Comme je l’ai fait parfois précédemment, je vais vous raconter l’histoire de cette photo, vous partager les coulisses et anecdotes de sa réalisation.
J’en profiterai pour décrypter l’image, en ce qui concerne le choix des éléments qui la constituent et la composition.

Cette image est à la fois toute simple et plutôt peu conventionnelle.
Voyez plutôt.

Je vous raconte ?

En balade dans ma nouvelle ville, de retour du marché, je repère cet arbre tout de blanc fleuri.
Arbre en fleur sur ciel bleu, jusque là rien de bien transcendant mais bon, c’est le printemps !… j’essaie donc de considérer ce sujet avec intérêt !!

Mon attirance pour les éléments réputés laids de nos décors me fait remarquer cette double rangée de fils électriques. Je leur trouve un certain potentiel graphique et pense qu’ils peuvent « casser » le côté un peu « cul-cul-la-praline » des « fleufleurs » sur fond azur. Je traverse donc la rue pour me rapprocher de l’arbre et me positionne de côté par rapport aux fils de manière à les placer en biais dans la photo.

Mon image à peine cadrée dans le viseur, j’aperçois comme un « trouble noir » dans le cadre et, pour une fois, je déclenche. Sans réfléchir.
Est-ce que cela vous arrive, à vous aussi, d’hésiter à déclencher, à l’heure du numérique où cela ne coûte rien et alors que personne n’a la moindre intention de se moquer de vos déclenchements intempestifs ? On peut attendre longtemps, n’est-ce pas, par la suite, que se reproduise ce que l’on vient de rater avec notre hésitation, notre réflexion, notre manque de spontanéité photographique !

Cette fois-ci, clac ! J’ai réagi du tac au tac, sans bien savoir ce que cela donnera sur l’image. Hop ! A notre époque, la magie du « développement » dure une demi-seconde, juste le temps d’appuyer sur la touche lecture. Et, surprise, l’oiseau est non seulement dans la boîte, mais, en plus, il est suffisamment gros pour ne pas avoir l’air d’un insecte collé sur l’objectif et présente une posture parfaitement lisible.
Ce placement très près du coin de l’image sort des sentiers battus et crée une composition étonnante !
L’oiseau, à égale distance des bords haut et gauche de la photo (image finale garantie sans recadrage !) complète mon image, lui donne une dynamique et ajoute encore un peu de non-conformisme à mon idée de départ.

 

Cette image tout à fait sans prétention ne trouvera pas place dans les musées mais je lui trouve un certain charme.

ATTRAIT VISUEL
Elle montre l’association de 4 éléments, tous utiles, sans que rien ne vienne perturber le tableau.
Arbre fleuri, ciel bleu, fils électriques et oiseau en vol se complètent bien visuellement. On retrouve du noir dans tous les éléments sauf le fond. La finesse des fils renvoie à celle des branches ; le caractère désordonné des branches s’oppose à la rectitude des cables.

COMPOSITION
Les branches fleuries, placées en bas de la photo semblent s’étirer vers le ciel, tandis que l’oiseau, surgissant tout en haut dans un coin du cadre, se dirige vers le sol.
Notre regard est sans cesse ramené dans l’image par ces éléments, tandis que ma diagonale de fils électriques dynamise la photo, même si elle ne « relie » pas, malheureusement, l’oiseau à l’arbre. Si cela avait été le cas, cependant, le coin en haut à gauche de l’image aurait été bien vide… On ne peut pas tout avoir ! Ainsi, notre regard se déplace en Z ou en L, selon qu’il suit les lignes électriques ou devine le trajet supposé de l’oiseau.

RENDU
La bonne luminosité de départ et le contraste naturel entre fleurs blanches, silhouettes sombres et ciel bleu bien dense m’ont donné un fichier brut très plaisant dès le départ. Je n’ai pas résisté à doper légèrement le contraste tout de même mais le traitement s’est vraiment avéré minimaliste.

PERSONNALITE
La présence assumée des fils électriques et la composition au point fort placé de façon ultra-décentrée dans le coin de l’image font de cette photo aux sujets quotidiens, une image amusante qui sort un peu de l’ordinaire.

Certains n’y trouveront sans doute pas grand intérêt mais d’autres, comme moi, apprécieront peut-être cette photo mi-banale mi-osée ?

