Ce ne sera, je pense, une surprise pour personne, que de m’entendre dire que la perfection technique n’est pas mon dada. Non seulement elle est loin d’arriver au premier rang des critères qui font, à mon humble avis, une bonne photo, mais je suis convaincue qu’elle est parfois un frein à la vraie qualité de l’image.

Est-il besoin de rappeler que représenter la « réalité » le plus fidèlement possible n’est pas l’objectif de la photographie (celle qui nous intéresse en tous cas) ?
Au contraire, l’enjeu qui est le nôtre, l’expression d’une sensibilité particulière, d’une émotion, d’un ressenti passe souvent par le flou, le noir et blanc, le grain et, pourquoi pas, la perte de nos repères terre-à-terre au profit de la subjectivité d’une vision partagée.

Je réalise que j’ai oublié de vous faire part de la publication d’un extrait de mon prochain livre, « Vivez, déclenchez, partagez ! La photo au quotidien », sur le blog QuestionsPhoto.
C’est surtout l’aspect technique de la photographie qui est abordé sur ce site ; j’ai donc choisi, en partenariat avec Eyrolles, de proposer un extrait relatif à l’un des avantages de nos petits matériels quotidiens : la visée à l’écran.

Compacts et hybrides proposent bien souvent l’écran comme unique mode de visée. Cette caractéristique, régulièrement montrée du doigt et considérée comme un aspect négatif et restrictif de ces matériels cache bien des avantages. Il est important d’en avoir conscience pour les exploiter à leur juste valeur ! D’ailleurs, pourquoi de nombreux reflex proposeraient-ils une fonction « live view » (visée écran) si celle-ci avait tant d’inconvénients ?

 

Ce texte, que j’ai écrit il y a quelques mois, constitue aussi une réponse toute trouvée à cette phrase qui m’a faite bondir de ma chaise, l’autre jour, en feuilletant le dernier numéro de Réponses Photo (Sept 2011, p 115)…
Voici comment y est jugée la visée à l’écran d’un hybride : « Par défaut, on devra composer avec l’écran, exercice peu plaisant pour les vrais photographes, d’autant plus que l’affichage n’est pas parfait ». Comment ne pas s’insurger en lisant que celui est à l’aise avec le cadrage à l’écran ne peut pas être un « vrai photographe » ?!!

Ainsi, je me permets d’affirmer que la visée à l’écran n’est pas qu’un pis aller qui nous fait regretter chaque jour que notre matériel ne soit pas doté d’un sacro saint viseur mais bien un mode de visée qui présente de nombreux avantages et n’empêche pas, loin s’en faut, de se sentir vraiment photographe. :)

RDV sur QuestionsPhoto pour lire l’article « Les atouts de la visée à l’écran », extrait de mon prochain livre, qui sort le 6 octobre prochain !

Je parle rarement « appareils photo » sur Au Présent du Subjectif… Il y a tellement de sites qui le font déjà, tellement de choses plus intéressantes à dire, et tellement d’images à montrer !

Ceci dit, trouver le matériel qui nous convient n’est pas toujours une mince affaire. Nos recherches sur internet et feuilletages magazines ont des allures de labyrinthes. Piqués variés, aberrations chromatiques, focales à valeur variable suivant le référentiel photographique utilisé, ergonomies au ressenti subjectif… les méandres de la technique photo sont bien peu balisés.
Déterminer à grand renfort d’arguments quel est le meilleur appareil photo nous laisse plutôt de marbre, n’est-ce pas ? Ce qui nous intéresse avant tout est de savoir lequel nous conviendra le mieux ! Bien entendu, le meilleur appareil n’est pas le même pour tout le monde, sinon pourquoi existerait-il 9647 modèles d’appareils, d’objectifs et d’accessoires en tous genres ?

Quel est le matériel qui VOUS convient, je ne saurais le dire.
Mais je veux bien vous faire partager les raisons de mon choix et vous présenter rapidement et de manière que j’espère accessible ce format µ4/3 des appareils dits « hybrides » pour lequel je viens d’opter.
Peut-être cela vous ouvrira-t-il des horizons ?

Autoportrait avec le Lumix GF1 associé au 20mm 1.7 pancake, de chez Panasonic.

