Ces trois photos se sont associées dans mon esprit, à travers des points communs qui « font le pont » d’une image à l’autre.

Comme je l’ai fait parfois précédemment, je vais vous raconter l’histoire de cette photo, vous partager les coulisses et anecdotes de sa réalisation.
J’en profiterai pour décrypter l’image, en ce qui concerne le choix des éléments qui la constituent et la composition.

Cette image est à la fois toute simple et plutôt peu conventionnelle.
Voyez plutôt.

Je vous raconte ?

En balade dans ma nouvelle ville, de retour du marché, je repère cet arbre tout de blanc fleuri.
Arbre en fleur sur ciel bleu, jusque là rien de bien transcendant mais bon, c’est le printemps !… j’essaie donc de considérer ce sujet avec intérêt !!

Mon attirance pour les éléments réputés laids de nos décors me fait remarquer cette double rangée de fils électriques. Je leur trouve un certain potentiel graphique et pense qu’ils peuvent « casser » le côté un peu « cul-cul-la-praline » des « fleufleurs » sur fond azur. Je traverse donc la rue pour me rapprocher de l’arbre et me positionne de côté par rapport aux fils de manière à les placer en biais dans la photo.

Mon image à peine cadrée dans le viseur, j’aperçois comme un « trouble noir » dans le cadre et, pour une fois, je déclenche. Sans réfléchir.
Est-ce que cela vous arrive, à vous aussi, d’hésiter à déclencher, à l’heure du numérique où cela ne coûte rien et alors que personne n’a la moindre intention de se moquer de vos déclenchements intempestifs ? On peut attendre longtemps, n’est-ce pas, par la suite, que se reproduise ce que l’on vient de rater avec notre hésitation, notre réflexion, notre manque de spontanéité photographique !

Cette fois-ci, clac ! J’ai réagi du tac au tac, sans bien savoir ce que cela donnera sur l’image. Hop ! A notre époque, la magie du « développement » dure une demi-seconde, juste le temps d’appuyer sur la touche lecture. Et, surprise, l’oiseau est non seulement dans la boîte, mais, en plus, il est suffisamment gros pour ne pas avoir l’air d’un insecte collé sur l’objectif et présente une posture parfaitement lisible.
Ce placement très près du coin de l’image sort des sentiers battus et crée une composition étonnante !
L’oiseau, à égale distance des bords haut et gauche de la photo (image finale garantie sans recadrage !) complète mon image, lui donne une dynamique et ajoute encore un peu de non-conformisme à mon idée de départ.

 

Cette image tout à fait sans prétention ne trouvera pas place dans les musées mais je lui trouve un certain charme.

ATTRAIT VISUEL
Elle montre l’association de 4 éléments, tous utiles, sans que rien ne vienne perturber le tableau.
Arbre fleuri, ciel bleu, fils électriques et oiseau en vol se complètent bien visuellement. On retrouve du noir dans tous les éléments sauf le fond. La finesse des fils renvoie à celle des branches ; le caractère désordonné des branches s’oppose à la rectitude des cables.

COMPOSITION
Les branches fleuries, placées en bas de la photo semblent s’étirer vers le ciel, tandis que l’oiseau, surgissant tout en haut dans un coin du cadre, se dirige vers le sol.
Notre regard est sans cesse ramené dans l’image par ces éléments, tandis que ma diagonale de fils électriques dynamise la photo, même si elle ne « relie » pas, malheureusement, l’oiseau à l’arbre. Si cela avait été le cas, cependant, le coin en haut à gauche de l’image aurait été bien vide… On ne peut pas tout avoir ! Ainsi, notre regard se déplace en Z ou en L, selon qu’il suit les lignes électriques ou devine le trajet supposé de l’oiseau.

RENDU
La bonne luminosité de départ et le contraste naturel entre fleurs blanches, silhouettes sombres et ciel bleu bien dense m’ont donné un fichier brut très plaisant dès le départ. Je n’ai pas résisté à doper légèrement le contraste tout de même mais le traitement s’est vraiment avéré minimaliste.

PERSONNALITE
La présence assumée des fils électriques et la composition au point fort placé de façon ultra-décentrée dans le coin de l’image font de cette photo aux sujets quotidiens, une image amusante qui sort un peu de l’ordinaire.

Certains n’y trouveront sans doute pas grand intérêt mais d’autres, comme moi, apprécieront peut-être cette photo mi-banale mi-osée ?

