Il faut bien l’admettre, la plupart des images réalisées de par le monde sont descriptives.
Elles ont alors pour but premier de montrer un sujet, bien souvent sans y apporter de plus-value : le souci majeur consiste au contraire à s’approcher au plus près de ce qui nous semble être la réalité.

Bien entendu, de nombreux photographes vont plus loin et s’aventurent dans la photographie créative.
En effet, en exploitant à bon escient les paramètres de prise de vue, nous pouvons, non plus présenter le sujet de façon neutre et détachée, mais bien l’interpréter à notre manière. Rendu noir et blanc, angle de vue spécifique, cadrage particulier, flou de profondeur de champ, sous ou surexposition, effet de mouvement etc. nous permettent, entre autres, d’arriver à nos fins. Nous rendons ainsi hommage au sujet selon une approche personnelle, originale.

De la photo descriptive, nous avons glissé vers la photo créative…

Qu’en est-il, alors, de ce que j’appelle « la photo imaginative » ?!

L’Oasis

Cette fois-ci, il ne s’agit plus d’interpréter mais, au contraire, de détourner !

Faire abstraction de la situation de prise de vue, de l’identité du sujet lui-même, de la réalité, parfois, peut nous conduire à aller encore plus loin sur la voie de la créativité.
Avez-vous déjà eu envie de partager un nouvel univers, de mettre en image des ambiances de contes ou de science fiction, ou de projeter sur l’élément photographié un tout autre sujet ?!

Il est essentiel de garder en tête que cela est possible, et que les montages numériques n’ont pas l’apanage de l’imaginaire !

Le poisson-chat

Donner un titre à une photo peut permettre d’influencer son interprétation. Cependant, celui-ci ne constitue pas toujours une nécessité. Suis-je la seule à percevoir l’évidence de cette pirogue abandonnée au milieu des roseaux ?…

Dans les trois photos présentées ici, l’interprétation imaginative est chaque fois liée à un changement d’échelle : les éléments nommés (titres) sont plus grands, plus « à notre taille » que le sujet de départ. L’infiniment petit comme l’infiniment grand, par leur disproportion vis à vis de nos propres repères, peuvent donc faciliter les détournements.

L’une des images (l’oasis) a été retournée pour correspondre à l’interprétation que je souhaitais en faire.
Les associations reflet et flou de profondeur de champ (l’oasis et le poisson-chat) puis rapprochement de formes et angle de vue au ras du sol (la pirogue) me permettent de vous proposer ces visions imaginaires…
Vous adhérez ?!

La pirogue

Si cette approche vous tente mais que vous ne savez pas trop comment vous y prendre pour la mettre en oeuvre, je vous propose :

- de vous extirper tout d’abord de la réalité en allant vers l’abstrait (images graphiques, très gros plans, jeux de flou et de couleurs qui rendent le sujet non-identifiable)
- de visionner vos images abstraites pour ce qu’elles sont, en oubliant le sujet : vous font-elles penser à autre chose ?
- de changer l’orientation de vos photos abstraites (rotation à 90° ou à 180°, symétrie de la zone de travail) pour vous détacher plus encore de la situation de prise de vue et rechercher de nouvelles interprétations
- de tenter par la suite, lors de vos prises de vue, de vous projeter tout de suite dans l’imaginaire, de repérer les éléments ambigus qui peuvent être le point de départ d’une nouvelle interprétation, de vous laisser aller à la rêverie créative.

Vous verrez, ce genre de prise de vue peut avoir l’effet « dépaysant » d’une longue séance de ciné ou de méditation !

La végétation, matière première de nos photos nature, est globalement sombre. Elle est même souvent plus dense pour l’appareil que pour notre oeil, ce qu’il nous faut garder en tête pour éviter les problèmes d’exposition.
La végétation est également désordonnée. A l’opposé de nos lignes droites, des marquages dociles de nos villes, elle est faite de tiges enchevêtrées, de feuilles superposées, d’herbes folles et de buissons destructurés.

Le challenge du photographe, dans ce contexte, est d’organiser visuellement cet environnement naturel dans le cadre. Le contraste y joue un rôle essentiel ! C’est lui qui crée les lignes et les formes que nous pourrons agencer dans nos compositions : tronc de bouleau sur fond sombre ou écorce de chêne sur fond clair, insecte noir se détachant sur une feuille vert tendre, végétal dans la lumière au sein d’un sous-bois obscur… Utilisez les contrastes en densité pour guider l’oeil et dompter le chaos !