LES FAMILLES D’APPAREILS PHOTO

Il existe plusieurs familles d’appareils.
Le grand public a le choix, en numérique, parmi :

- les COMPACTS : appareils aux dimensions réduites, au zoom intégré et rétractable, à petit capteur et visée électronique par l’intermédiaire d’un écran.
- les BRIDGES : appareils plus volumineux à objectif fixe, à petit capteur et à visée électronique par l’intermédiaire d’un écran.
- les REFLEX : appareils beaucoup plus volumineux, à objectifs interchangeables, à grand capteur et à visée « reflex » dans un viseur optique. Un miroir présent dans l’appareil renvoie la vision de la réalité dans notre viseur.
Il existe deux types de reflex numériques avec un capteur plus ou moins grand : les appareils haut de gamme ont un capteur 24×36 comme nos anciens reflexes argentiques tandis que les reflex grand public (et plus accessibles au niveau prix) ont un capteur plus petit bien que de taille appréciable et supérieure à celui des compacts et bridges.

Il y a quelques années, Olympus et Panasonic ont créé un nouveau type d’appareil :
- les HYBRIDES au FORMAT MICRO-QUATRE-TIERS.
Il s’agit d’appareils aux dimensions assez réduites, à objectifs interchangeables et à visée électronique par l’intermédiaire d’un écran. Leur capteur est un peu plus petit que celui d’un reflex mais bien plus grand que celui d’un compact ou d’un bridge.

 

Avant de passer à la suite, arrêtons-nous quelques secondes sur cette question de taille de capteur.
En effet, cette caractéristique de nos appareils, c’est le « nerf de la guerre » du matériel photographique (contrairement à la résolution en méga-pixels qui n’a rien à voir et présente beaucoup moins d’intérêt) !
La taille du capteur détermine en particulier :
- la qualité de l’image lorsque la lumière manque et que l’on monte en sensibilité ISO (un grand capteur donne des photos moins « bruitées », présentant moins de « grain » à haute sensibilité)
- le modelé de l’image, lié au flou de profondeur de champ que l’on peut créer à grande ouverture (un grand capteur donne des flous plus prononcés et plus esthétiques qui apportent une certaine profondeur aux photos).

Avoir ces données en tête permet de mieux saisir l’intérêt des appareils hybrides au format micro 4/3 : proposer un capteur plus grand dans un boitier plus petit !

RETOUR SUR MA PROPRE EXPERIENCE

Personnellement, j’ai toujours eu tendance à considérer que les bridges étaient des « entre-deux » peu intéressants : trop gros pour être compacts et contraignants par rapport à un réflexe (pas de possibilité de changer d’objectif). Attention ! Ce ressenti ne découle pas d’une expérience car je n’ai jamais eu de bridge.

J’ai longtemps alterné compact et reflex : après avoir commencé la photo, quand j’étais enfant, avec un compact argentique, je suis passée à un reflex argentique, le Canon AE1. Mon passage au numérique s’est fait grâce à un lot de concours photo sur le web (j’ai gagné un compact numérique, un Canon Powershot A10 je crois). J’ai acquis par la suite, dans une dynamique professionnelle, successivement, deux reflex numériques, les Canon EOS 300D puis 30D.

Il y a quelques années, je suis revenue vers un compact qui me permettait la prise de vue au format carré et correspondait à un matériel photo léger et discret que je pouvais toujours avoir sur moi, le Ricoh GX100.
Depuis, je dois bien avouer que sauf pour des prises de vue en conditions particulières ou à dominante professionnelle forte (prises de vue gastronomiques par exemple), mon reflex a tendance à prendre la poussière…
Ses inconvénients majeurs ? Le poids et le volume qui m’alourdissent en balade, en font un matériel qui ne peut pas nous accompagner au quotidien, absolument non discret pour photographier en ville, la prise de vue au viseur qui réduit la liberté d’action et d’angle de vue (certains ne peuvent pas, au contraire, se passer de viseur et détestent la visée à l’écran…) et l’absence de format carré à la prise de vue.
Du côté des avantages du reflex, on a tout de même, bien sûr, la qualité d’image, le modelé donné par les faibles profondeurs de champ, la rapidité de déclenchement et de mise au point et le caractère interchangeable des objectifs.

Il y a quelques mois, j’ai commencé à me demander s’il ne serait pas possible d’avoir le beurre et l’argent du beurre… ;)
Je recherchais un appareil qui soit compact, me permette la prise vue au format carré mais ait une meilleure qualité d’image (piqué et absence de grain lors de la montée en ISO en conditions de lumière difficiles).
Je souhaitais aussi (et c’était l’une de mes envies les plus fortes), retrouver un meilleur modelé pour mes images, lié à la possibilité de jouer sur la profondeur de champ, ce qui est impossible avec un compact sauf en mode macro, à cause de son capteur trop petit.