L’une des difficultés majeures de nos photographies urbaines ? Réaliser des photos structurées à la présence humaine « bien dosée » afin d’apporter lisibilité et attrait aux images réalisées dans la jungle de nos villes.

Je souhaite aujourd’hui vous faire partager la manière dont je réalise mes images urbaines. Ce n’est pas la seule démarche de prise de vue possible, évidemment, mais je trouve qu’elle permet d’obtenir des images bien composées, agréables à l’oeil avec une présence bienvenue. Cela vous tente ?

J’utilise tout simplement deux ingrédients : un décor et un passant.

 

 

RECHERCHE D’UN DECOR ET COMPOSITION

Notre environnement urbain est fait de plans successifs empilés à l’infini, de panneaux indicateurs et feux de signalisation en tous sens, d’une perspective difficile à gérer, de foules qui se croisent et se bousculent…

Aïe ! L’enjeu principal est donc d’éviter le désordre et de structurer l’image.

Voici ce que je vous conseille, dans un premier temps, pour sélectionner un bon décor potentiel.

 

ATTENTE D’UN PASSANT ET INSTANT DECISIF

Vous avez le décor ? Il vous faut donc à présent y ajouter l’élément-clé, le point fort, le surplus d’attrait que constitue l’humain afin d’apporter une dynamique à votre image et de lui donner vie.

> Technique de prise de vue :

- Choisissez un appareil discret.
- Apprivoisez le délai de réaction de votre appareil.
- Testez quelques variantes dans la manière d’intégrer le passant à l’image : temps de pose (passant net ou plus ou moins flou), cadrage (passant en entier ou présent uniquement par le bas ou le haut du corps) etc.

> Et le droit à l’image ?

Gardez en tête que vous AVEZ le droit de photographier les gens sur la voie publique.

C’est pour UTILISER les images réalisées que les restrictions s’appliquent mais elles ne sont généralement valables que si votre photo porte préjudice au passant, ce qui est peu probable.
Soyez ouverts à la discussion si quelqu’un vous reproche vos prises de vue (ce qui est tout de même, rassurez-vous, assez peu fréquent). Communiquez ! N’hésitez pas à rappeler vos droits à vos modèles impromptus mais s’ils insistent pour que vous supprimiez la photo et qu’elle n’est pas réussie, n’en faites pas une question de principe ! Simplifiez-vous la vie !

Le concept même d’instant décisif, cher aux amateurs de photographie, hérité de la photographie humaniste et des photo-reporters est parfois trompeur.

Cette idée met l’accent sur une certaine instantanéité de l’image. Il s’agit d’un moment précis à saisir grâce à l’appui sur le déclencheur. Ainsi, nous nous percevons à l’affut, traquant le sujet et déclenchant dans la foulée sur un laps de temps proche du soixantième de seconde. 

Or la photographie n’est pas une discipline aussi instantanée qu’on le pense. Elle est faite d’anticipation, de réflexion… de patience et de persévérance.
S’il peut arriver qu’une image se présente à nous dans un délai court et que nous ayons à réagir au quart de tour pour la capter, ce scénario est loin d’être le plus répandu. 

 

Je vous fais partager aujourd’hui une prise de vue datant d’il y a quelques semaines et vous invite dans les coulisses de la création d’images en mode « planche contact« .
Nous sommes dans dans une situation typique de photographie classique : prise de vue en ville, un décor, des passants… La photographie humaniste n’est pas bien loin !
Les exifs sont là pour nous donner le timing.

(La planche contact peut être agrandie par un clic)

 

Balade photographique dans Paris, donc. Ma série en diptyques est très présente à mon esprit.
Je cadre en carré en me laissant attirer par des visions anecdotiques, en me laissant envahir d’états d’âme qui correspondent à la saison et à la météo.

 

A 12h15, je repère, de très loin, un bonnet rouge. Je traverse la route sur le pont de Sully et je prends cette photographie de repérage, sans même y penser (cf photo ci dessous, à gauche). L’homme au couvre chef rouge au milieu des oiseaux, devant la Seine, cela me semble être une vison suffisamment évocatrice pour que l’on s’y attarde. Cette image n’est pas faite pour être gardée mais marque mon intérêt pour cette vision entrevue.

Je rejoins le square Barye, sur l’île Saint Louis.
12h17, je prends le temps de photographier un autre type, assis sur le rebord d’un muret puis je me penche au dessus de la balustrade pour retrouver mon « bonnet rouge ». La vision de dessus n’est pas la plus adatée, l’image semble un peu bancale et la posture du gars n’est pas très visible.
Encore quelques photos de l’autre homme puis je décide de descendre sur les quais, à cette extrémité de l’île Saint Louis. 