A l’échelle du paysage, comme la végétation est, nous l’avons dit, dense, la recherche d’éléments clairs constitue une formidable de stratégie pour réaliser des photos fortes et graphiques.

Barrières blanches, rochers clairs, chemins de cailloux, animaux d’élevage, ruisseaux ou flaques réverbérant la lumière, nuages ou soleil éblouissant crevant un ciel azur, bouleaux jalonnant le paysage… tout ce qui tranche et prend la lumière au milieu du vert sombre des forêts et campagnes est un bon outil pour diriger le regard dans vos paysages.

Et si, par temps de neige, vous « composiez en négatif » ?…
Car chaque météorologie, chaque orientation lumineuse, chaque association de végétaux, de minéraux amène un contraste spécifique. Quel qu’il soit, « pensez en densité » et écrivez vos photos en « blanc sur noir » et en « noir sur blanc »… Elles s’en ressentiront !

Mon précédent article, « B&W BZH » présente également de nombreux exemples de « compositions en densité ».

Les inconditionnels du site reconnaîtront sans doute le chemin en zig zag de la dernière image ; c’est l’un de mes sujets de prédilection du moment (capté en hiver, au printemps, sous la pluie, le soleil, dans la brume !!…) ! Vous le retrouverez sur la couverture de « Vivez, déclenchez, partagez ! La photo au quotidien ».

Ces derniers jours, je vous ai présenté pas mal de photos en noir et blanc…
Alors, suis-je fâchée avec la couleur ?

A priori non, mais particulièrement adapte de contraste, par contre !
Et quel plaisir, en noir et blanc, de pouvoir avoir une telle latitude pour le traitement, un tel champ d’action pour gérer le contraste !
En couleur, c’est plus délicat car la saturation monte vite dès qu’on force un peu le traitement. De plus, un noir dense et granuleux associé à des teintes vives peut donner des images un peu agressives.

 

La meilleure manière de créer des images contrastées en couleurs consiste donc… (Monsieur de La Palisse, si vous nous lisez…) à choisir des tons contrastés dès la prise de vue !
Le contraste ne se fait alors plus en densité mais en teinte.

Les associations les plus fortes sont celles qui s’approchent des couples de couleurs complémentaires et avec le duo vert et orange que je vous propose ici, nous n’en sommes pas loin.
Les images du chat et du reflet, prises à quelques jours d’écart, cohabitaient tellement bien dans mon dossier d’images abouties que je n’ai pas résisté à vous les présenter ensemble. Cette façade de maison, captée il y a quelques mois, s’associait bien à ces deux dernières et amène une thématique doublant ma cohérence de couleurs : « à la fenêtre ».

Une très bonne fin de semaine à tous !

Il n’y a pas que les petits fleurs, les herbes et les gouttelettes dans la vie… Il y a la ferraille, aussi !

Rechercher l’abstraction dans notre environnement quotidien constitue une activité à la fois intéressante et amusante.

Considérer ce qui nous entoure comme des lignes, des formes, des densités, des couleurs et non comme des lieux, des objets, des personnes est le fondement de la photo graphique.
Le jour où vous trouvez « qu’il n’y a rien à photographiez », tentez l’expérience de faire abstraction de la réalité des choses pour passer dans un monde parallèle : cherchez les matières, les motifs, les alignements, repérez les teintes qui se répondent, les jeux d’ombres et lumières… (Pour éveiller votre réceptivité, consultez « Composez, réglez, déclenchez ! La photo pas à pas » p 6 à 19. Pour une aide au cadrage et à la composition, RDV p 42 43 et p 70 à 73)

Adoptez une approche soit résolument géométrique, soit coloriste, soit basée sur la lumière et le contraste ! Je suis sûre que vous ne serez pas déçu du voyage !