Le format µ4/3, qui commence à être bien installé et peut donc à présent être considéré comme fiable et durable dans le temps, m’a semblé être la solution rêvée à mon problème « matériel ».
Les inconditionnels du matériel photo trouveront sans aucun doute que cet article arrive un peu comme « la soupe après dîner » mais je crois que le « grand public », au contraire, ou d’autres photographes qui, un peu comme moi, ne s’intéressent que d’assez loin à la technique pure, n’ont pas encore bien identifié cette nouvelle catégorie d’appareil… ce qui justifie à lui seul cet article !

 

Ce qu’il faut retenir des quatre photos ci-dessous ? Qu’un appareil µ4/3 est quasi au niveau d’un reflex en terme de profondeur de champ et de qualité d’image ! La photo réalisée au compact est beaucoup plus dure, plus nette et manque de modelé.
Le compact est un matériel formidable pour certains types de photos et sa grande netteté peut le servir comme le desservir. Autant il convient parfaitement pour des photos de rue ou du quotidien, autant pour de la photo macro peu rapprochée comme ici ou pour de la photo culinaire, par exemple, il vaut mieux lui préférer un reflex ou un hybride µ4/3.

QU’EST CE QU’UN APPAREIL HYBRIDE AU FORMAT MICRO-QUATRE-TIERS ?

Je crois bien que certains des appareils µ4/3 (en l’occurrence les plus petits, à mon humble avis) constituent le maillon manquant du marché des appareils photographiques.

Leur format compact si on les dote d’une focale fixe peu volumineuse (dite « pancake ») s’associe à
- une très bonne qualité d’image (piqué) et une montée en sensibilité (ISO) qui garantit des photos presque sans grain jusqu’à 800 iso voire au delà selon les modèles
- l’opportunité de jouer sur la profondeur de champ et de faire la mise au point manuellement
- la possibilité de viser à l’écran (qui ne convient pas à tout le monde mais donne plus de liberté d’angle de vue, de discrétion et permet, comme je le lisais il y a quelques jours sur internet, à nos modèles de nous regarder dans les yeux plutôt que de nous deviner, cachés derrière notre machine !)
- une réactivité impressionnante (pas de latence comme avec un compact)
- des fonctionnalités améliorées : autofocus performant, ergonomie etc
- la possibilité de choisir son objectif, d’en changer au cours du temps ou selon le type de prise de vue, ainsi que de conserver ses objectifs lorsque l’on achètera, par la suite, un boitier plus récent.

Je lisais récemment sur internet qu’un bridge était bien plus proche d’un compact que d’un réflexe, à part sa taille. C’est quand même un comble !!… d’autant plus que beaucoup de compacts nous permettent de maîtriser nos images (en photographiant en priorité diaphragme par exemple)… La taille ne fait pas la qualité !
Au contraire, les appareils hybrides au format µ4/3 sont plus proches des reflex que des compacts… sauf en ce qui concerne leur gabarit… et là je dis youpi !! ;)
Il est vrai que ces appareils semblent au premier abord un peu chers car presque aussi coûteux (voire plus) qu’un reflex d’entrée de gamme. Nos préjugés nous freinent à acheter un boitier plus petit pour un même tarif ! Et pourtant, avoir une meilleure compacité, quasi sans perte de qualité, ne trouvez-vous pas que cela n’a pas de prix ?

 

QUELQUES REMARQUES COMPLEMENTAIRES

L’appareil que j’ai acheté, le Lumix GF1, était proposé avec une bandoulière (contrairement à mon compact que je tenais avec une courroie au poignet) et cela m’a, dans un premier temps, étonnée, vue la taille du boitier.
Quand l’appareil est juste lié à notre poignet, on a une liberté de mouvement totale, par contre, on range son appareil dès que l’on n’en a plus besoin et que l’on veut se servir de ses mains ! Avec une bandoulière, on tend un peu moins le bras et l’on a parfois une sangle dans son champ de vision mais, par contre, on peut garder l’appareil autour du cou, ce qui libère les mains et nous permet de garder davantage l’appareil à notre portée.
Un appareil µ4/3 doté d’un petit objectif nous laisse la possibilité de choisir entre ces deux options.

Avez-vous déjà eu mal au cou avec votre reflex, ou avez-vous déjà subi le problème du « zoom qui zoome tout seul à cause de son propre poids » ?? Ici, rien de tout cela ! Vous troquez une enclume contre une plume autour du cou, qui saura se faire oublier lorsque vous renoncerez à l’utiliser.