L’un des challenge majeurs du photographe est la composition. Il s’agit d’organiser des éléments dans le cadre de manière harmonieuse.

Comment réaliser cela ?
On ne se pose peut-être pas toujours suffisamment la question…

Nous avons deux outils à notre disposition pour composer : le cadrage et l’angle de vue.

LE CADRAGE nous permet de choisir le contenu de nos images (ce qu’on laisse en dehors et ce qu’on y intègre) et de placer quelque chose à un endroit précis dans l’image. Déplacez votre cadre vers le bas et vos éléments monteront dans l’image !
L’ANGLE DE VUE, lui, permet de déplacer les éléments constitutifs de nos images les uns par rapport aux autres et de les disproportionner. Votre déplacement influe sur les proportions et le positionnement relatifs des éléments. Déplacez-vous vers la droite et les éléments de premier plan se décaleront vers la gauche par rapport aux éléments d’arrière-plan !

Ainsi, quand j’affirme que la composition est une mise en scène, ce sont ces deux outils que vous pouvez utiliser pour modeler littéralement votre environnement. Je vous engage vraiment à réaliser quelques « photographies minimalistes » pour expérimenter cela sur des cas simples. Deux plans à organiser, c’est la situation la plus facile pour commencer !

 

Ces trois photos toutes simples, réalisées hier soir, constituent, il me semble, un bon exemple de DEMARCHE DE COMPOSITION.

La première image correspond à mon positionnement de départ, au moment où j’ai repéré ce fin croissant de lune et le fil électrique qui divisait le ciel en zones de formes plus ou moins géométriques. Placer le poteau au tiers à droite m’a semblé naturel pour intégrer suffisamment de câbles tout en gardant la lune.

N’étant pas vraiment satisfaite de la position relative des fils et de la lune, je me suis éloignée du poteau (j’ai reculé mon positionnement). Le fait d’être moins en contre-plongée m’a permis de faire descendre le poteau par rapport à la lune. Mon cadrage a également évolué : j’ai cadré plus bas pour faire monter la lune dans la photo. Soit dit en passant, c’est plus logique que la lune soit au dessus du poteau et en haut de l’image, non ?

Cependant, dans ces deux images, les éléments sont simplement côte à côte, ils n’interagissent pas.

Je crois que l’on a trop tendance à être fatalistes, en photographie comme ailleurs.
Combien de fois ai-je entendu ou lu sur un site « Bien sûr le camion à l’arrière plan ne fait pas très chouette mais bon, je ne pouvais pas enlever le camion, alors tant pis ! ».
Quel dommage d’être aussi résigné sur le contenu de ses images !! Personnellement, je pense que 4 fois sur 5, on a la possibilité de faire une bonne photographie. Il s’agit de s’adapter, d’avoir bien en tête les conditions de prise de vue, d’être conscient de l’environnement et de ses possibilités… et les solutions apparaissent comme des évidences.

Pour éviter un élément gênant en arrière plan comme le camion cité plus haut comme exemple, de nombreuses alternatives sont possibles :
- Cadrer suffisamment serré pour que l’élément d’arrière-plan devienne un simple fond uni.
- Se déplacer et photographier la scène sous un autre angle pour éliminer l’élément gênant (se déplacer sur le côté, faire une vue en plongée ou en contre-plongée…)
- Attendre qu’un élément se place entre l’élément gênant et le sujet afin que l’arrière plan peu esthétique soit masqué par autre chose de plus intéressant.
- Utiliser une plus faible profondeur de champ pour que l’arrière plan soit plus flou.

Rendez-vous compte des possibilités qu’offrent, déjà, ces quatre idées simples ?
Voyez comme elles nous permettent d’agir sur la scène entrevue !

 

La Composition est une forme de mis en scène.

Bien sûr, on ne choisit pas d’ajouter une fillette blonde en robe fuchsia dansant dans la rue sur notre image !
Mais les éléments existants, nous pouvons presque les placer à notre guise tant les choix photographiques que nous avons sont riches et diversifiés.
L’angle de vue, en particulier, est une caractéristique bien trop négligée par les photographes. Faire un pas dans un sens ou dans l’autre, se pencher de quelques centimètres… Avez-vous remarqué à quel point cela vous permet de placer les différents éléments en jeu exactement comme vous le souhaitez ?!

