Sur une chouette initiative de Laurent Breillat, le grand gourou d’Apprendre la photo, ce mois d’avril 2012 a vu naître… la « Boite à Photos ».
Ce regroupement de blogs francophones parlant photographie est l’occasion, en plus de nous « mettre en boîte », d’échanger nos points de vue sur la création d’images et de partager notre passion à toujours plus de visiteurs.

Le thème de ce mois-ci ? La créativité !
Le premier à se mettre à l’ouvrage n’a paradoxalement pas été un photographe. Laurent Vaissade nous a devancé pour donner à la Boîte à Photos une image de marque, à travers ce rayonnant logo.
Et c’est à présent à nous, photographes, de plancher sur la créativité !
Vous trouverez ci-dessous mon propre article. Découvrez aussi, dès à présent, la liste des blogs participants pour vous régaler d’autres articles créatifs et ne manquez pas, dimanche, la synthèse de Laurent !

La créativité ? Tout un programme ! Elle est, ni plus, ni moins, ce qui fait avancer le monde.
Pour passer du Paléolithique au Néolithique, du Moyen Âge à la renaissance, de la gravure à la photographie, pour que la science-fiction devienne peu à peu réalité… Que faut-il ?! De la créativité !
L’idée. Novatrice. Celle qui ne ne se contente pas de reproduire l’existant mais ose introduire un petit grain de sable dans l’engrenage. Celle qui fera que rien ne sera sans doute plus jamais comme avant…
L’effet papillon créatif est ce qui fait notre vie d’aujourd’hui et ce qui détermine notre existence de demain.

Et notre production photo, dans tout ça ? Bien dérisoire ?! Pas tant que ça.
L’expression artistique, elle aussi, fait avancer le monde. Le monde des idées… ce qui me fait retomber sur mes pieds ! Cette idée novatrice que nous évoquons, elle est peut-être d’abord une photo, une peinture, un assemblage de bouts de tissus et elle devient, pour peu que le papillon l’emporte avec elle, un mode de vie, de pensée. Tout un pan de culture, qui sert de terreau à la naissance de nouvelles idées !
L’effet boule de neige créatif est ce qui fait nos images d’aujourd’hui et ce qui détermine nos photographies de demain. Ne ratez pas le train !!

Mais pourquoi sommes-nous, si souvent, peu créatifs ?
D’une part, parce que créativité rime avec « insécurité », « mise en danger ».
Oser quelque chose de nouveau, c’est s’écarter d’un chemin balisé pour s’aventurer dans des contrées sauvages où l’on peut aussi bien découvrir un fabuleux trésor aztèque que croiser un tigre à dents de sabre. Evoluer dans un désert pendant des mois fait aussi partie des probabilités non négligeables, lors d’une quête créative !
Ainsi, la plupart du temps, nos proches et nous-même sommes en accord pour déclarer : « Restons plutôt sur le chemin de ce qui marche, ce qui a fait ses preuves, ce qui est la norme. C’est plus sécurisant et bien plus reposant. »

L’autre raison de notre « banalité chronique », c’est notre réflexe plus ou moins inconscient à suivre des modèles, à nous diriger instinctivement vers ce qui nous est connu. Là, le chemin est plus discret, presque invisible, mais quelques touches d’herbes piétinées, quelques branches repoussées suffisent à rassurer notre inconscient et à nous orienter dans une direction qui ne nous fera que suivre un autre explorateur.
En photographie aussi nous portons des oeillères qui veillent à nous cantonner à la direction « par défaut » !

Alors, aujourd’hui, pour booster votre inventivité, pour élargir votre palette créative, je vous propose de jouer… au cadavre exquis photographique.

L’enjeu ? Eclater, exploser nos démarches photographiques toutes faites, nos modèles tout prêts, nos recettes inconscientes pour nous aventurer vers d’autres images.

Bien souvent, à un sujet photographique que nous découvrons, nous associons instinctivement une approche standard. Et le résultat flirte souvent avec la carte postale ou, en tous cas, l’image classique. Le cadavre exquis que je vous propose vise à désolidariser ces approches standards du sujet.

Hop, à moi de jouer !
J’ai coupé quelques bouts de papier, à l’ancienne puis ai, sur chaque d’entre eux, mentionné un sujet (un crayon, un visage, une façade, un paysage, une coccinelle etc.). Après avoir caché cette phase 1 par un premier pli accordéon, comme le fameux cadavre exquis l’exige, et mélangé les papiers, j’ai suggéré une approche photographique liée à la prise de vue (pose lente, très grand angle, recherche d’abstraction, faible profondeur de champ…). Après un nouveau mélange, j’y ai ajouté la phase 3, une indication de rendu lié à l’exposition et/ou la retouche (noir et blanc contrasté, rendu lumineux type « high key », incrustation de texture, balance des couleurs personnalisées etc.).

Une fois les papiers dépliés, j’ai bénéficié de 6 propositions créatives, plutôt inspirantes !