Attention, il est probable que vous n’ayez pas forcément envie de revenir illico dans notre univers terre à terre ! ;)

Voici quelques astuces pour réussir vos images graphiques formant des motifs :

- Placez-vous bien parallèlement à votre sujet, ne vous positionnez pas en biais ;
- Cherchez la régularité pour créer un motif répétitif. Cadrez uniquement les éléments qui se répètent à l’exclusion du reste. Incluez éventuellement un élément « trouble-fête » unique dans votre image pour casser le rythme !
- Adoptez un cadrage « rentre-dedans » : coupez le sujet de chaque côté de votre image, ne laissez au maximum qu’un bord de « libre » (comme le bas sur mes images). Vous donnerez ainsi l’impression que le motif se prolonge indéfiniment ;
- Appliquez-y un contraste fort au post-traitement. Le noir et blanc est aussi une option très intéressante à tester.

Bonnes prises de vue graphiques et abstraites à vous !

Périodiquement, cela me reprend. Je veux des couleurs qui flashent, qui clashent, qui tranchent.
Tantôt Docteur Hyde, tantôt Mister Jekyll, je fais se succéder ambiances contrastées monochromes et photos-arcs-en-ciel vives et claquantes.

Personnellement, je ne trouve pas que passer de l’un à l’autre constitue un grand-écart aussi prononcé qu’il n’y parait… Après tout, dans les deux cas, c’est le contraste qui mène la danse, non ?!

Je crois que c’est dans cette alternance, cette complémentarité que je trouve mon équilibre.

Place aux couleurs !!

La nature est bien moins structurée que la ville !
A petite échelle, le caractère organisé de Dame Nature s’exprime : les nervures des feuilles sont disposées régulièrement, les fleurs ont un nombre défini de pétales, les arbres ont une allure bien reconnaissables et les animaux des caractéristiques bien précises. A plus grande échelle, par contre, les visions dont nous pouvons généralement bénéficier sont souvent assez chaotiques et l’environnement désordonné.
Prendre du recul et photographier des paysages au zoom est, je pense, l’une des manières qu’ont trouvé les photographes pour s’extirper de l’embrouillamini ambiant ! En tant qu’ « aventurière de l’image » (!), c’est au contraire dans les sous-bois que j’ai été me glisser.

Structurer ses images en forêt est un sacré challenge. Dans l’antre du Finistère, pas de tronc alignés ni d’arrière-plan uni derrière les arbres. Les branches moussues des arbres tortueux surgissent des broussailles pour s’enchevêtrer avec d’autres espèces parasites ou symbiotiques.
J’ai donc utilisé, pour structurer mes images, la lumière qui éclaire certains éléments au profit des autres, le graphisme de certaines branches à la forme plus marquante et l’ombrage artificiel créé par la mousse qui ne se forme que d’un seul côté des troncs ou plus particulièrement à certains endroits (sur le chemin et non sur le bas-côté par exemple).

En résulte ce triptyque végétal qui nous plonge dans une ambiance assez Brocéliande !

L’objectif de cette nouvelle rubrique n’est pas juste de jouer à la devinette. Il s’agit plutôt de prendre conscience de toutes les possibilités créatives qu’offre la photographie, d’ouvrir ainsi nos perspectives et de se donner des idées d’expériences de prise de vue « fun » à réaliser.

La pratique de la photographie est parfois un peu convenue. Bien souvent, nous tombons dans des cases et avons du mal à en sortir (photo de paysage, photo de rue, photo animalière, portrait… classiques).
Evacuons les idées reçues, dépoussiérons nos conceptions photographiques et osons des prises de vue farfelues !… telle sera notre devise si vous me suivez !! ;)

 

Voici donc, ci-dessous, la première photo mystère : la vision fantomatique d’une fenêtre…
Esprit es-tu là ?!!

Pensez-vous avoir deviné la manière dont elle a été réalisée ?
Vous fait-elle penser à d’autres images que vous avez réalisé créativement ?
La visionner vous donne-t-il des idées de prise de vue qu’il serait intéressant de mettre en oeuvre ?

J’aime travailler la matière.
La texture, le relief, c’est ce qui crée la plus forte accroche visuelle.

Bien sûr, un bel uni bien propre est passionnant également à travailler.
Cependant, cela n’a pas le même charme que la recherche d’une texture qui contribue à donner un aspect expressionniste à nos photographies.
Sur une surface trop lisse, notre regard glisse !
Une prise en compte de la matière, éventuellement mise en valeur par un contre-jour, un travail de contraste, un angle de vue bien choisi, permet par contre au regard de fouiller le moindre recoin de l’image, à la recherche d’un effet de texture qu’il n’avait pas encore remarqué, d’un petit défaut bien maitrisé, et tout à fait appréciable.

