L’un des challenge majeurs du photographe est la composition. Il s’agit d’organiser des éléments dans le cadre de manière harmonieuse.

Comment réaliser cela ?
On ne se pose peut-être pas toujours suffisamment la question…

Nous avons deux outils à notre disposition pour composer : le cadrage et l’angle de vue.

LE CADRAGE nous permet de choisir le contenu de nos images (ce qu’on laisse en dehors et ce qu’on y intègre) et de placer quelque chose à un endroit précis dans l’image. Déplacez votre cadre vers le bas et vos éléments monteront dans l’image !
L’ANGLE DE VUE, lui, permet de déplacer les éléments constitutifs de nos images les uns par rapport aux autres et de les disproportionner. Votre déplacement influe sur les proportions et le positionnement relatifs des éléments. Déplacez-vous vers la droite et les éléments de premier plan se décaleront vers la gauche par rapport aux éléments d’arrière-plan !

Ainsi, quand j’affirme que la composition est une mise en scène, ce sont ces deux outils que vous pouvez utiliser pour modeler littéralement votre environnement. Je vous engage vraiment à réaliser quelques « photographies minimalistes » pour expérimenter cela sur des cas simples. Deux plans à organiser, c’est la situation la plus facile pour commencer !

 

Ces trois photos toutes simples, réalisées hier soir, constituent, il me semble, un bon exemple de DEMARCHE DE COMPOSITION.

La première image correspond à mon positionnement de départ, au moment où j’ai repéré ce fin croissant de lune et le fil électrique qui divisait le ciel en zones de formes plus ou moins géométriques. Placer le poteau au tiers à droite m’a semblé naturel pour intégrer suffisamment de câbles tout en gardant la lune.

N’étant pas vraiment satisfaite de la position relative des fils et de la lune, je me suis éloignée du poteau (j’ai reculé mon positionnement). Le fait d’être moins en contre-plongée m’a permis de faire descendre le poteau par rapport à la lune. Mon cadrage a également évolué : j’ai cadré plus bas pour faire monter la lune dans la photo. Soit dit en passant, c’est plus logique que la lune soit au dessus du poteau et en haut de l’image, non ?

Cependant, dans ces deux images, les éléments sont simplement côte à côte, ils n’interagissent pas.

J’ai remarqué, en particulier en donnant mes cours de photographie gastronomique, que certains photographes semblent avoir une certaine « crainte de leur sujet ».

Ils mettent une distance entre eux et ce qu’ils photographient soit par habitude de rester un peu en retrait (ce qui est recommandé, par exemple, pour photographier l’humain), par méconnaissance des capacités de leur appareil (la fameuse distance minimale de mise au point que j’aime la plus courte possible), à cause d’une limitation de ce côté, mais également par peur de couper leur sujet.

 

Or je crois que les meilleures photos se font en « rentrant dans le sujet ».

Il s’agit d’être près, de tailler dans la masse, de proposer une vraie vision afin de faire partager cette proximité avec ceux qui visionneront nos images.
Vous pouvez ainsi créer une certaine intimité avec le sujet.

Testons cela sur le champ !
Laquelle des deux photographies ci-dessous préférez-vous ? Pourquoi ?

Edifiant n’est-ce pas ?!
Plus esthétique, plus appétissante, mieux structurée graphiquement, la seconde remporte la bataille haut la main !
La proximité lui donne un vrai plus !

Il est amusant de remarquer que, les deux photos n’exploitant pas le cadre de la même manière, la taille et la forme de l’image semblent différentes…

 

Ainsi, l’approche « macro », en photographie, est loin d’être réservée aux insectes et aux fleurs.
Le « mode fleur » de certains appareils photo numérique est tout à fait indiqué pour photographier les trombones qui traînent sur votre bureau !

Les jours d’ennui ou d’inspiration zéro, voyez la vie en macro et votre créativité prendra un nouveau souffle, c’est certain !

Je donnais ce conseil lors d’un suivi il y a quelques jours. Photographier de près est une très bonne technique pour s’obliger à aller au delà d’une simple description du sujet.

Pour photographier un objet, commencez en vous plaçant le plus près possible.
Même trop près, oui ! …Quand votre sujet disparaît dans un modelé de flous et de couleurs, quand l’oeil perd ses repères et que l’image glisse dans l’abstrait, c’est que vous y êtes !