J’ai pris cette photographie en arrivant chez le coiffeur.
Cette vision s’est imposée à moi… encore fallait-il mettre en scène ces éléments pour construire une image structurée et esthétique. C’est mon positionnement qui m’a permis d’articuler les composantes de mon image comme si on les avait placé là, tout naturellement !
Lorsque l’on visionne une photographie comme celle-ci, on pense que la vision est évidente. Mais dans notre réalité en trois dimensions, c’est tout autre chose !

Jouez à faire coïncider les différents plans, à trouver le meilleur « encastrement » pour votre image, vous verrez, c’est un challenge passionnant et cela peut être très ludique.

La qualité de vos images s’en ressentira !

Sur une idée de Bernard, du très bon site “Histoire de voir”, je vous propose une réflexion sur le format carré.
En quoi ce format est-il particulier ? Quelles possibilités photographiques offre-t-il ?

 

LE CARRE, UNE FORME GEOMETRIQUE IDEALE

Du point de vue géométrique, on pourrait dire que ce parallélogramme aux propriétés étonnantes frôle la perfection.
Des égalités de longueurs et d’angles à tout bout de champ (à tel point qu’il correspond à la fois à la définition du rectangle et du losange), une régularité pleine de ressources !

Pour ceux qui ont un peu zappé leurs cours de maths de primaire et de collège, je rappelle que le carré est un quadrilatère qui a un angle droit et ses côtés égaux. Cela engendre des diagonales égales et qui se coupent perpendiculairement.
Le carré est un outil géométrique au service de la photo !

Tout d’abord, le carré a cette particularité de convenir parfaitement aux photographies géométriques et d’accepter les compositions centrées. Alors que les images de ce type sont souvent décriées en 24-36 (format rectangulaire), il est fréquent de voir, au format carré des effets de symétrie ou un sujet centré.

Attention ! Cela n’est pas une règle générale ! Mais une image graphique, au format carré peut parfois défier les règles de composition de manière tout à fait réussie. Cependant, je me rends compte que, personnellement, je le fais assez peu : j’ai un fort “penchant” pour les diagonales et les décalages aux tiers ! (j’ai fait quelques images dans cet état d’esprit ce matin, histoire de vous proposer une iconographie vaguement plus exhaustive)

A l’opposé du format rectangulaire qui donne une dynamique en hauteur ou en largeur, le format carré est réputé pour être apaisant et harmonieux.
Le regard a un chemin circulaire ou suivant les lignes de force de l’image, mais s’éloigne peu de son point d’accroche. Il me semble que le carré est plus propice a une vision globale que les autres formats.
Le format ne définit pas un sens de lecture préférentiel.

De plus, le carré permet une mise en ambiance dans deux directions.

Quand le format horizontal nous permet un sujet et un décor sur le côté, et que le format vertical ne permet au décor que de se prolonger vers le haut ou vers le bas, le format carré nous donne de plus amples possibilités de construction et élargit notre champ de vision dans les deux sens (vertical et horizontal).

C’est dans ce format que la règle des tiers prend tout son sens.

Du sujet placé judicieusement, le regard peut prendre deux directions (horizontale ou verticale) sans que le format ne privilégie l’une ou l’autre (seule notre composition influencera sans doute notre lecture d’image !).

Par leur format simple et harmonieux et leur prédisposition aux cadrages épurés, les photographies carrées permettent d’étudier les différentes interactions possibles entre un élément photographié (plutôt géométrique) et le cadre de l’image.

 

POINTS DE REPERES POUR LES COMPOSITIONS GRAPHIQUES

Inscrire le sujet dans notre cadre ? Ou au contraire jouer le décalage, prendre le cadre à contre-pied ?
Faire apparaître notre élément en entier ou le faire surgir en partie dans l’image n’en montrant qu’un côté, une pointe ?
Et pourquoi pas simplement utiliser la ligne de séparation entre notre élément graphique et le reste de l’image pour construire notre photo ?

Pour illustrer ces différentes possibilités graphiques, Je n’ai pas hésité à aller photographier une plaque d’égout sous la pluie, ce matin. (!!)

Element inscrit en entier dans le cadre, parallélisme.

