Flashback. Mon premier polaroid (juillet 2011)

Je m’étais toujours dit que je vous raconterais, un jour, l’histoire de mon seul et unique instantané polaroid à ce jour (j’avais même pris des photos « coulisses » exprès pour vous à l’époque !)…
Eh bien, je crois que le moment est venu. :)3 Juillet 2011.
C’est l’été (il fait beau, chaud…).
Je suis détendue et insouciante lorsque, soudain, mon amie Laurence envoie un pavé dans la mare !
Il ne reste plus qu’une photo à faire dans son pack polaroid et il parait que c’est à moi que revient la charge de terminer ce film (court et radin) de 8 images.

[Décrypt'image] « Cerveau gauche – Cerveau droit »

Pour 2013, j’ai envie de vous proposer de nouveaux types d’articles, un peu plus interactifs.
Les décrypt’images en font partie ! :)

L’enjeu ? Se demander plus concrètement ce qui fait que la photo est bonne (« bonne bonne bonne ! » ;) ) afin de vous aider à considérer avec un oeil plus perçant les images que vous visionnez (qu’il s’agisse d’oeuvres de grands photographes ou de photos mises en ligne sur le web), comme celles que vous réalisez, bien sûr.

L’idée ? Je vous propose une de mes images.
A vous de déterminer en quoi la photo est réussie (si vous estimez qu’elle l’est, bien entendu).

Mon « filtre » préféré : l’altération à la prise de vue

A l’ère du numérique, c’est souvent par la retouche que l’on cherche à donner de la personnalité à nos images, via des effets, de plus ou moins bon goût ! Malheureusement, cette approche artificielle a tendance à nous faire oublier tous les effets créatifs que l’on peut créer dès la prise de vue.
Rendus picturaux, miroirs déformants, photos brouillées ou dégoulinantes… et cela, dès le déclenchement ?
Votre Photoshop en sera vert de jalousie !

Ouvrez l’oeil, et le bon !

J’entame donc 2013 avec cet autoportrait, tout en autodérision, réalisé le 1er janvier dernier. ;)

A mi chemin entre l’humain et le robot, l’image que j’y renvoie est assez révélatrice de ce qui fait notre pratique photographique aujourd’hui.

Le fond et la forme [Conseils en images]

Voici une sélection de photographies datant de ces derniers mois.
A croire que mes vieux démons graphiques sont de retour ! ;)
J’inaugure avec cet article les « Conseils en Images ».

Réveillez vos photos d’hiver, grâce au flou !

L’hiver est froid, morne, immobile.
L’hiver, c’est la nature emmitouflée dans un cocon brouillardeux, voire scellée dans le gel. C’est l’obscurité qui s’impose à 17h quand le matin et le soir se confondent en une longue nuit.
L’hiver, c’est l’appareil rangé dans le placard, des photos de plage et d’azur plein la tête.
Brrrrr, ça fait froid dans le dos n’est-ce pas ?!
MAIS NON !! L’hiver c’est d’autres couleurs, d’autres lumières, une autre ambiance !
Et pour réveiller vos images et dynamiser l’hiver, je vous propose d’utiliser le flou de mouvement.

De retour du Salon ! (Ambiances parisiennes)

Me voici de retour ! Vraiment merci à tous qui êtes venus me voir. Quelles belles rencontres ! Merci aussi à ceux qui ont suivi le Salon à distance via Facebook. Voici une petite rétrospective, sous forme de « mosaïques photo ». :)

Photosophie… (ou philographie ?!)

Eh bien, qui sait où cela peut nous mener, la photographie ?
Moi, cela m’a entraîné à me retrouver sur votre table de chevet ou de salon, ou dans votre sac photo, mais aussi dans un livre… de philosophie !

Avant de déclencher ? Ayez une idée !!