 

Le boitier d’un hybride étant petit, il n’est pas vraiment adapté à un gros zoom polyvalent et/ou « grossissant ». La possibilité est là, bien sûr, et c’est une bonne chose, mais choisir un zoom conséquent fait perdre à votre matériel tout le bénéfice de la légèreté, de la compacité et de la discrétion.
Pour garder une configuration compacte, optez pour un objectif pancake (très plat). Il s’agit généralement d’une focale fixe (c’est une contrainte à gérer, il est vrai), souvent bien lumineuse (adaptée aux photos en basse lumière et aux jeux de profondeur de champ). L’un des arguments majeurs qui m’a poussé à choisir le GF1 est sa commercialisation avec un 20mm ouvrant à 1.7.

La gamme d’objectifs disponibles pour ces nouveaux appareils µ4/3 est encore relativement restreinte. Vérifiez que vous y trouverez votre bonheur avant d’investir dans un boitier.
Des bagues d’adaptation existent, aussi, qui permettent d’utiliser d’anciens objectifs (ce sont souvent des objectifs de très bonne qualité et qui coûtent peu cher) en faisant la mise au point manuellement et en réglant le diaphragme sur l’objectif lui-même et non sur le boitier. Cela ouvre encore de belles perspectives au niveau des optiques !

 

CONCLUSION

J’espère que cet article vous aura permis d’y voir plus clair concernant les différents types d’appareil photo et de comprendre ce que sont ces appareils hybrides µ4/3 !
N’hésitez pas à me poser des questions et demander des précisions si certains aspects manquent de clarté. J’actualiserai cet article au fil du temps en fonction de vos interrogations et mon expérience avec ce matériel.

On me demande souvent cette confirmation : « Alors, tu utilises ce petit appareil [compact ou µ4/3] en complément de ton reflex ? »… et je suis toujours un peu gênée d’avouer que non, c’est plutôt le reflex qui est devenu le matériel de complément !

Avec ce nouvel appareil en micro 4/3, vraiment convainquant côté qualité d’image et d’une efficacité redoutable, je crois que j’ai plus que jamais envie d’assumer mon affinité pour les petits matériels.

Et, pour terminer en images, voici quelques photos réalisées au Lumix GF1 de Panasonic.

De très bonnes photos à tous, avec ou sans gros zoom ! ;)

L’image ci-dessus, à droite, montre l’efficacité du GF1 + 20 mm 1.7 en basse lumière. A 21h, à la nuit tombante, j’ai encore pu déclencher à 100 iso grâce à une ouverture du diaphragme à 1.7. La vitesse était de 1/40s, temps de pose que je peux « tenir » à main levée.

Les deux photos ci-dessous sont révélatrices de l’intérêt d’un capteur assez grand couplé à une grande ouverture de diaphragme (je suis toujours à 1.7). On obtient un flou esthétique qui enveloppe le sujet et renforce la netteté du point fort, par opposition. Les possibilités esthétiques et ludiques sont infinies ! L’image de gauche présente essentiellement un flou d’arrière-plan ; celle de droite un flou de premier-plan.

Enfin, les deux images ci-dessous montrent ce que l’on peut faire avec un petit appareil discret, maniable que l’on tient négligemment et que l’on garde à portée de main. Contrairement à mon reflex, mon GF1 m’a permis de passer presque inaperçue et de photographier ces scènes de vie sans en déranger les protagonistes, tout en gardant une qualité d’image irréprochable !

Je vous invite à lire aussi ce récit illustré d’un reportage dans l’Himalaya, au GF1 (en anglais dans le texte…), très révélateur d’une certaine philosophie de prise de vue.
Personnellement, je ne suis pas une globe-trotter mais une photographe du quotidien, cependant, il est amusant de constater que l’approche photographique est finalement assez semblable entre ces deux démarches…

A coup sûr, vous l’avez déjà entendue.
La fâââmeuse théorie de la focale fixe qui prouve par A + B qu’ « une focale fixe, c’est mieux ».
Mieux qu’un zoom, accessoire diabolique qui vous cimente les pieds au sol et vous change illico en un photographe paresseux et traînard ! ;)

Grosso modo, le principe s’énonce comme ceci : « La focale fixe, c’est mieux car ça nous oblige à bouger, à nous avancer, à tourner autour du sujet. »
Car, c’est bien connu, avec un zoom, il suffit de zoomer et la photo se fait.