Element en entier dans le cadre, décalage d’angle.

Element en entier dans le cadre, Construction diagonale.

Elément coupé par le cadre, parallélisme.

Elément coupé par 2 côtés du cadre (« en coin »), parallélisme

Elément coupé par le cadre, construction diagonale.

Accroche du sujet dans 2 angles consécutifs.

Accroche du sujet dans l’un des angles du cadre.

Accroche du sujet sur les bords du cadre et non dans les angles.

Il s’agit, d’un exercice, bien entendu, mais essayez donc de comparer ces images avec les “vraies” photographies illustrant cet article, ou avec vos propres photographies au format carré si vous en faites !

Vous vous rendrez compte que ma plaque d’égout modélise la majorité des compositions graphiques possibles !

Ce qui est fondamental pour ce genre de photo, c’est de ne pas faire dans la demie-mesure et d’affirmer ses choix.
Vous souhaitez une symétrie, qu’elle soit parfaite !
Une compo centrée ? Que ce soit réellement le cas !

C’est de cette manière que votre image graphique tiendra vraiment la route !

Bord de l’élément partageant le carré en 2 suivant la diagonale.

Bord de l’élément parallèle au cadre selon la règle des tiers.

Bord de l’élément parallèle au cadre, partageant le carré en 2.

Bord de l’élément parallèle au cadre selon la règle des tiers.

Cette table, ce building, cet escalier, cette fenêtre, comment vais-je les inscrire dans mon cadre et les faire participer à la composition ? Ils peuvent surgir par un angle ou par un côté du carré, ils peuvent s’orienter parallèlement aux bords du cadre ou créer un angle avec celui-ci…
On retrouve la même problématique graphique.

Vais-je utiliser une ligne ou une surface ?
De quelle manière va-t-elle couper le cadre (dans un coin, sur un bord) ?
Quel va être l’angle entre cet élément et les bords du cadre (Angle = 0 ou 90° -> composition en suivant le cadre, en parallèle ; Angle = 45 ° -> composition en diagonale ; Angle = une autre valeur -> composition plus libre) ?

En réalité, tous ces éléments de composition servent également au format 24-36 ! Mais les choses sont moins complexes et plus faciles à caractériser au format carré.

 

PARALLELISME ET DIAGONALES

De manière encore plus prononcée qu’au format rectangulaire, jouer avec les diagonales est très attirant lorsque l’on cadre en carré ! Ne vous en privez pas !
Sans que cela ne devienne systématique, les diagonales permettent des constructions très dynamiques et donnent un fort impact à votre image.

A défaut de véritable diagonale, la ligne qui part d’un coin pour s’achever sur un bord voisin du coin opposé peut être intéressante à travailler également, comme sur deux des photographies ci-dessus.

Cela rend l’utilisation de cette ligne moins systématique, et estompe un peu le côté géométrique tout en conservant une composition forte.

Les diagonales, en photographie, peuvent, bien entendu (Alleeeez ! au diable la rigueur mathématique !!) se déformer pour onduler, s’entortiller …

Elles aiment reprendre leur liberté !

Les formes circulaires s’associent d’ailleurs parfaitement avec le format carré.

L’utilisation des médianes ou des autres lignes parallèles à un bord de l’image engendrent des images plus stables, plus calmes.

Le carré, travaillé de cette manière donne une impression de sérénité par son format équilibré et le parallélisme entre les plans (surtout quand ceux-ci sont horizontaux).

Ce procédé est souvent exploité en photo de paysage où le rendu étagé est donné par la répartition dans l’image de zones “ciel”, “champ”, “chemin”, etc. Les zones parallèles se répondent et créent des effets très intéressants lorsqu’elles sont de couleurs ou de densités variées.

 

INTEGRER L’HUMAIN DANS UNE IMAGE AU FORMAT CARRE

Nous avons évoqué beaucoup de sujets graphiques jusque là : paysages naturels et urbains, éléments géométriques, ce sont les sujets les plus faciles à mettre en valeur au format carré.
Cependant, il ne faut pas croire que réaliser un reportage au format carré et y intégrer des éléments humains n’est pas possible, ou n’est pas souhaitable ! Au contraire !

L’humain peut jouer deux rôles, que l’on peut distinguer.
Parfois, le graphisme du décor est le point de départ de notre composition, les éléments humains viennent s’y intégrer pour créer des points forts.

