[Tutoriel Pdv] Créer un fond blanc, sans accessoire, à la prise de vue

Pour ce bouquet d’hortensia, pas de carton blanc, pas de tissu à l’arrière-plan. Pas de fond, en fait. Juste un bouquet, et de la lumière. C’est avec ces deux seuls ingrédients que j’ai créé ces images, en lumière naturelle et hors studio. Il s’agit d’une technique vraiment toute simple mais à laquelle on ne pense [...]

Brillances en contre-jour

Les points communs entre ces deux images prises à six années d’écart ?
Le contre-jour,
Les surfaces brillantes qui réfléchissent la lumière,
Le fort contraste à la prise de vue comme au traitement…

Couleurs en clair-obscur

Quelle meilleure manière de mettre en valeur la couleur que de la maquiller de noir ?
Les situations de clairs-obscurs et les « effets de projecteur » avec une lumière très localisée sont des situations très propices aux prises de vue couleurs. J’avoue que j’apprécie vraiment l’impact de ces teintes vives qui surgissent de l’obscurité.

La lumière crée la couleur et la densité

Fumée blanche, fumée noire…
Deux photographies prises de ma fenêtre à deux jours d’intervalle pour un effet négatif assez saisissant !
Je ne pense pas que la fumée ait réellement changé de couleur entre ces deux prises de vue mais l’éclairage, ah ça oui ! Elle différait du tout au tout ! La lumière crée la couleur et la densité.

Photographier en Contre-Jour

Le contre-jour est l’une des situations lumineuses les plus riches pour le photographe.
Lorsque le soleil est derrière nous et qu’il éclaire ce qui nous fait face, la lumière semble tout envahir…
Peut-être montre-t-elle trop de choses…
Quand, au contraire, nous regardons le soleil en face, la lumière semble beaucoup plus dirigée. Le choix d’angle de vue est franc (face à la source lumineuse), ce qui nous conduit forcément à faire des images plus marquées, où notre intention est plus claire.
Transparence, brillance, ombres au premier plan, artefact lumineux, le contre-jour est plein de potentiel créatif !

Photographier dans le noir…

Comme promis, je vais vous parler un peu plus en détail de cette petite manie que j’ai de souvent photographier en conditions de lumière limite, voire quasiment dans le noir.
Parfois, j’ai même l’impression que les « bonnes lumières », celles qui ne posent pas de problèmes d’exposition, sont tristes et banales. Personnellement, je préfère bien souvent les lumières pourries !!!

Photographe de l’extrême !!

Certains photographes gravissent l’Everest pour une image, d’autres partent en trekking en Alaska, les doigts gelés sous leurs gants, crispés sur l’objectif…
D’autres encore attendent 4 heures, immobiles, l’arrivée d’un oiseau, dans une planque à l’allure militaire…
Eh bien moi aussi, figurez-vous, je suis une photographe de l’extrême !!

Je photographie dans le noir.

Le contraste en photographie : prise de vue et post-traitement.

Le contraste d’un image correspond à l’écart de densité entre ses teintes les plus claires et ses teintes les plus sombres.
Le contraste d’une image dépend des circonstances de la prise de vue, en particulier de la quantité de lumière présente et de sa direction. On peut également le retravailler au post-traitement.
Notre choix de contraste sera déterminant pour l’impact de notre image et l’émotion transmise !