En photographie couleurs, l’une des propriétés à toujours garder en tête lors de nos prises de vue est la cohérence de teintes. Après tout, faisons en sorte que la couleur soit marquante… ou passons plutôt au noir et blanc !

Une bonne composition correspond souvent à deux ou trois éléments qui se répondent.
Et pour que l’alchimie fonctionne, la mise en relation de ces éléments est nécessaire.
On peut associer deux éléments par la direction d’un regard, d’une posture, d’un mouvement (dirigés vers le second élément fort de la composition), par une construction graphique (des lignes qui se font écho, qui semblent se prolonger, qui contrastent visuellement), par l’association sémantique entre deux éléments… et / ou, pourquoi pas ? un écho de couleurs !

Ainsi, pour être utile et mise en valeur, cette proximité de tons doit être utilisé dans notre composition.
Si les différents éléments de même couleur sont entassés dans un même coin de l’image, il ne guideront pas le sens de lecture ! Ces éléments colorés constituent les points forts de notre image… A nous de les disposer de manière à ce que le regard voyage harmonieusement dans la photographie en suivant ces teintes.

 

Parfois, pas besoin de chercher longtemps pour trouver une couleur redondante !
Aussi étonnant que cela puisse paraître, il peut s’agir d’un même élément ou de deux éléments liés de manière évidente. Dans la photo du Louvre ci-dessous, par exemple, c’est simplement le reflet qui donne sa cohérence de tons à l’image.
Deux pots de fleurs de la même espèce de part et d’autre d’un balcon ? Une porte et un volet peints de la même couleur ? Rien d’étonnant que ces rassemblements colorés… et pourtant, quel avantage visuel pour le photographe ! Sachons le voir et l’utiliser !

D’autres fois, même si cela est moins marqué, une simple proximité de tons peut apporter quelque chose à notre image. Les nuances proches augmentent alors la cohésion de la photographie, comme c’est le cas dans les images ci-dessus.

Cependant, l’idéal est tout de même de ne pas se contenter de ces quelques clins d’oeil et de savoir repérer les véritables cadeaux qui sont sous notre nez !
Dans certains cas, vous en resterez bouche bée.
A croire qu’un petit malin s’est effectivement baladé avec un pot de peinture !!

Et pourtant non, pas de trucage à l’horizon !
De toutes les photographies illustrant cet article, aucune ne correspond à une mise en scène.
Pas de retouche non plus pour rapprocher les couleurs !
Tout cela se trouvait négligement sous mes yeux (et sous d’autres regards !) et a soudain provoqué un « euréka » à donner envie de tirer tout le monde par la manche : « eh mais vous avez vu, là ?!! »… Moment collector !

On peut aussi associer l’impact de la cohérence à la richesse d’un contraste coloré.
La seconde couleur vient équilibrer l’image, enrichir la palette et rendre le tout encore plus coloré ! ça fait un peu mal aux yeux mais c’est tellement… vitaminé ! ;)
Un peu de vert pour relever le orange, une touche de bleu pour agrémenter le jaune, une sacrée dose de vert … complémentaire au rouge ! Quel plaisir !

Si vous apprenez progressivement à « ouvrir l’oeil » (c’est là le titre de cet ensemble d’articles), à éduquer votre regard pour repérer des tas de petites choses à saisir, vous découvrirez de plus en plus de choses étonnante qui se livreront désormais à vous !

 

L’image ci-contre se caractérise ainsi par une double cohérence de couleurs !! Voyez comme cette verrine servie en amuse-bouche était assortie avec la table ! C’est ce qui m’a poussé, ce jour-là, à sortir mon appareil… et je suis loin de le regretter car c’est en partie grâce à cette image que j’ai illustré « L’école de cuisine aujourd’hui », de Bruno Cardinale !

Pensez-vous qu’il soit possible de pousser la cohérence de couleurs jusqu’à obtenir une image qui ne serait composée que d’une teinte ? Une seule couleur, et le tout tout sans mise en scène ni retouche chromatique ?
Cela doit être assez rare (quoique… en ouvrant l’oeil !!) mais c’est ce qui m’est arrivé… devant cet oeuf dur…!!