Dans d’autres cas, l’humain peut lui-même se substituer à un élément géométrique !

Sa verticalité fait qu’il joue souvent le rôle d’élément allongé parallèle au bord. Lorsqu’il est assis, de profil, son corps forme même un angle !

Ainsi, l’humain fait entrer notre regard dans l’image ou le fait buter contre le cadre pour le faire repartir en sens inverse et l’empêcher de s’échapper.
Il peut lui-même servir de structure à notre photographie.

Par contre, une photo carrée a besoin d’une construction géométrique et d’une composition très soignées.
N’ayant de pas de sens de lecture préférentiel, le regard peut facilement se perdre dans l’image s’il n’a pas suffisamment de point de repère.

Ainsi, évitez les photos de groupe, ou de foule à ce format sauf si un des personnages se détache particulièrement.

CADRER AU FORMAT CARRE

Malheureusement, peu d’appareils permettent au photographe de cadrer directement au format carré.
Il y a ce fameux “moyen format” (pellicule 6×6) qui permet, en argentique, de réaliser des photographies carrées, le Polaroïd, qui est en voie de disparition actuellement, Holga, le compact russe très prisé par les amateurs de lomographie…
Mais en numérique, cela est un véritable problème !

J’ai découvert il y a quelques mois que la marque Ricoh commercialisait des compacts numériques permettant le choix du format à la prise de vue : 3/2 comme la plupart des appareils photo réflex (le fameux format carte postale 10×15 de nos appareils argentiques), 4/3 comme la plupart des compacts numériques que l’on trouve sur le marché actuellement, ET 1/1 … le format carré !

Les modèles permettant de cadrer en carré en numérique sont (selon mes informations) le GRDII, le R8 et le GX100 (avec lequel ont été faites de nombreuses photos illustrant cet article, en particulier celles de la désormais célèbre plaque d’égout de mon parking !… il a le double avantage de faire du carré et de pouvoir s’emmener partout !). Le Nikon P6000 a également cette fonction.

Et pourtant, cela change tellement la donne que de cadrer directement au format carré ! C’est la seule manière de pouvoir jouer réellement avec les diagonales, d’exploiter toutes les possibilités de ce format riche en graphisme.
Recadrer nos images est bien sûr possible, même si cela ne permet pas une composition aussi précise. On se rendra compte, souvent, au recadrage, que notre oeil nous a un peu trompé, qu’il manque une petite bande dans le sens de la largeur et la photographies que l’on pensait pouvoir transformer en format carré n’est pas adaptée à 100% à ce format…

L’autre problème vient au tirage ! Bien peu de labos proposent des tirages au format carré. cela nous oblige donc à recouper, et à payer le prix d’un 20×30 pour obtenir une photo au format 20×20 … Même nos papiers photo pour imprimante ne proposent pas ce format, ce qui engendre également une chute, une perte. (pas très écologique tout ça !)

Peut-on espérer que, dans l’avenir, le format carré se développe ?
Moi qui trouve nos téléviseurs dramatiquement allongés horizontalement et m’étonne que personne n’ait encore pensé à proposer des vidéos au format vertical … j’ai bien peur que cela ne soit pas pour tout de suite.

Ceci est vraiment dommage car cadrer avec un appareil qui fait des photographies carrées est une vraie initiation à la composition. Quelle richesse de pouvoir regarder les choses autrement avec cette géométrie qui surgit dans l’image au moment où on s’y attend le moins et nous mène vers l’abstraction et la composition graphique !

D’ailleurs je connais quelqu’un qui ne fait pas beaucoup de photographie mais qui, une fois mon GX100 réglé au format carré en main, ne s’arrête plus de s’émerveiller de ce qu’il voit sur le petit écran et ne lâche l’appareil qu’après de longues supplications de ma part !
Le carré a une magie qui faut apprivoiser puis laisser s’échapper…

NB : Peut-être aurez-vous envie retourner voir la série sur les feuilles mortes, les photographies du jugement du concours ferroviaire, ou certaines autres images au format carré pour y déceler de nouvelles choses ?

NB2 : Merci à mon parking et à cette plaque d’égout si disponible et patiente. Ce fut un plaisir (malgré la pluie)!