12h24, Je m’intéresse dans un premier temps à cette vision de l’homme, de loin, avec un arbre tortueux au premier plan. Sa silhouette ne se détache pas bien car elle se superpose à l’horizon.
Ni une, ni deux (l’endroit est calme et désert, j’ose), je monte sur l’un de ces gros bancs blancs qui jalonnent les quais parisiens. Ainsi, mon angle de vision est bon. 

On sent, en visualisant la planche globale que cette vision me plait car je multiplie les vues, attendant qu’un peu de vie se crée autour de l’homme. Je me doute que cette quantité de pigeons peut être de bon augure pour moi.  
Par bonheur, quelque chose les fait s’envoler et les volatiles agrémentent mon image par leur présence dans l’arbre et aux alentours. J’aime bien la disposition des différents éléments et l’ambiance qui se dégage de cette image ; je crois que cette photographie méritera d’être mise en valeur par un traitement approprié et exploitée !

12h26, je descend de mon banc. Vient maintenant la problématique de l’approche.
Hors de question, bien sûr, de débarquer comme un chien au milieu d’un jeu de quilles, faisant s’envoler des pigeons et troublant l’homme dans sa méditation ! Impossible, non plus, de m’avancer subrepticement comme si je souhaitais le photographier en cachette.
J’essaie donc de m’approcher à pas lents sans photographier jusqu’à pouvoir m’adresser à mon modèle. D’un hochement de tête, il me donne l’autorisation de le photographier et je peux continuer mes images.

12h27, je perçois assez vite l’intérêt de ce panneau à la flèche bordée de rouge, symbolique et à la couleur rappelant le bonnet. Je cherche donc un cadrage construit autour de ces deux éléments principaux.
Si la tête « bute » contre le pont à l’arrière plan, la photo n’est pas lisible, je relève donc légèrement mon angle de vue afin que le personnage s’inscrive dans l’espace laissé sous le pont.
A 12h28, au moment où il baisse la tête, les mains enfoncés dans ses poches, la posture est bien lisible et particulièrement expressive. Notre Dame, en arrière plan, donne un petit plus à cette image. C’est la photographie que j’utiliserai pour le diptyque « Réconfort ».

Je sais déjà que j’ai les images qu’il me faut de mon sujet mais j’avoue que je me sens bien, au finistère de l’île de la Cité, dans le calme de la Seine et le froid de décembre.
Pendant 3 ou 4 minutes supplémentaires, j’essaie d’exploiter la présence des pigeons au sol en adoptant un point de vue plus bas. Cela ne s’avère pas particulièrement payant, ces sacrés volatiles ayant la manie de s’éloigner dès que je m’approche et s’agglomérant bien souvent en un tas informe.

Il est 12h35 lorsque je m’éloigne après un mot de remerciement à l’homme, touchée par cette rencontre muette au milieu du tumulte parisien et enrichie de quelques bonnes images.

 

Loin de rechercher à figer un instant, j’ai donc essayé, pendant ces 20 minutes de prendre le temps de l’approche pour apprivoiser mon sujet, trouver le bon angle, peaufiner mes cadrages et déclencher au bon moment.
Mais est-ce vraiment l’instant T, à 12h28 et 8 centièmes de secondes qui est le plus décisif ?

Certains photographes ont l’habitude de s’immerger dans un milieu, une culture pendant plusieurs jours avant de prendre la moindre de photo et passent parfois plusieurs mois voire années à faire des repérages, travailler une série… Le temps est décisif bien plus que l’instant !

 

Comme vous le savez, je ne prémédite pas mes diptyques. Je ne pars pas à la chasse à l’image complémentaire. D’ailleurs quand j’ai vu ce panneau « interdit d’être triste », je n’ai pas spécialement pensé à notre homme au bonnet rouge. Il est important d‘être pleinement dans l’image que l’on cadre et d’oublier momentanément celles que l’on vient de faire lorsque l’on photographie !
Ainsi, ce n’est qu’aujourd’hui sur ma « planche contact » que je me suis rendue compte que les deux images que j’ai assemblées pour mon diptyque ont été prises à 15 minutes d’intervalle, sans que j’aie fait d’autres images pendant ce laps de temps.
Hasard, disiez-vous ?!