Décidément, la photographie nous réserve bien des surprises !

Le photographe aime chercher midi à quatorze heures et, le plus souvent, n’interprète pas de la bonne manière le potentiel dépaysant de cette activité.
Il rêve de contrées lointaines aux lumières incroyables, de filles superbes… Il veut Schumacher en personne au volant d’un bolide, un tigre blanc de Sibérie dans son 900 mm stabilisé ouvrant à 2.8 (!!) et pense que le jour où la vie lui donnera enfin l’opportunité de faire le tour du monde, il fera le reportage de sa vie.
C’est cliché, mais c’est un peu vrai !… ;)

Et pourtant, la bonne photo est à votre porte. Sans doute même, elle est chez vous !
Posée sur votre bureau peut-être, cachée dans votre cuisine, guettant entre votre domicile et la boulangerie la plus proche, elle espère que vous la remarquiez enfin, au bout du 3849ème coup d’oeil indifférent dans sa direction.

C’est sûr et certain, nous n’ouvrons vraiment pas assez l’oeil !
La photographie dépayse car elle a le pouvoir de nous faire porter un regard différent sur notre quotidien !
C’est rarement en voyage, en situation inhabituelle à des kilomètres de chez nous que l’on fait les meilleures photos. Là bas, on est tellement éblouis par ce que l’on découvre qu’on ne fait que de la carte postale.

Ici par contre, dans votre rue, votre appartement, se cachent des trésors insoupçonnés…

Quelques petits trucs en guise de mode d’emploi pour cette chasse au trésor photographique :

- Regardez différemment ! Laissez-vous émerveiller !
L’ordre, le désordre, la couleur, la matière, le hasard du quotidien… tout cela est porteur de possibilités photographiques.
Votre iphone qui traîne sur la nappe à carreau, un rayon de soleil qui passe entre deux rideaux, le pot de peinture que vous avez laissé en plan pendant votre pause déjeuner entre deux travaux de bricolage, cette pile de livres à lire qui commence à s’écroûler, les rangées de boîtes aux lettres du hall de votre immeuble, la lumière blafarde de votre parking souterrain…
Ils sont là vos trésors photographiques. Prenez le temps de les voir et de les saisir !

- N’attendez pas demain !
Eh bien oui, vous avez tout cela sous les yeux… alors pourquoi ne pas plutôt repousser à demain ?…
Tout simplement parce que le plaisir de l’instant est fugace, et que l’on ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve ! Ce que vous avez vu aujourd’hui vous semblera peut-être banal demain, l’inspiration sera partie… Votre conjoint aura déplacé quelque chose, la lumière aura changé… et vous aussi.
Alors ne tergiversez pas au quotidien : voyez… et déclenchez !

- Prenez conscience de l’intérêt de ce qui vous entoure.
C’est presque une philosophie de vie !
Dans notre société actuelle, on manque un peu tous de confiance en nous, on croit que ce qui nous concerne n’est pas digne d’intérêt, ne vaut pas le coup et que c’est mieux ailleurs.
Photographier au quotidien, c’est aussi le prendre en considération et le mettre en valeur.
Un acte de pensée positive !! ;)

- Rappelez vous que ce n’est pas le sujet qui fait la bonne photo mais votre regard, la manière dont vous aurez voulu le mettre en valeur.
Allez, je vous mets au défi !
Levez-vous de votre ordinateur (hum attendez un peu si vous êtes au boulot quand même ;) ), déplacez vous de 5 pas vers la droite (s’il le faut, longez les murs)…
Que voyez vous ?
Chiche, faites en la meilleure photographie possible et envoyez-moi le résultat, que je présenterai en commentaire.
C’est une poignée de porte ? Une pile de CD ? un bouquet fané ?
Tant mieux !
Vous pouvez faire un gros plan ou une vue large, jouer sur le flou ou le graphisme, choisir le noir et blanc, la couleur… Pensez à toutes ces possibilités !
Faites-nous une oeuvre d’art avec ces petits rien…
Soyons des alchimistes de la photo !

En guise d’illustration, des photos réalisées de manière impromtue (pas de mise en scène) dans mon décor quotidien actuel ou passé. Des souvenirs engrangés en même temps que de belles images ! :)

Cliquez sur chacune des images pour l’agrandir et lire le commentaire qui lui correspond.