Trêve de plaisanteries, j’ai toujours trouvé cette remarque bien simpliste !…
L’objectif nous « oblige » !… une contrainte est souvent, en effet, porteuse de choses positives.
La contrainte est créative, elle nous fait prendre des chemins de traverse pour contourner l’obstacle, loin de l’autoroute toute tracée que l’on utilise mécaniquement la plupart du temps.
Oui ! Mais faut-il être particulièrement fier de devoir introduire une contrainte matérielle pour être plus créatif, pour sortir des sentiers battus ?! Pour nous « obliger » à décoller nos pieds du sol et à bouger nos fesses afin de voir de plus près ce qu’il en est ?

Allons donc ! Personnellement, j’ai presque toujours photographié au zoom (« Hooou !! » <- Désapprobation de la foule), et, en toute humilité, je crois pouvoir dire que je n'ai pas eu besoin de la contrainte de la focale fixe pour être mobile en faisant mes images. Vous devriez me voir à l’oeuvre, d’ailleurs, ce doit être particulièrement drôle.
Je choisis un placement… J’enchaîne un petit pas de côté, je me recule légèrement, j’ajoute un recroquevillement sur moi-même, une légère inclination, je retiens mon souffle et je déclenche.
Une vraie chorégraphie… chaque fois à recréer.

Et je vais vous avouer un truc détonnant. Un zoom, c’est plein de focales fixes. En fait.
Finement, précisément, on change de focale à petit pas… Des petits pas, comme ceux que je fais sur le bord du trottoir en photographiant les feuilles mortes qui traînent.

Est-ce que j’ai parfois un peu honte de ce choix matériel ? Pour tout vous dire, pas du tout !
Car enfin, se déplacer d’avant en arrière ou zoomer/dézoomer… cela ne provoque absolument pas le même résultat !
S’approcher avec une focale fixe pour « grossir le sujet », cela change notre placement, et donc la perspective.
Zoomer permet de « grossir » le sujet tout en gardant le même positionnement dans l’espace, celui qui fait en sorte de certains élément se juxtaposent ou non, ont une proportion plus ou moins grande dans l’image, celui qui garantit que tout cela s’organise comme on l’a décidé.
A ne pas négliger non plus, la possibilité de se rapprocher et de dézoomer ! Une perspective encore différente pour un même « grossissement » de notre élément principal.

Le zoom nous offre ainsi la finesse du choix de la focale !
Il faut sans cesse se décider, le plus souvent intuitivement, entre zoomer un peu ou se rapprocher un peu (ou se pencher si l’on photographie au sol)…
Dézoomer ou reculer ? Bonne question ! Ou mieux !! Dézoomer très légèrement tout en se reculant très légèrement ! Ou encore reculer et zoomer ! Ou pourquoi pas dézoomer, s’avancer de deux pas… et s’accroupir !?!

La gestion de ces différents paramètres n’est-elle pas passionnante ?!

 

Allez, faisons l’avocat du diable ! Avec un peu d’imagination, on pourrait presque imaginer que le culte de la focale fixe est peut-être, lui-même, une manifestation de la paresse (visiblement tenace) du photographe !
Ne pas avoir à choisir sa focale ne serait-il pas tout simplement une bonne manière de se faciliter la vie tout en citant Cartier-Bresson ?! ;)

Non non ! Ne jetez pas tout de suite votre objectif par la fenêtre !!

J’ai oublié de vous dire : la focale fixe a quand même de sacré avantages.
- Poids et encombrement. L’objectif à focale fixe est généralement moins épais, plus léger. Il est parfait à emmener dans une situation informelle où l’on aura peut-être l’occasion de faire des photos, mais où l’on ne veut pas s’encombrer.
- Ouverture. Les focales fixes ont une ouverture plus grande que les zooms.
On trouve des 50 mm 1.4 mais on n’a pas l’équivalent en zoom. (Quel dommage !!)
- Piqué. De manière générale, les objectifs à focale fixe ont un meilleur piqué que les zooms. Cela signifie que la photographie sera plus nette, plus détaillée. Cependant, certains zooms ont une telle réputation de piqué qu’on pourrait presque mettre en doute ce dernier point.

Qu’en est-il alors, de ses inconvénients ?
Je dois bien avouer qu’influencée par le discours ambiant (« la focale fixe c’est mieux ») et alléchée par une ouverture 1.4, j’avais bien envie de franchir le cap (je finirai sans doute par me lancer d’ailleurs).
Mais côtoyer quelques photographes amateurs munis de focales fixe a un peu refroidi mes ardeurs.
N’avoir jamais la focale souhaitée sur son boîtier et toujours se demander si l’on va devoir faire encore un changement d’objectif, ne pas pouvoir cadrer comme on le souhaite car on est « trop long » ou « trop court »…
J’ai l’impression que ces problématiques sont à même de perturber (voire de décourager) bien des photographes trop peu avertis.