Le titre de cet article « Persévérance photographique (comment créer l’instant décisif) » vous semble peut-être un tantinet abusif…
« L’instant décisif ne se crée pas ! C’est le hasard, une coïncidence , la chance ! », avez-vous sans doute envie de rétorquer !

Pas si sûr ! Car votre instant décisif ne correspond pas juste à un moment.
Celui-ci sera différent selon ce que vous cadrez, votre angle de prise de vue et même, votre exposition. Bien souvent, d’ailleurs, si vous ne cadrez rien et n’anticipez pas, il vous passera sous le nez ! L’instant décisif n’existe pas en soi… c’est donc bien l’acte photographique qui crée ce moment clé.
C’est votre réceptivité qui déclenche l’opportunité d’une bonne photographique et non la chance.

 

Matthieu Raffard, dans son petit livre « La soif d’images », que je suis actuellement en train de « dévorer avec parcimonie et délectation »raconte :  » J’ai développé une aptitude à pressentir qu’une situation photographique va survenir. L’expérience m’a également enseigné que, lorsqu’il ne manque qu’un seul élément pour qu’une photographie ait lieu, celui-ci finit toujours par arriver. »

 

C’est ce principe qu’a respecté Marc Montméat, jeune photographe propulsé en quelques semaines sur le devant de la scène par son succès à Paris Photo pour sa photographie « Le choix ».
Que valent 15 minutes d’attente au regard de cette photographie et de l’engouement qu’elle a créé ?

 

Ainsi, anticipation et patience font partie des clés qui nous permettent de réussir de très bonnes photographies… qu’on se le dise !

Réconfort

Cette photographie a une histoire toute simple.
Elle est prise sur mon boulevard. Celui qui me casse les oreilles du matin au soir… à ma porte, pour ainsi dire !
Je sors poster une lettre au coin de la rue, non sans avoir vérifié que mon petit compact, mon compagnon de tous les instants est bien au chaud au fond de mon sac.

Tiens, c’est sympa ces coulures blanches sur les parpaings !
Il faut dire que mon boulevard porte les stigmates d’un futur passage de tram.
Ce bout de rue que vous contemplez n’a plus que quelques semaines à vivre… un vrai instant décisif !! ;)
Maisons abandonnées, graffitis, fenêtres murées, mon boulevard se montre sous son plus mauvais jour pour que j’aie davantage envie de le photographier, moi qui aime les ambiances.

Une fois délestée de ma lettre, je m’intéresse donc à cette fenêtre murée.
Le sujet est ultra minimaliste mais avec un fort contraste, une dominante chromatique peut-être… cette photo sobre pourrait peut-être faire une couv de roman ?

Rhaaa ! Ce compact ne zoome pas suffisament !
Je ne peux ni traverser car une trop grande proximité et une prise de vue au grand angle engendrerait des déformations sur ma fenêtre, ni zoomer puisque je suis au bout des capacités de mon appareil. Zut de zut.
Je tatonne avec mon cadrage. OK, dans ce genre de situation, on se dit qu’il sera possible de recadrer par la suite mais ce n’est pas mon genre de ne pas essayer de faire le meilleur cadrage possible à la prise de vue. J’ai, comme souvent, opté pour un format vertical. Celui que je préfère et qui correspond tellement bien aux couvertures de livres. J’aime assez ce premier plan avec le bitume et les pointillés sur la route.

Au fur et à mesure de mes hésitations, un mot apparait dans le champ.
A « demi-mot »… puis en entier : « Accueil »
… Accueil ?!

Tilt ! Euréka ! Hip hip hip hourra !
Exprimez comme vous voudrez ce moment où le clair se fait dans votre esprit, ou l’idée se détache et prend forme !

Il est écrit « accueil » au dessus de cette porte au rideau de fer baissé, avec cette fenêtre murée, et je ne l’avais même pas vue ?! Il est temps de se rattraper ! Ce mot, la symbolique qui nait du paradoxe entre ce que l’écrit nous promet et ce que nous montre la réalité… J’ai mon idée.

Je passe en horizontal et j’attends les passants.
Etant sur l’autre trottoir, je dois avoir conscience à la fois du défilement assez dense des véhicules qui gâchent mon plan et de la démarche des passants afin d’en saisir un ou deux au bon endroit, les jambes bien lisibles, sans aucune voiture. Exactement une minute après mon premier déclenchement, celui où je prenais en vertical ma fenêtre murée (exif faisant foi), j’ai mon image.
C’est fou comme on peut voir les choses différemment en une minute !