Cherchez un angle intéressant et photographiez (il s’agit de faire une bonne photo et non pas de décrire le sujet ! Un bon jeu de lignes, de couleurs peut donc tout à fait faire l’affaire).
Reculez-vous légèrement et continuez à photographier. En numérique, nous ne sommes pas limités en nombre d’images alors n’hésitez pas à faire beaucoup de photos pour expérimenter, et vous immerger totalement dans l’atmosphère rêveuse induite par la proximité !

Croyez-moi sur parole, vous pourrez passer une heure à photographier 10 centimètres carré !!

En commençant ainsi très près puis en élargissant votre plan progressivement, vous entrerez dans le sujet de manière forcément non descriptive avant de retrouver vos repères visuels.
Le challenge et le suivant : lorsque votre plan s’élargit, ne perdez pas la magie de vos images !
Conservez la beauté du flou, des couleurs, la matière de votre sujet, son intérêt graphique !

J’espère que ces conseils vous aideront à produire des images plus intimistes et moins conventionnelles !

 

Quelques informations pratiques, techniques et artistiques :

Amateurs de flou, soyez conscient que plus vous serez près, plus votre flou sera prononcé !

Avec un reflex, je vous conseille de passer en mise au point manuelle afin de bien contrôler la netteté.
Il est très important que ce soit vous qui choisissiez ce qui doit être le point fort net de votre image, et non l’appareil !

Avec un compact en mode macro ( ou « fleur »), centrez votre point fort, appuyez à mi-course pour faire la mise au point, cadrez à nouveau l’image correctement puis faites variez légèrement la distance entre l’appareil et le sujet pour retrouver la distance qui vous permet d’avoir la netteté précisément où vous voulez. Déclenchez !

Comme vous pouvez le remarquer sur les photos illustrant cet article, être près ne signifie pas étouffer le sujet en le plaçant plein cadre et au centre ! La proximité n’empêche pas de composer son image en intégrant aussi un espace vide ou… des éléments qui sont plus loin de nous.

Pour transcender vos sujets, photographiez plus près !

On ne le répète jamais assez, je crois : on est rarement assez près du sujet.
Les grands photoreporters le disent ; Rober Capa nous l’a rappelé : « Si ta photo n’est pas bonne, c’est que tu n’étais pas assez près ».
Mais cette affirmation est loin de n’être valable qu’en photoreportage ! Elle est valable pour toute photographie, a fortiori celle qui nous intéresse aujourd’hui : la photographie nature.

Pour la proximité, les fabriquants d’appareils nous ont mâché le travail, ils ont nommé « mode fleur » le mode macro, qui permet de s’approcher le plus près possible du sujet avec son appareil.
(Apparté : Possesseurs de compacts, gardez-vous bien de n’utiliser ce mode que pour photographier des fleurs ! Le mode fleur vous permettra d’obtenir de superbes photos d’objets, des portraits étonnants, de capter les détails de tous sujets !)

Mais la proximité ne fait pas tout.
Et la photo nature peut devenir tellement lassante, parfois, quand l’angle choisi est monotone… Lorsque l’on découvre une énième vue de dessus à l’arrière plan peu esthétique ou une vue de côté superbement propre où rien ne gène, il faut bien le dire, l’ennui nous guette !

Alors, mon conseil pour ce « printemps été » qui s’annonce pourrait s’énoncer ainsi : « Photographiez au ras des pâquerettes et jouez à fond « l’effet jungle » !! »

En guise d’illustration de ce principe ras les pâquerettes, mon esprit de contradiction vous propose … des boutons d’or.

L’astuce est simple : accroupissez-vous, allongez-vous dans l’herbe, roulez-vous par terre (!), vous ne serez JAMAIS trop bas !
Ainsi vous ne serez plus un humain gigantesque au romantisme un peu « fleur bleue » en admiration devant une jolie fleurette mais, peut-être, un insecte en progression sur une feuille, un chat guettant un papillon, un mulot prêt à se réfugier dans son terrier !
Jouez la carte Microcosmos, ce point de vue « ras du sol » vous fera à coup sûr voir les choses d’un autre oeil… or, n’est-ce pas là l’objectif de la photographie ? :)

Ce que j’appelle « l’effet jungle » accroît encore votre proximité avec la nature et crée une véritable ambiance. Une herbe se colle sur votre objectif en un gros flou vert ? Tant mieux !
Créez de la profondeur avec ces éléments proches de vous, au flou esthétique et intéressant.