Ainsi j’aurais tendance à penser que, quitte à opter pour une focale fixe, autant n’en avoir qu’une et la garder en permanence sur son boitier. En effet, on n’a pas le choix, on se débarrasse de quelques états d’âme et on se donne la possibilité de connaître sa focale à fond et de regarder avec l’oeil qui correspond.
De plus, on ne risque pas d’orner notre capteur de saletés à chaque changement d’objectif… toutes les 10mn.

Enfin, il faut souligner qu’il est essentiel d’être suffisamment avancé en photo pour exploiter la contrainte de la focale fixe. Si l’on se dit juste : « ah ben je ne peux pas prendre ma photo » et que l’on n’exploite pas, par exemple une focale « trop longue » en imaginant un bon cadrage plus serré, ou « trop courte » en prenant en compte de manière intelligente le décor, on perd l’intérêt de notre argument de base « la contrainte m’oblige »…

En fait, en photo, on n’est jamais obligé de rien.
On peut aussi ne pas déclencher… ou accepter de faire une mauvaise photo !

 

Ainsi, les choses ne sont pas aussi simplistes qu’on veut nous le faire croire.
Les gens répètent bien facilement l’argument choc qu’ils ont entendu sans jamais le remettre en question.
Ainsi se répandent des idées préconçues qui nous influencent ou nous font culpabiliser… parfois à tort.

De toute façon, vous connaissez ma manière de voir les choses quand il s’agit de « matos » !
Qu’importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse… photographique !

Le choix du matériel est une problématique très présente en photo. Trop, même, à mon humble avis !

Cependant, il est tout de même nécessaire d’en parler, d’une part parce que le matériel influe légèrement sur nos images (oui oui, « légèrement », j’assume !), d’autre part, justement, parce qu’il y a peut-être d’autres manières de parler matériel que de faire des gorges chaudes sur la marque de notre appareil photo, ou des crops en taille réelle des pixels étudiant la distorsion…

Je commence donc ce nouveau thème par un sujet peu traité mais passionnant : la photographie au compact.

Les appareils photo compacts ?! Ils pullulent !!
C’est grâce à eux que nous avons presque tous commencé la photographie !…
La plupart de nos amis en ont un à la main pendant que nous crânons avec nos beaux objectifs de reflex. ;)

Bien entendu, la conclusion de cet article ne risque pas d’être : « jetez votre reflex à la poubelle et ne jurez plus que par les compacts ! ».

Mais ce petit appareil passe-partout et maniable a sans conteste de sacré avantages…
Arrêtons-nous quelques minutes pour en prendre conscience !

Débarrassons-nous tout d’abord du plus « bateau » et du moins agréable.

Le compact a quelques inconvénients majeurs qui nous poussent à le délaisser :

- La qualité intrinsèque de l’image. Pas besoin de vous faire un dessin ! Question qualité du matos, on n’est pas au top, ce qui va influencer sur la qualité de notre image.
- Le grain. A 100 iso, le compact est un outil utilisable sans trop d’inconvénient mais dès qu’on monte en sensibilité, l’image peut rapidement virer au rendu « taboulé ». Si l’on est pas trop fan de la semoule (alias du bruit numérique), mieux vaut préférer une utilisation de son appareil dans des lieux plutôt bien éclairés.
- La réactivité. Un appareil photo compact ne prend pas la photo juste au moment où l’on déclenche. Il la prend très légèrement après. Du coup, si l’on n’y fait pas attention, nos images peuvent avoir un certain « retard ». Pas évident pour les instants décisifs ! On a intérêt à bien savoir anticiper pour déclencher un poil plus tôt… c’est un coup à prendre.
- La mise au point. Personnellement, j’aime faire mes photographies en mise au point manuelle et cela n’est pas possible avec un compact. L’autofocus est donc le passage obligé ce qui est parfois source de petits soucis.
- La profondeur de champ est plus grande que sur un reflex, car le capteur est plus petit.
Ceci peut être un avantage, pour faire du paysage par exemple… mais pas vraiment pour un portrait ! Encore une contrainte avec laquelle il faut composer.