Le gars a un style vestimentaire assez sympa, il me regarde un peu en coin de l’oeil sous sa casquette… cela donne un petit plus il me semble.
J’aime assez cette marche à contre-courant du sens de lecture, justement comme si notre gars à casquette faisait demi-tour après avoir trouvé porte close.

Je rentre chez moi, bien contente d’avoir eu cette lettre à poster, qui m’a offert une pause dans mon après-midi, une occasion de me dégourdir les jambes et une photo sympathique ! Après coup, je me demande… La signification de cette image est-elle aussi limpide que ce que j’avais en tête à la prise de vue ?

“De tous les moyens d’expression, la photographie est le seul qui fixe un instant précis.”
Dixit Henri Cartier-Bresson en 1952.

Nous voilà devant cette problématique de l’instantané… pas forcément évidente à gérer !…

Qui n’a jamais eu l’impression de courir après une photo sans parvenir à la rattraper ? de saisir le bon moment tout en bâclant la composition ? de penser avoir une image et se rendre compte qu’il lui manque toujours un petit quelque chose ? d’attendre des heures pour ne rien récolter ?

La photographie est un long processus dont le point clé, décisif, dure quelques centièmes de secondes : le déclenchement.
Mais pour ne pas rater son moment, être prêt, au bon endroit, il faut savoir quelle démarche suivre en fonction de l’image que l’on souhaite obtenir… et savoir s’adapter en toute circonstance !

Il me semble que l’on peut distinguer trois optiques différentes de prise de vue :
CHERCHER, SUIVRE ou ATTENDRE le SUJET.

CHERCHER SON SUJET :
“Je marchais toute la journée l’esprit tendu, cherchant dans les rues à prendre sur le vif des photos comme des flagrants délits.” HCB.

Il s’agit de se laisser inspirer par des visions, apprendre à regarder pour enfin voir.
On se promène le nez au vent, l’oeil aux aguets, essayant d’être réceptif à ce qui nous attire, nous laissant inspirer par une lumière, un passant, un objet insolite, une situation inhabituelle.
Il faut avoir une vue globale de se qui se passe autour de nous, ressentir, et être sensible aux détails qui feront la différence, pour les saisir.

On repère l’instant décisif presque au moment de déclencher. Il n’y a pas à attendre, il n’y a qu’à faire l’image que nous avons en tête.
C’est l’urgence de photographier qui nous pousse à chercher ce qui peut faire une bonne image.

Le souci, c’est que si on se limite à ce fonctionnement, ce côté très intuitif, spontané, sans approfondir nos idées, on risque d’obtenir un certain nombre d’images bâclées, prises de trop loin, très peu composées. Cette approche est un bon début, mais il est préférable de ne pas s’y limiter.

SUIVRE LE SUJET :
“Il n’y a pas de solution standard; pas de recette, il faut être prêt, comme au tennis. La réalité nous offre une telle abondance que l’on doit couper sur le vif, simplifier, mais coupe-t-on toujours ce qu’il faut ?” HCB.

Il s’agit de repérer un sujet mouvant qui nous intéresse visuellement et de l’accompagner afin de le photographier au bon moment.
Le sujet peut être une personne, un animal, un véhicule, parfois même un nuage, une lumière qui se déplace rapidement…
L’appareil suit le sujet.

Nous attendons le bon moment pour déclencher :
- Lorsque la posture, ou l’expression de la personne est la plus intéressante. 
Un sourire, un regard fort, une manière de pencher la tête… Lorsque la personne se tourne vers vous avec une expression encore naturelle pendant quelques fractions de secondes… Lorsque la position des jambes d’un passant est la plus lisible possible (les jambes ne se recouvrent pas mais forment un A bien marqué) …
- Lorsque l’élément mouvant et le décor sont en cohérence pour faire une bonne image.
Lorsque l’élément suivi s’intègre à un décor intéressant, que sa position dans le cadre fait qu’il se détache bien de l’arrière plan, qu’il se positionne correctement dans notre photo. Lorsque l’élément s’ associe avec un élément signifiant du décor, se positionne sur un fond uni… Lorsque la personne arrive dans une zone éclairée ou au contraire dans l’ombre (silhouette en contre-jour)…

C’est généralement l’élément que l’on suit qui va devenir le point fort de la photo.
Inconvénient de cette approche, le fait de suivre ainsi le sujet renforce notre tendance naturelle à placer l’élément au centre (pour ne pas avoir de problème avec l’autofocus, et ne pas perdre le sujet de vue).
Il faut donc être très vigilant, pour penser à l’instant décisif mais également à la composition de l’image.