Pensez bien, cependant à organiser ces éléments dans l’espace pour ne pas tomber dans le fouillis !
Dosez le flou, le net et pensez à la composition.

Imaginez-vous tel le tigre à l’affut derrière les hautes herbes en train de traquer la faune et la flore de votre jardin !!

A coup sûr, un vrai rendez-vous avec la nature ! ;)

Nul doute que je suivrai moi-même cette approche tout au long de l’été…
Rendez-vous pour d’autres photos au ras des pâquerettes !

Affaire à suivre, ce sera notre « fil vert », notre feuilleton de l’été ! ;)

Remarque préalable :
N’hésitez pas à agrandir les photos en cliquant, afin de mieux voir les illustrations de cet article technique.

 

Vous trouvez parfois vos images un peu fouillies ?
Vous avez du mal à gérer l’arrière plan ?
Suivez le conseil photo du jour : prenez de la hauteur !

Dans une vue classique, la superposition des plans nous pose souvent problème.
Les éléments entassés sur l’horizon deviennent rapidement inesthétiques.

 

En ville, particulièrement, les panneaux, les passants, les bâtiments en arrière plan cohabitent difficilement dans le cadre.
Ces éléments deviennent bien souvent des parasites si le fond n’est pas suffisamment flou.

En vue plongeante, notre horizon s’éclaircit !
Les sujets semblent soudain s’échelonner dans l’espace, la densité des éléments gênants se réduit comme une peau de chagrin. L’arrière plan se change en un sol neutre et/ou esthétique !

Rien qu’en choisissant un point de vue élevé, on met tous les atouts de son côté pour pouvoir réaliser une image graphique.
La composition en est simplifiée, la gestion de la profondeur de champ pose moins de soucis.

 

Certains éléments jusque là parfaitement inesthétiques se changent en formes graphiques tout à fait intéressantes : une poubelle, un chapeau peuvent devenir des éléments circulaires du plus bel effet !

Pensez aussi à la richesse graphique des marquages au sol, des carrelages, et même aux formes géométriques des plaques d’égout !

 

De plus, les vues plongeantes sont une aubaine lorsqu’il y a des ombres !
La personne s’efface alors au profit de son double immatériel …

En noir et blanc, avec un traitement assez contrasté, c’est le succès —presque— assuré !

Notez qu’en contre-plongée également, on retrouve un grand nombre de ces avantages, même si le ciel est souvent plus vide et moins attirant qu’une place grouillant d’activité….
… quoique !…

 

Cependant, il vaut mieux, tout de même, prendre quelques précautions pour réussir de bonnes images du haut de son perchoir.

Comme les éléments se font plus rares, la composition se révèle plus que jamais primordiale.
Il est essentiel que les personnages, objets, lignes du sol se répartissent bien dans le cadre.

 

De plus, il faut se méfier du rendu des corps des passants vus de haut : ce que l’on appelle « un raccourci » en illustration n’est pas forcément esthétique. Tout dépend de l’angle de vue et du degré de verticalité.

 

Avant de choisir votre point de vue, pensez aussi aux images que vous souhaitez obtenir. On dit qu’en reportage, il faut être près du sujet, être dans l’action.
En prenant vos images d’un point de vue qui vous donne du recul, vous obtiendrez des photographies davantage graphiques, originales.
Mais cela ne vous dispense pas d’aller vous frotter au sujet de près, ce qui vous donnera deux approches totalement différentes et complémentaires !

La vision « oeil d’aigle« , c’est à dire une vue du dessus « à pic » permet les vues les plus troublantes : l’oeil perd ses repères, l’impression de volume se réduit et le graphisme est à son maximum. Ceci est valable également pour des vues de détail : sans même grimper sur quoi que ce soit, vous pouvez réaliser des vues plongeantes … qui donneront un tout autre aspect à votre quotidien !

 

Un ultime argument achèvera de convertir les plus timides d’entre nous à la prise de vue de haut.
Du haut de votre perchoir à la vue imprenable, accoudé négligemment à la balustrade, vous pourrez savourer le plaisir de voir sans être vu !

Spectateur, vous avez soudain le recul nécessaire pour anticiper la position des personnages à un instant T. Vous pourrez même observer des scènes cocasses en tout impunité, de votre point de vue omniscient et discret !
Tranquille, vous ne verrez pas le temps passer…

Nouvel angle, nouvelles perspectives ! … rien de tel pour poser un nouveau regard sur les choses !