Cinéma et Photographie

Billets d'humeur Photo

Par Anne-Laure Jacquart

J’ai découvert il y a quelques jours, « La cité des enfants perdus » que je n’avais (shame on me !) pas encore vu. Et, décidément, certains films sont visuellement aussi riches qu’une suite de photographies en mouvement…

Scotchée devant mon écran, j’ai nourri mon oeil de photographe (le gauche !) de ces images décidément parfaites, et aux superbes ambiances.
Cadrages, lumière, composition, tout y est !

Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet, photographes ? Eh ! Pourquoi pas ?

Il est vrai que, dans un film, les situations sont créées, scénarisées, le décor et les acteurs ne sont pas là par hasard. Mais certains photographes actuels ne travaillent-ils pas quasiment de cette manière ?
Cela enlève-t-il un quelconque mérite à l’image qui en résulte ? Je ne le crois pas…
N’est-ce pas le propre de tout artiste que de nous faire croire à ce qui s’échappe de son imagination, par son talent d’expression ?
Seul le résultat compte !

Revenons au cinéma… Dans certains longs métrages, la beauté de chaque image nous trouble, au delà de l’histoire…

J’ai vécu le film de Caro et Jeunet en tant que photographe. Je me suis régalée de cette association rouge/vert tout au long du film, de cette brillance dans les décors, de cette atmosphère tout en clairs obscurs…
Les cadrages, les compositions ont apprivoisé, que dis-je, dompté mon oeil à la première seconde, comme le style d’un grand écrivain envoûte tout amateur de mots.

Les deux différences majeures, il me semble, entre cinéma et photographie, mis à part le mouvement car cela va sans dire, c’est le cadrage horizontal obligatoire pour les réalisateurs, et les compositions légèrement plus centrées au cinéma.

Je ne sais pas si les réalisateurs pensent « photographie » lorsqu’ils réalisent ce genre de film, mais je crois que les photographes devraient davantage se laisser guider par le cinéma lors de leurs prises de vue.
Ce qui fait le caractère merveilleux d’un film est-il présent sur les bobines brutes que recrache la camera? Le décor est-il aussi féerique ? L’acteur aussi crédible ?
Cela m’étonnerait!

C’est tout le travail de montage, les effets spéciaux, le travail des couleurs, des contrastes qui permet que le film soit une porte vers le rêve !
Quelle imagination doivent déployer les réalisateurs pour prévoir minutieusement tous les éléments qui feront que ces simples images captées véhiculeront tant de magie !
Ne sommes-nous pas capables d’en faire autant ?

Je crois que, bien souvent, les photographes manquent cruellement d’imagination …
La majorité d’entre nous ne se cantonne-t-elle pas au documentaire ? Ne sommes-nous pas au niveau artistique d’un reportage télévisé quand nous pourrions réaliser des images dignes d’un Spielberg ?!

Fichtre ! Ce genre d’affirmation risque de me créer bien des ennemis !!
Heureusement, certains cinéastes se surpassent pour faire des navets, et quelques photographes ont la liberté d’esprit et le talent de nous faire voyager par leurs images au delà de visions documentaires !

Personnellement, je ressens très fortement, ces temps-ci, une envie d’imaginaire, une recherche d’ambiances littéraires ou cinématographiques.

Et finalement, je me rends compte qu’il n’est pas si difficile de s’imaginer au Moyen Âge devant un bâtiment plein de gargouilles, d’évoquer le désert lors d’une balade sur la plage, de se croire dans un tout autre lieu, à une toute autre époque, dans une situation qui ne pourrait absolument jamais nous arriver !

Bien sûr, le fait de vouloir évoquer le réel ou la fiction dans ses images est un choix, et, dans cette alternative, l’un des extrêmes n’est pas plus honorable que l’autre !

Mais il est regrettable et réducteur que la photographie soit considérée, aujourd’hui encore, dans la majeure partie des cas, comme un simple outil de témoignage, une technique d’illustration facile, un medium à l’intérêt purement documentaire.

L’art photographique a encore de beaux jours devant lui pour se développer, et revendiquer son existence !

LE TRUC DU JOUR POUR EXERCER VOTRE OEIL !

Nos coffrets DVD, notre bibliothèque de bons films sont une mine d’or que nous n’exploitons pas suffisamment pour réveiller notre inspiration !
Je vous propose, à l’occasion de cet article, un petit exercice d’ « instant décisif ».

Commencez par trouver un plan à caméra fixe. La photographie est cadrée.
Il ne nous reste plus qu’à gérer les déplacements des protagonistes dans l’image, à ouvrir l’oeil et … à déclencher !

Le challenge est le suivant : définir, pour ce plan, quelle est LA photo qu’il aurait fallut faire, sentir l’instant décisif, le moment où le cadre est rempli de manière la plus harmonieuse et signifiante.
Finalement, il s’agit de réduire une séquence cinématographique en une image !
A vos « boutons pause » !!