Alors pourquoi utiliser quand même un compact malgré ces inconvénients qui pourraient nous sembler rhédibitoires ?!
Parce qu’il est réellement complémentaire au réflexe par certains de ses avantages !
Bien entendu, le reflex a des points forts que le compact ne pourra jamais égaler, mais il est important de se rendre compte que, de son côté, le compact a des avantages pour lui… que le reflex ne peut que lui envier.

Passons en revue quelques points tout à fait classiques pour commencer.

Question poids et encombrement, le compact est champion toutes catégories !
Il peut se trimballer partout. Dans une poche, dans votre sac, ou à la main, l’appareil photo compact se fait discret tout en vous donnant la possibilité de déclencher dès qu’une occasion se présente.
Combien de fois vous êtes vous dit : « Aaah si j’avais mon appareil, j’aurais sans doute fait une bonne photo ! » ? Quel dommage de laisser, ainsi, passer des occasion parfois uniques !
Personnellement, j’ai toujours mon compact sur moi. La plupart du temps, il reste bien au chaud dans mon sac (ce n’est pas forcément l’objet le plus utile pour aller faire ses courses…), mais certains jours, comme je suis contente de pouvoir le sortir pour faire une image !
Le compact a donc ce premier atout : grâce à lui, vous ne sortirez plus sans un appareil et vous ne manquerez plus de bonnes occasions photographiques.

Autre avantage qui découle en partie de sa taille : la discrétion !
Vous aurez moins de sueur froide et attirerez moins les regards inquisiteurs dans le métro avec un compact qu’avec votre reflex équipé d’un gros zoom.
La prise de vue à l’écran permet de faire des photos, plus ou moins sans en avoir l’air, ce qui conduit à une approche de l’humain assez particulière : une proximité, une spontanéité tout à fait appréciables.

Le compact se caractérise aussi par sa facilité d’utilisation. Pas d’objectif à changer, quelques réglages basiques… un appareil que l’on peut tenir négligemment d’une main, laisser traîner sur la table…
Je trouve que le compact est l’outil idéal pour faire de la photo décomplexée.

Avec un compact, on ne compte pas forcément là pour faire des oeuvres d’art mais plutôt des instantanés de vie. Cet appareil est presque un compagnon de jeu !

Du coup, on se détend et on suit la maxime « moins de réglages, plus d’images !!« .
La plupart du temps, on peut laisser les réglages en automatique (l’idée n’est pas de photographier avec des flous de mouvement particuliers, des profondeurs de champ dosées au millimètre !)… juste un oeil sur la sensibilité et la correction d’exposition… ça nous fait des vacances !!
Ainsi, avec un compact, je me permets des photographies quotidiennes, des visions parfois insignifiantes… je me mets moins la pression ! Il me semble que l’on peut davantage se permettre de déclencher négligemment au milieu de la conversation pour photographier son verre de bière avec ce genre d’appareil !!

En passant, un autre petit atout technique peut contribuer à nous détendre au moment du déclenchement : le fait de voir l’impact de nos réglages directement sur l’écran.
On sait ce que cela va donner avant de déclencher !
Ainsi, on est beaucoup moins stressé par les problèmes d’exposition.

 

On a balayé à peu près tous les arguments techniques et ergonomiques… mais cela fait-il le poids ?
Certains arguments sont déjà assez convainquants (il me semble)… mais il y a mieux.

Le compact n’a pas que pour avantage de nous faciliter la vie. Ce n’est pas l’appareil officiel des fainéants qui ne veulent pas se prendre la tête !!

L’appareil photo compact a de réels atouts artistiques pour lui.
Cela signifie que certaines de ses caractéristiques, certaines de ses fonctionnalités vont nous permettre de faire des images que l’on n’aurait pas pensé à faire. Elles sont un catalyseur de créativité !
Et cela, j’ai tendance à penser que c’est inestimable !

Format, angle de vue, originalité des images… voyons ce en quoi notre compact va nous permettre de travailler tout cela !

Le compact, contrairement au reflex, nous donne, le plus souvent, le choix du format.
4/3 ? 2/3 ? Il y en a pour tous les goûts !
Et surtout… certains d’entre eux proposent la prise de vue au format carré. C’est l’argument qui m’a fait opter pour le Ricoh GX100.
Malheureusement, cette caractéristique encore un peu difficile à trouver mais je considère que les appareils qui proposent cette fonction ont vraiment un plus.
Il est évident que cadrer directement en carré ou recadrer, cela ne donne pas les mêmes résultats. Le cadrage direct permet un travail bien plus abouti à ce format.