ATTENDRE LE SUJET :
“On doit situer son appareil dans l’espace par rapport à l’objet, et là commence le grand domaine de la composition.” HCB.

Nous avons trouvé un décor intéressant, un cadre, une idée de photographie, mais il manque quelque chose. L’image est un peu vide.
Nous nous mettons alors en attente, après avoir préparé notre cadrage, d’un élément mouvant (il peut s’agir, comme dans le cas précédent, d’un personnage, d’un animal, d’un moyen de transport mais également de cette fameuse lumière, d’une vague, d’un élément qui bouge selon le vent comme un rideau, un drapeau, un nuage …).
Selon notre patience, notre chance, l’espoir que l’on place dans cette photo, nous pouvons alors repartir bredouille ou au contraire avoir construit une image vraiment forte tant au niveau composition qu’au niveau contenu.

L’élément mouvant, décisif, est indispensable à l’image (sans cela, elle serait un peu vide), mais son importance peut varier : de marqueur d’espace à véritable sujet.

Dans certains cas, l’attente consiste aussi à ce que quelque chose sorte de notre cadre ! Un véhicule gênant, un passant non esthétique, une trop grand quantité de personnes…
Pour voir les choses de manière moins simpliste, il faut bien penser que, la plupart du temps, nous n’attendons pas uniquement qu’un élément vienne agrémenter l’image, nous devons gérer le mouvement simultané de tout un ensemble d’éléments, et savoir saisir le moment précis où tout s’organise !

Cette approche permet les compositions les plus poussées, mais donne des photos moins humaines que la précédente : le personnage est de passage dans le cadre, il peut être le point fort de l’image, mais ce n’est pas réellement lui le sujet.
C’est le décor, l’ambiance, qui priment sur l’action, l’humain.

CONCILIER CES TROIS APPROCHES :
“ Il arrive parfois qu’insatisfait on reste figé, attendant que quelque chose se passe, parfois tout se dénoue et il n’y aura pas de photo, mais que par exemple quelqu’un vienne à passer, on suit son cheminement à travers le cadre du viseur, on attend, attend, on tire, et l’on s’en va avec le sentiment d’avoir quelque chose dans son sac.” HCB.

Ces trois manières de saisir l’instant décisif ne sont, bien sûr, pas aussi distinctes lors de nos prises de vu que dans cet analyse.
Dans la pratique, nous passons rapidement d’une approche à l’autre sans même nous en rendre compte.
Je pense que le fait de savoir quelle approche choisir à un moment donné est l’une des clés qui peut faire de nous un bon photographe !
Henri Cartier-Bresson parle d’ “une sorte de pressentiment de la vie” que doit utiliser le photographe : anticipation des événements, du placement des éléments dans l’image, choix d’une approche, d’une manière de montrer … tout cela se fait dans une sorte d’intuition qui s’aiguise sans aucun doute avec l’expérience !

Dans la pratique, nous commençons par CHERCHER un sujet, quelque chose qui nous attire l’oeil.
S’il s’agit d’un décor, nous composons notre cadrage puis ATTENDONS avec ce plan fixe que quelque chose se passe.
Un enfant passe dans le champ, nous déclenchons lorsqu’il se place au bon endroit dans l’image, quand sa posture est naturelle et lisible. Nous décidons alors de SUIVRE l’enfant pour l’intégrer à un autre décor, pour saisir d’autres postures … et ainsi que suite !

Chercher, suivre, attendre, suivre, chercher, attendre … Ce qui se passe devant nos yeux définit nos approches successives.

L’instant décisif est tour à tour l’arrivée d’une personne, sa position dans un décor, un événement insolite, un placement de lumière, une position simultanée de divers éléments mouvants apportant une chorégraphie à notre image, une association de couleurs ou de formes … c’est ce qui fait la richesse de nos photos !

Je me rends compte, suite à cette analyse, que je fonctionne principalement avec l’approche « créer son cadrage et attendre » ….
…et vous ? ;)

Les citations d’Henri Cartier-Bresson utilisées dans cet article sont tirées de la préface de son premier album, « Images à la sauvette », publié en 1952. Cette préface (mythique !) s’intitule tout simplement “L’instant décisif”.