Photographier un paysage derrière un premier-plan avec une intégration de texture.
Photographier un bouquet de fleurs en composition abstraite en surexposant et en rendu high key.
Photographier une coccinelle en contre-plongée en modifiant la balance des couleurs.
Photographier un crayon en pose lente en sous-exposant et en rendu low key.
Photographier une façade en faible prof. de champ et mise au point créative selon un rendu doux et pastel.
Photographier un portrait au très grand angle en noir et blanc contrasté.

Lorsque j’ai obtenu cette proposition créative, « Photographier un bouquet de fleurs en composition abstraite, en surexposant et en rendu high key » j’ai tout d’abord pensé à des jeux de lignes exploitant le bord des pétales, le caractère rectiligne des tiges… J’avais un peu confondu abstraction et graphisme et, si l’asbrait peut-être graphique, il ne se limite pas à cela !
Une fois face à mon bouquet, j’ai senti que rechercher le graphisme devant cet embrouillamini végétal , n’était pas la meilleure idée. J’avais envie d’une explosion de couleurs plus que de géométrie !
Je me suis donc tournée vers un flou de profondeur de champ, associé à la surexposition prévue, pour rechercher ce rendu assez « aquarelle », fait de tâches de couleurs qui se fondent les unes dans les autres.
Une fois mon rendu abstrait défini (1ère photo) , j’ai souhaité réintégrer tout de même un point de netteté, un élément reconnaissable car je trouvais un peu « facile » de se contenter d’un flou destructuré (2ème photo).
J’ai réalisé pas mal d’images qui me plaisent pendant cette prise de vue où le cadavre exquis photographique m’a poussé à être encore plus détachée du sujet et plus attentire au rendu de l’arrière-plan. Cette 3ème image est l’une de mes préférées. J’apprécie particulièrement ses couleurs acidulées et sa légèreté.

Evidemment, le hasard des associations a abouti à ces « exercices photographiques » (je ne saurais dire pourquoi, j’était sûre que la destinée allait me proposer de photographier un crayon… en pose lente !… rhaaa mais quelle idée !!), mais d’autres combinaisons m’auraient donné des suggestions créatives différentes. Par exemple…
Photographier un portrait en faible profondeur de champ et mise au point créative et en modifiant la balance des couleurs
Photographier un paysage en composition abstraite et en rendu high key
Photographier un crayon en contre-plongée avec une intégration de texture
Photographier une coccinelle en pose lente et en noir et blanc contrasté
Photographier une façade au très grand angle et en rendu low key

Et ainsi se suite !…

Voici d’autres résultats découlant des propositions créatives obtenues grâce au cadavre exquis photographique. « Photographier un portrait au très grand angle en noir et blanc contrasté », voilà encore une suggestion bien épineuse ! On évite généralement de photographier un visage au grand-angle, car les déformations obtenues ne mettent pas vraiment le modèle en valeur… Ainsi, pour éviter, évidemment, le « portrait moche à gros nez » (ou grosse oreille ou gros oeil selon le point de vue choisi), j’ai choisi de brouiller les pistes par un angle de vue à pic, en plongée. La mise au point sur les cils et les lunettes font de cette image un « vrai portrait », dans lequel l’humain est bien présent malgré le point de vue inhabituel et le grand-angle (22mm).

Ci-dessous, voici le fameux stylo en pose lente et rendu low key (sombre). La couleur rose fluo du sujet m’a permis d’obtenir une image gaie malgré le fond noir et la sous-exposition prononcée. Le stylo n’étant pas lui-même mouvant, c’est moi qui ai généré l’effet de mouvement « donnant vie au sujet », à un temps de pose de 1,6 secondes.
Enfin, pour la « façade en faible profondeur de champ et mise au point créative, selon un rendu doux et pastel », j’envisageais plutôt une vue en contre-plongée mais cette maison et ces signes peints en ont décidé autrement ! Ce que j’appelle « mise au point créative » consiste à placer la netteté sur un autre élément que le sujet attendu. Ainsi, la façade elle-même est floue et ce sont les marquages qui sont mis en valeur par le choix de netteté.

N’hésitez pas à vous munir vous-même de papier et crayons, seul ou avec d’autres photographes pour générer vos propres challenges créatifs avec vos sujets et approches favorites (ou pas !) que, pour une fois, vous allez oser mélanger et « recombiner » !
Evidemment, le cadavre-exquis peut également être purement intellectuel et correspondre à une remise en question de vos couples sujets/approches. Sur quel sujet, qui vous plait particulièrement, avez vous du mal à vous renouveler à cause d’une démarche photographique peut-être un peu standardisée ? Quelle approche, quel rendu pourrait donc vous permettre de dépoussiérer votre vision de tel sujet, pour vous donner un nouvel élan photographique ?!

J’espère que ce petit jeu d’esprit vous donnera de nouvelles idées pour aller vers davantage de créativité photographique, faire évoluer vos images… et changer le monde !! :)