par nature pas se plier aux règles qui étaient jusqu’alors établies pour le marché de l’édition : un site web est par nature « mondial », et peut être vu autant par 50 personnes par semaine que par 5 millions. Cela ne dépend pas de la volonté du diffuseur mais du contenu dudit site !

Par ailleurs, les tarifs pratiqués en matière de web design ont fondu comme neige au soleil ces dernières années, ce qui a expliqué aussi l’engouement pour les banques d’images discount pour tous les designers qui désiraient par ex. une photo de télévendeuse souriante avec son téléphone sur l’oreille. Il y a 10 ans, il fallait faire appel à un photographe professionnel, un mannequin, une maquilleuse, etc… Coût total : quelques centaines d’euros pour une photo !

Inimaginable sur une prestation de web design qui sera vendue au plus quelques milliers d’euros, un site ne se limitant jamais à une photo ! De fait les barèmes existants (UPC en tête) sont assez « décalés » de la réalité sur ce point précis.

La difficulté de ce marché est aussi le fait qu’une image diffusée et non « intégrée » dans une charte graphique, pourra être reprise par n’importe qui dans le monde, n’en eut-il pas le droit (allez donc faire payer un russe ou un chinois pour une image qu’il vous aura volé et qu’il utilisera sur des dizaines de sites !)

Ajoutons à cela quelques margoulins de l’édition qui montent des magazines « torche-c.. » uniquement montés sur du contenu web volé (j’en ai été victime, et pas qu’un peu, avec l’un de ces mags qui aura construit la moitié d’un numéro complet à partir de l’un de mes sites web !) ; ce grâce aux procédés actuels d’impression, qui permettent de sortir des impressions offset en demi page « correctes » à partir d’images de 600 ou 700 pixels de large (vécu) !

L’équation de la tarification des photographies est tout sauf simple, et c’est l’un des points névralgiques qui « oppose » si j’ose dire amateurs et professionnels. Quand un pro explique qu’une photo ne se brade pas et qu’il a en face un microstock qui propose des photos souvent équivalentes de qualité (soyons honnêtes) à 1 €, que pense le néophyte ?

Là est la question.

En même temps, ils s’en « tapent », ils gagne de l’argent, le client aussi. Le seul qui n’est pas content, c’est celui qui bosse pour leur fournir le produit, mais ça… c’est pas dramatique puisqu’il y a des milier de photographes plus ou moins bons, avides de voir leur image quelque part.

Ca me fait souvent franchement penser à ceux qui sont prêts à s’humillier devant des million de gens pour passer à la télé.

En tout cas un article polémique qui a le mérite de poser les éléments du problème de façon quasi exhaustive !

Eh bien Anne Laure, en voilà un article qui promet des débats passionnés. Concrètement, je pense que tu aborde le sujet très sainement, de façon très réfléchie. Une bonne dissertation en somme.

Tu abordes plusieurs points qui selon moi (qui suis amateur) sont extrêmement importants pour la sauvegarde de notre art.

Je cite : « Simplement, prendre un engagement professionnel (ou même proposer ses photos gratuitement à quelqu’un qui en a besoin pour faire sa promotion), cela ne se fait pas à la légère. »

Pour moi ce point est certainement le plus important!! Il m’est arrivé souvent (encore très récemment) de refuser un « contrat » (pour ne pas citer, un mariage) car je ne m’en sentais pas capable… Je sais pertinemment que mes photographies de cet évènement seront bonnes, peut être même très bonnes… mais quid de la pression? quid de l’attente de l’ami qui te fait confiance. Cette pression sur les épaules engendrera forcément un stress qui dans certains cas (le mien souvent) va diminuer de façon drastique la perception et la liberté pour shooter.

Lorsque tu es pro, c’est ton métier de gérer cela, au delà même du simple fait de réaliser les prises de vues, ce qui au final est assez automatique quand tu as l’habitude.
Cette pression et ce DEVOIR DE NON DECEVOIR est à mon sens le plus lourd à gérer au delà même de la technique… et pour le moment, je préfère laisser ce boulot pour des évènements aussi important pour le « client » à quelqu’un dont c’est le métier, même après 10 ans de photo amateur.

2° point hyper important : la « non braderie » de notre travail. Selon moi, quitte à chercher la reconnaissance par des publications gratuites, pourquoi ne pas réaliser des expos dans des bibliothèque, œuvres caritatives etc… que de donner son boulot à des gens sans scrupules, qui génèrerons de l’argent à l’aide des clichés durement construits.

Oui, il est très tentant en tant qu’amateur de se voir publier, même gratuitement, c’est certainement très gratifiant. Ceci vient de l’envie presque viscérale qu’a chacun au fond de soit de vouloir être reconnu dans son activité. Mais ne cédons pas à cette tentation. Si des gens souhaitent publier nos images ou les utiliser, c’est que celles ci ont une valeur… ne cassons pas cette valeur pour nos émotions les plus primaires.