Par la suite, vous pourrez également essayer de réaliser une « capture photographique » lors de séquences plus complexes, où les mouvements de cameras se combinent aux mouvements des acteurs dans la cadre.
Contrairement aux déclenchements que nous réalisons dans la « vraie vie », il est ici possible de faire marche arrière, d’observer les mouvements plusieurs fois … une bonne manière d’exercer son oeil !

Petit jeu bonus :
Saurez-vous retrouver de quels films sont tirées les « captures photographiques » qui illustrent cet article ?
Pour la majorité, cela ne devrait pas poser de gros soucis !!

Pensez, par la même occasion à détailler les compositions, la manière dont sont placés les éléments, le travail des couleurs, la création des ambiances … c’est absolument passionnant !

Remarque : les images sont cliquables, n’hésitez pas à agrandir les captures !

Tags: Cinéma, Photographie

Discussion

15 commentaires pour “Cinéma et Photographie”

Très intéressant, ce nouveau contenu… J’étais impatiente de découvrir ces nouvelles catégories, je ne suis pas déçue… Et enseigner la photo, la créativité… ça ne te tenterait pas ??
En tous cas, tu m’épates encore une fois !

Posté par miss Trop | septembre 8, 2008, 18:47
ben dis donc, quel nouveau site ! Superbe article. J’aime bcp moi aussi aller voir les films dans cet état d’esprit. Les films asiatiques sont souvent un bonheur visuel, même quand l’histoire est moyenne. Perso, ça me suffit…
J’ai éprouvé le même chose que ce que tu décris dans Le parfum, histoire d’un meurtrier, visionné récemment. Une ambiance extraordinaire, un fabuleux travail sur l’image.
Et puis, moi aussi, c’est l’oeil gauche !
Bises
marie

Posté par Marie | septembre 8, 2008, 22:05
Merci Miss Trop !
Contente que le contenu te plaise.

Enseigner la photo, la créativité, le regard en prise de vue … bien sûr que ça me plairait !
Si un jour l’occasion se présente, je bondis à pieds joints dedans ! ;)

Marie, alors toi aussi tu regardes certains films de l’oeil gauche ?! (eh eh !)
Parfois le côté belles images ne suffit pas quand même, perso, quand c’est rempli de beaux paysages, ça a tendance à m’ennuyer quand même … mais la manière de filmer, l’atmosphère, ça peut en effet sauver bien des films !

Je ne connais pas trop le cinéma asiatique et n’ai pas vu le parfum (en fait, je n’ai pas une bonne culture cinématographique mais j’essaie de me rattraper).
Merci pour ces pistes !

Posté par Anne-Laure Jacquart | septembre 9, 2008, 9:09
Très intéressant comme article!
Les dernières photos proviennent de « Charlie et la chocolaterie » et « Matrix » ?

Posté par MissBrownie | septembre 9, 2008, 10:00
Voilà une bonne idée ! Trouver dans les films des images pour proposer une analyse, je trouve ça riche de potentiel. J’avais commencé à faire des tutoriels à partir de photos de livres de grands maîtres. Grâce à ton billet je vais aussi englober les films.
Merci pour ton décryptage !

Posté par Bernard | septembre 9, 2008, 11:51
MissBrownie > Bravo ! en voilà 2 de trouvés ! C’est vraiment marquant cette tonalité vertes de la matrice dans Matrix lorsque les images sont présentées hors contexte au milieu d’autres.

Bernard > Ravie que cette analyse te donne des idées pour des tutoriels : moi-même j’ai eu du mal à me limiter dans le choix des films.
Même si je trouve ma culture cinématographique trop restreinte, rien que parmi les films que je connais, j’aurais voulu en présenter encore beaucoup plus, capturer encore d’autres ambiances !
C’est bien de casser un peu les clivages parfois !! :)

Posté par Anne-Laure Jacquart | septembre 9, 2008, 12:16
Même tonalité verte dans l’autre Jeunet: Amélie Poulain.
(images de Sin City en haut, merci pour le petit jeu).
J’aime le cinéma, avant même de savoir que j’aimais la photo je crois. Et quand maintenant je regarde un film, j’ai mon oeil photo qui travaille aussi.
Un des derniers beaux films, tant au niveau de l’histoire que du travail photo est pour moi « le premier jour du reste de ta vie », les dialogues sont parfois « muets » la photo parle alors.

