J’ai découvert il y a quelques jours, « La cité des enfants perdus » que je n’avais (shame on me !) pas encore vu. Et, décidément, certains films sont visuellement aussi riches qu’une suite de photographies en mouvement…

Scotchée devant mon écran, j’ai nourri mon oeil de photographe (le gauche !) de ces images décidément parfaites, et aux superbes ambiances.
Cadrages, lumière, composition, tout y est !

Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet, photographes ? Eh ! Pourquoi pas ?

Il est vrai que, dans un film, les situations sont créées, scénarisées, le décor et les acteurs ne sont pas là par hasard. Mais certains photographes actuels ne travaillent-ils pas quasiment de cette manière ?
Cela enlève-t-il un quelconque mérite à l’image qui en résulte ? Je ne le crois pas…
N’est-ce pas le propre de tout artiste que de nous faire croire à ce qui s’échappe de son imagination, par son talent d’expression ?
Seul le résultat compte !

Revenons au cinéma… Dans certains longs métrages, la beauté de chaque image nous trouble, au delà de l’histoire…

J’ai vécu le film de Caro et Jeunet en tant que photographe. Je me suis régalée de cette association rouge/vert tout au long du film, de cette brillance dans les décors, de cette atmosphère tout en clairs obscurs…
Les cadrages, les compositions ont apprivoisé, que dis-je, dompté mon oeil à la première seconde, comme le style d’un grand écrivain envoûte tout amateur de mots.

Les deux différences majeures, il me semble, entre cinéma et photographie, mis à part le mouvement car cela va sans dire, c’est le cadrage horizontal obligatoire pour les réalisateurs, et les compositions légèrement plus centrées au cinéma.

Je ne sais pas si les réalisateurs pensent « photographie » lorsqu’ils réalisent ce genre de film, mais je crois que les photographes devraient davantage se laisser guider par le cinéma lors de leurs prises de vue.
Ce qui fait le caractère merveilleux d’un film est-il présent sur les bobines brutes que recrache la camera? Le décor est-il aussi féerique ? L’acteur aussi crédible ?
Cela m’étonnerait!

C’est tout le travail de montage, les effets spéciaux, le travail des couleurs, des contrastes qui permet que le film soit une porte vers le rêve !
Quelle imagination doivent déployer les réalisateurs pour prévoir minutieusement tous les éléments qui feront que ces simples images captées véhiculeront tant de magie !
Ne sommes-nous pas capables d’en faire autant ?

Je crois que, bien souvent, les photographes manquent cruellement d’imagination …
La majorité d’entre nous ne se cantonne-t-elle pas au documentaire ? Ne sommes-nous pas au niveau artistique d’un reportage télévisé quand nous pourrions réaliser des images dignes d’un Spielberg ?!

Fichtre ! Ce genre d’affirmation risque de me créer bien des ennemis !!
Heureusement, certains cinéastes se surpassent pour faire des navets, et quelques photographes ont la liberté d’esprit et le talent de nous faire voyager par leurs images au delà de visions documentaires !

Personnellement, je ressens très fortement, ces temps-ci, une envie d’imaginaire, une recherche d’ambiances littéraires ou cinématographiques.

Et finalement, je me rends compte qu’il n’est pas si difficile de s’imaginer au Moyen Âge devant un bâtiment plein de gargouilles, d’évoquer le désert lors d’une balade sur la plage, de se croire dans un tout autre lieu, à une toute autre époque, dans une situation qui ne pourrait absolument jamais nous arriver !

Bien sûr, le fait de vouloir évoquer le réel ou la fiction dans ses images est un choix, et, dans cette alternative, l’un des extrêmes n’est pas plus honorable que l’autre !

Mais il est regrettable et réducteur que la photographie soit considérée, aujourd’hui encore, dans la majeure partie des cas, comme un simple outil de témoignage, une technique d’illustration facile, un medium à l’intérêt purement documentaire.

L’art photographique a encore de beaux jours devant lui pour se développer, et revendiquer son existence !

LE TRUC DU JOUR POUR EXERCER VOTRE OEIL !

Nos coffrets DVD, notre bibliothèque de bons films sont une mine d’or que nous n’exploitons pas suffisamment pour réveiller notre inspiration !
Je vous propose, à l’occasion de cet article, un petit exercice d’ « instant décisif ».

Par la suite, vous pourrez également essayer de réaliser une « capture photographique » lors de séquences plus complexes, où les mouvements de cameras se combinent aux mouvements des acteurs dans la cadre.
Contrairement aux déclenchements que nous réalisons dans la « vraie vie », il est ici possible de faire marche arrière, d’observer les mouvements plusieurs fois … une bonne manière d’exercer son oeil !

Petit jeu bonus :
Saurez-vous retrouver de quels films sont tirées les « captures photographiques » qui illustrent cet article ?
Pour la majorité, cela ne devrait pas poser de gros soucis !!

Pensez, par la même occasion à détailler les compositions, la manière dont sont placés les éléments, le travail des couleurs, la création des ambiances … c’est absolument passionnant !

Remarque : les images sont cliquables, n’hésitez pas à agrandir les captures !