Pour finir (il n’est pas facile de faire une suite à une dissert sur le pouce comme cela sans plan), le débat entre pro et amateur est selon moi un faux débat, qui malheureusement est lui aussi dû à des émotions primaires que nous possédons tous au fond de nous. Ce besoin constant dans notre société d’établir une hiérarchie. De ce fait, naturellement, nombre de pro considère les comme des « sous » rivaux avide de leur piquer leur travail ; et à l’inverse les amateurs considère trop souvent les professionnels comme des parvenus, ceux qui ont eu le piston (ce qui est parfois vrai). Rarement les pro imaginent le travail colossal que peut abattre un amateur sur son cliché. Mais à l’inverse beaucoup d’amateurs envient les professionnels de vivre de leur art, sans s’imaginer la montagne d’administration, de promotion, de relations qu’il faut se coltiner pour avancer et gagner 3 sous… Et je pense sincèrement que peu d’amateurs supporterai cette charge de travail qui au final n’est pas de la photographie… donc souvent très ennuyeux vis à vis de ce qu’ils imaginent.

Pour conclure et résumer mon pavé en 3 point, je dirais que :

Être pro, c’est gérer une commande, une pression, un stress, une que n’a pas l’amateur sur le dos. Être pro c’est répondre à une demande puisque c’est bien connu : pas de commande, pas de sous.
Ne pas brader son boulot, que l’on soit pro ou amateur. Mettons de coté notre ego pour la sauvegarde de notre art.
Etre pro c’est se palucher un boulot pas marrant d’administratif, vivre avec un salaire souvent bas et instable…etc. En tant qu’amateur, il serait idiot d’idéaliser l’activité en tant que métier.

Voilà, c’est tout pour moi. Même si je ne fais peut être qu’enfoncer des portes ouvertes par Anne Laure, je souhaitais témoigner de mon regard d’amateur.

Il est vrai que l’avènement de la technologie numérique à laquelle le grand public a désormais accès pose de nouvelles questions quant à la frontière entre l’artiste, l’amateur et l’artisan. Pour ma part, si je devais gagner ma vie en étant photographe (ce qui ne risque pas de devenir le cas …), je crois que je me présenterai plus comme artisan.
Et comme partout, chez les photographes, il y a des bons et des moins bons artisans, il y en a qui sont de véritables artistes – au delà de leur savoir-faire, ils ont une pâte, un regard, une sensibilité uniques. Et généralement, pour être plus prosaïque, … ils sont chers. Et il me semble qu’un amateur n’est jamais un artisan, parce que précisément ce n’est pas sont métier. Par contre il peut être un artiste !

Pour finir, j’espère que ce n’est pas mon message de l’autre jour où je vous demandais des conseils en vue de ce voyage en Côte d’Ivoire. Pour lever toute ambiguïté, je suis totalement bénévole dans cette association et comme chacun d’entre nous, j’y apporte un peu de mes talents. Ayant l’étiquette « amatrice de photos », on m’a demandé d’en faire de belles, que je donnerai totalement gratuitement. Mon seul objectif étant : plus les photos auront de l’impact, plus les gens seront sensibilisés, plus on aura les moyens financiers pour tenter de ramener au moins un tout petit peu cet équilibre entre gens riches et gens pauvres.
Et je crois qu’un artisan, un amateur ou un artiste partageant cette idée ferait de même dans ces circonstances, non ?
En tout cas, bravo pour votre implication dans votre métier !

Pour moi, la frontière ne se situe pas au niveau de la différence entre photographe professionnel et photographe amateur, mais au niveau de l’artiste et du commerce. En fait, la différence est le processus qui a mené à la création d’une image. Est-ce que cette image est issue d’une démarche artistique ou est-elle une commande pour un client? J’ai beaucoup de difficulté à mettre art et commerce sur le même palier. Si une photo artistique amène comme résultat un revenu, c’est secondaire. L’art se situe dans le geste créatif et non dans le résultat…

Je me permettrai peut-être d’autres commentaires après une lecture plus attentionnée de ton article!

Le fait est que j’ai été contacté (pour réaliser l’artwork d’un album). Et il ne m’est pas venu à un seul instant l’idée de faire payer pour ça. D’une part parce que l’artiste est autoproduit – et que je veux l’encourager, pas le plomber ; d’autre part parce que finalement, je ne m’estime pas encore suffisamment expérimenté pour prétendre à une quelconque rémunération. Et loin de moi l’idée de vouloir prendre la place d’un professionnel, je me dis juste que s’il m’a contacté moi, c’est que mon style s’y prêtait.

Tout ça pour dire que même si je comprend la problématique des photographes professionnels vis à vis du marché, je ne peux pas pour autant prétendre vendre mes photos au même prix qu’eux. Simple question d’humilité. Et pas question de les vendre cher pour le principe non plus. D’ailleurs, quand peut-on savoir qu’on « mérite » de vendre ses photos au prix du marché ?
Le tout, c’est peut-être de simplement, comme tu le dis, de continuer à ne pas jouer sur le même terrain ?

Je suis curieux de voir les autres réactions.