Posté par BZH Matth | septembre 18, 2008, 20:09
Merci pour l’article fort intéressant…
A essayer donc, ce petit exercice pour aiguise le regard du photographe qui se cache en nous.
Et j’ai malgré moi peur du gouffre qui me sépare de tout cela, de voir que waww, y en a d’autre qui arrive à ça. Il y a tout de même un point positif, je ne peut faire qu’évoluer, et apprendre :D

En ce qui concerne les films, il m’en manque quelques un…
Nous avons donc, La cité des enfants perdus, Sin city, V for Vendetta, Stardust, Charlie et la chocolaterie, Matrix

Posté par CG | mars 18, 2009, 22:51
Morse (Thomas Alfredson), Oliver Twist (Roman Polanski), Faust (Alexandre Sokurov) sont vraiment des films à la photographie réussie. Chacun dans un style très différent…Jeunet et Kubrick également excellent dans ce domaine.

Merci pour cet article. La réflexion est intéressante à mener pour moi par exemple (j’étudie le cinéma)…

Posté par charles beaud | septembre 7, 2012, 14:03
[...] http://www.annelaurejacquart.com/coulisses_cinema-et-photographie_672 [...]

Posté par Revue de presse : Cinéma et photographie - Cinexpression | octobre 5, 2012, 8:59
salut…je découvre ce blog par hasard…et dessuite, j’me lance….j’ai aimé ce que je viens de lire…..

A ce propos, je dirais qu’un film, ce n’est que tas d’IMAGES par seconde…alors, oui, je pense moi aussi que bien des réalisateurs sont des photographes…..bien que souvent, ils disposent de gens qu’on appelle des cadreurs ou chez opérateurs qui bien souvent sont eux qui font » la pate » d’un film……

Les meilleurs films » photos » sont pour moi Citizen kane ( pour l’étude poussée de la lumière en noir et blanc ) et surtout ….Le bon la brute et le truand ( pour les cadrages)……
A+

Posté par pascal | décembre 4, 2012, 12:37
j’avais déjà pu faire le parallèle entre la photographie et la peinture mais pas avec le cinéma alors que maintenant que tu le dis(!!!!!!)cela me semble évident.

je ne suis pas tellement d’accord quand tu dis que la photographie est toujours regardée comme un art mineur, cantonnée au côté documentaire…je trouve au contraire qu’il y a eu une très grande évolution dans la conception de la photographie…il se peut que je me trompe parce que je suis juste amateur mais il me semble qu’il y a beaucoup plus de recherches….

certes,beaucoup cherche encore une belle image au lieu d’une belle photo…et c’est là où je veux en venir: de tous les sites photos que je regarde et j’en regarde beaucoup, tu es la personne la plus créative, la plus intéressante et souvent la plus surprenante…c’est vraiment le site où j’apprends le plus de choses sur le plan de la créativité et celui de Laurent pour la partie plus technique. ce n’est pas tout à fait aussi tranché mais bon!

tu m’as en tout cas permis de ne plus me sentir nulle parce que je ne suis pas particulièrement branchée technique!!!!!

merci mille fois

Posté par ninette | décembre 4, 2012, 18:26
Article très intéressant, complétant une démarche que j’avais déjà entamée. Dans le même registre, j’avais déjà récupéré plusieurs photos du film Amélie Poulain où le vert côtoie le rouge dans pratiquement toutes les scènes et également, des films asiatiques comme, entre autres, « Le Vieux Jardin » ou « In the mood for love » (mon film culte) avec des ombres et lumières, des couleurs qui créent une atmosphère très particulière où le dialogue n’a plus sa place mais où tout est suggéré par l’image.
Merci pour ce partage car on est certainement nombreux à rechercher un peu plus d’imaginaire dans nos photos et à vouloir sortir de la photo « informative » ou « carte postale » et comme cela a déjà été dit plus haut, ton site est le seul qui réponde à cette recherche de créativité.

Posté par MICHELE DE SOUZA | décembre 4, 2012, 23:15
Toujours étonné par la richesse de vos billets,
la photo lampe de poche m’a fait penser à Seven mais je ne crois pas que ce soit ça.
Il me semble que ce travail de post-production pour donner une ambiance chaude/froide ou dégageant certaines teintes correspond à un métier bien défini (aux états-unis toujours.
concernant les films asiatiques, j’ai le souvenir du film « la cité interdite » (http://www.youtube.com/watch?v=qfctX7QAgwQ) avec des choix graphiques très prononcés…. peut-être que ce qui nous distingue de cette culture est l’importance donnée au texte.
>charles beaud, un tas d’images ? ce serait enlever aux films français leur dialogues, aux films américains leurs plan-séquences :-)
un photographe travaillant sur des ambiances : Joel Robison Photography

Posté par raphael | décembre 5, 2012, 9:29
Un grand merci à tous de contribuer à enrichir cet article d’avis, de références… :)

Ninette, tes compliments sur mon approche et sur mon site me touchent beaucoup !
Te permettre de « ne pas te sentir nulle » est une super victoire, très gratifiante. Je suis vraiment comblée que ce que je partage vous enrichisse et valorise, aussi, vos propres compétences créatives. :)

Posté par Anne-Laure Jacquart | décembre 6, 2012, 14:39