Je crois que mon intérêt pour le format carré est assez évident sur les images illustrant cet article !! J’utilise sans modération le petit plus qui m’a conquise chez le GX100 !

Une autre fonctionnalité que l’on ne trouve que chez les compacts, permise par la visée à l’écran :
la prise de vue directe en noir et blanc.
Ah !… nous diront les experts. Il n’est pas conseillé de photographier directement en noir et blanc.

Et pourtant, dans certains cas, il me semble que c’est tout à fait salutaire !
Je dirais même qu’il est nécessaire de faire cela une fois dans sa vie (comme une quête initiatique !!) rien que pour se rendre compte de la puissance du noir et blanc. Viser directement en noir et blanc, c’est voir les choses instantanément autrement !

Bien sûr, cela peut être considéré comme une solution de facilité (sans nul doute ça en est une) : il est important que l’on puisse penser en noir et blanc devant un décor en couleurs.
Mais pour quelqu’un qui débute, ou pour les jours où l’inspiration joue à cache cache, il me semble que cette possibilité n’est pas à négliger.

Tous les compacts, je crois, proposent un « mode macro« .
Souvent appelé le « mode fleur », il permet de photographier de très près, ce qui n’est pas toujours permis par nos objectifs. La distance minimale de mise au point de nos objectifs nous limite parfois dans nos explorations photographiques… Rhaaaa que c’est désagréable d’être limité dans son approche, et de ne pas pouvoir s’approcher encore plus près !

Avec un compact en mode macro, on peut réaliser des photographies rêveuses, ludiques ou mystérieuses selon notre humeur.

Surtout, ne vous limitez pas à photographier des fleurs dans ce mode de prise de vue !
Un crayon qui traîne, un coquillage sur la plage, l’oeil de votre compagne ou compagnon, l’ourlet de votre short, la tranche d’un livre, une pelure de mandarine… tout cela se montrera sous un nouveau jour en macro !

Et en guise de pied de nez au problème de profondeur de champ évoqué au début de cet article, le mode macro vous permettra non seulement d’être près du sujet, mais aussi de l’envelopper d’un joli flou.
Hum ça me donne envie d’en faire, tiens ! ;)

Enfin, je ne peux pas terminer cet article sur le compact sans évoquer la liberté que donnent sa maniabilité extrême et sa visée à l’écran.
Pouvoir tenir son appareil facilement d’une main même pour photographier à la verticale, le placer au dessus de sa tête ou au niveau du sol, le faire pivoter d’un simple mouvement de poignet pour affiner sa composition… c’est incroyable ce que cela peut donner comme possibilités au niveau prise de vue, cadrage, créativité.

La photographie peut devenir, grâce à cela, une activité sans contrainte, accompagnant votre quotidien.
Tenir un livre dans une main et déclencher de l’autre ? Aucun problème ! Photographier votre dentiste en live ? C’est possible ! (bon faut être un peu dingue quand même, mais c’est tellement chouette de se laisser l’être !)

Un petit temps d’adaptation est nécessaire pour laisser tomber nos habitudes photographiques qui limitent nos mouvements et nos idées. Une fois ce temps passé, vous photographierez à ras la table, vous prendrez vos chaussures en photos, votre appareil aura acquis une telle liberté qu’il vous faudra parfois vous tordre le cou pour le suivre dans ses idées de cadrages farfelus !! ;)

Ainsi, bien sûr, le reflex sera toujours le compagnon privilégié des photographes qui souhaitent réaliser des images abouties en profitant des subtilités de réglages, de la réactivité et de la qualité d’image de ce matériel professionnel désormais accessible au grand public.

Mais il me semble qu’il serait bien dommage de laisser le compact aux ados en goguette qui photographient leur copine au grand angle, au flash, dans un bus à la tombée de la nuit !! Ce petit appareil léger et pratique me semble être le compagnon idéal de tous les jours pour tous les amateurs de photo.

Quand vous l’avez en main, pensez à ses spécificités et profitez en pour faire tout ce qui vous serait plus difficile avec un reflex !

… à moins que vous ne préfériez déclencher avec votre téléphone ?! ;)

Quel que soit le matériel utilisé, une image sera toujours une image !

J’avais cet article en tête depuis un bon petit moment, et c’est une remarque de Raynald sur son blog à propos des compacts qui m’a rappelé ce sujet passionnant que je souhaitais aborder.
N’hésitez pas à découvrir ses photos, en particulier ses photos de vacances colorées, aux cadrages plus osés grâce à l’utilisation d’un compact !