Et souvenez-vous… ouvrez l’oeil ! La photo du siècle est à votre porte ! :)

Il y a, en photographie couleurs, des images dont la teinte n’est que la caractéristique d’un objet, celles où elle est un révélateur d’ambiances… et puis il y a les autres.
Ces photographies où la couleur est notre véritable déclencheur, voire le sujet de l’image.

La couleur attire alors notre regard par une teinte particulière, vive et/ou étonnante (oh ! excellent !! une voiture rose bonbon !), par une interaction entre deux tons (une envie frénétique de photographier ces fraises des bois rouge vif au milieu de leur feuillage vert sombre), ou par une cohérence chromatique (Eh bien ! Cette passante a un sac tout à fait assorti aux volets de cette jolie maison !).

C’est ce dernier cas qui m’a donné envie de sortir mon appareil pour immortaliser un matériel de peinture tout à fait improvisé !
Un pinceau tout neuf dont j’avais à peine remarqué la couleur, une vieille assiette ramenée il y a quelques années de chez mes grands parents, étrangement assortie, et cette peinture blanche aux « remous » gracieux dont la couleur ne perturbait pas l’harmonie de l’ensemble…
Il m’a semblé soudain qu’une photo s’imposait devant un si joli assortiment.
A croire qu’un mystérieux styliste avait comploté tout cela à mon insu !!

Je me suis laissée allée, par la suite, à la contemplation des poils de pinceau en très gros plan, et des envoûtantes coulures de peinture… le plaisir simple et direct de la macro. :)

Un très bon week end à tous !

De mon lieu de prise de vue de jeudi dernier, je ne peux malheureusement pas encore vous présenter les images… mais cet endroit m’a enchanté, de sa rivière brumeuse… à ses vestiaires !
Cet effet « ombres et lumières« , le graphisme des cintres m’ont donné envie de déclencher.

Cette photo n’a rien d’exceptionnel mais me donne l’occasion de vous confesser… mes obsessions graphiques !!
Je ne sais pas si vous ressentez également ce genre de choses mais, personnellement, j’ai remarqué que certaines formes m’attirent. Certains objets insignifiants ont l’air de trouver grâce à mon oeil plus que d’autres sans que je puisse réllement expliquer ce qui en fait l’intérêt.
Les cintres en font partie, tout comme les pinces à linge, les fourchettes… les ombres de vélo aussi…
(J’entends des rires dans l’assistance !… Soyez indulgents quant à mes folies douces !!)

De même, en milieu urbain, les cheminées et réverbères créent des lignes graphiques qui m’ont toujours plu et inspirée.
Se détachant sur le ciel, au relief changeant selon le point de vue, créant aussi des ombres troublantes, projections virtuelles au coeur de la ville, ce sont des éléments qui, bien que peu intéressants sémantiquement, ont souvent eu ma préférence photographique.

Les nuages font également partie de mes péchés mignons, apportant leur liberté de forme et leur aspect vaporeux, indictinct en opposition aux lignes fortes de notre décor urbain.

Il est vrai que, même si j’en reviens un peu à présent, j’ai toujours été plus intéressée par le graphisme de l’image, son aspect esthétique brut que par l’éventuel message que celle-ci pouvait véhiculer…

Dans certaines images, les deux approches se combinent… ce sont les plus fortes, les plus réussies bien sûr !
Certains de ces objets qui m’attirent graphiquement ont également un sens fort, ce qui leur donne un intérêt double dans mes images.
Parapluies, panneaux de signalisation, balais, clés associent impact graphique et symbolique… que demander de plus ?

Cette présentation est loin d’être exhaustive mais présente déjà quelques unes de mes attirances graphiques les plus caractéristiques…

Et vous, avez-vous également des « obsessions graphiques » ? Certaines lignes, certains objets attirent-ils votre regard en priorité ?
Je ne parle bien sûr pas de centres d’intérêt photographiques, ou de thèmes récurrents, mais bien d’éléments qui vous plaisent par leur forme, leur aspect visuel, sans que cela soit forcément relié à une envie d’exprimer quelque chose par leur intermédiaire…

Révélez-nous vos attirances graphiques ! ;)