Cette fois-ci, la « Boîte à Photos », regroupement de blogs francophone parlant photographie, nous propose de réfléchir à ce qui se passe « Avant de déclencher ».
A cette occasion, je me suis rendue compte que j’avais oublié de relayer ici un article que j’ai écrit pour Questions Photo, il y a quelques mois.
Cet article traite justement de la conception d’image, de ce qui se passe dans notre tête avant de déclencher et qui détermine la qualité de la photo réalisée. Pour compléter cet article, je voudrais vous donner ce conseil tout simple : avant de déclencher, ayez une idée ! En effet, bien souvent on se contente d’une pensée du style « tiens, je vais photographier ça ! »… mais cela ne suffit pas pour attiser notre feu créatif ! ;)

Sans boire la tasse

…

Créativité photo : Testez le « cadavre exquis photographique »!

Sur une chouette initiative de Laurent Breillat, le grand gourou d’Apprendre la photo, ce mois d’avril 2012 a vu naître… la « Boite à Photos ».
Ce regroupement de blogs francophones parlant photographie est l’occasion, en plus de nous « mettre en boîte », d’échanger nos points de vue sur la création d’images et de partager notre passion à toujours plus de visiteurs.
Le thème de ce mois-ci ? La créativité !

Ecarlate

Ces trois photos se sont associées dans mon esprit, à travers des points communs qui « font le pont » d’une image à l’autre. Le rouge, bien sûr, la forme circulaire, l’évocation du véhicule, la tonalité plutôt cyan (naturelle ou juste révélée par le contraste dans les deux photos au cercle rouge), les lignes blanches qui se détachent sur un décor sombre, le caractère épuré, l’ambiance mystérieuse…
Je trouve intéressant de repérer, après coup, ces « ingrédients gagnants » communs qui font, sans doute, que ces photos m’ont plu, que leurs atmosphères me parlent.

Gradation expressive

NB : Pour mieux profiter de l’article, je vous conseille de le lire au fur et à mesure, tout en découvrant les images :)
Dans cet article, j’ai souhaité vous présenter différentes images issues d’une prise de vue sur un sujet précis, un parc dans lequel se trouve un château, un lac et un cygne, selon une gradation expressive.

Vers une lomographie numérique ?!

Ce ne sera, je pense, une surprise pour personne, que de m’entendre dire que la perfection technique n’est pas mon dada. Non seulement elle est loin d’arriver au premier rang des critères qui font, à mon humble avis, une bonne photo, mais je suis convaincue qu’elle est parfois un frein à la vraie qualité de l’image. C’est dans ce contexte que je recherchais, depuis plusieurs mois, une stratégie technique, en réaction au rendu net, précis et un peu sans âme de nos photos numériques.
Un semblant de Holga, Diana, Pola (et caetera !…) dans mon boitier à carte mémoire ?! Je pense avoir trouvé un embryon de réponse à travers cet objectif minuscule, imparfait et léger dont j’ai doté mon Lumix GF1.

Êtes-vous un photographe imaginatif ? (L’oasis, la pirogue et le poisson-chat)

Il faut bien l’admettre, la plupart des images réalisées de par le monde sont descriptives. Elles ont alors pour but premier de montrer un sujet, bien souvent sans y apporter de plus-value : le souci majeur consiste au contraire à s’approcher au plus près de ce qui nous semble être la réalité. Bien entendu, de nombreux photographes vont plus loin et s’aventurent dans la photographie créative. Nous rendons ainsi hommage au sujet selon une approche personnelle, originale. Qu’en est-il, alors, de ce que j’appelle « la photo imaginative » ?! Cette fois-ci, il ne s’agit plus d’interpréter mais, au contraire, de détourner !

Les atouts de la visée à l’écran

Je réalise que j’ai oublié de vous faire part de la publication d’un extrait de mon prochain livre, « Vivez, déclenchez, partagez ! La photo au quotidien » sur le blog QuestionsPhoto.

Traquer les éléments clairs dans un paysage : la photo nature en noir et blanc

A l’échelle du paysage, comme la végétation est dense, la recherche d’éléments clairs constitue une formidable de stratégie pour réaliser des photos fortes et graphiques.

Duo de couleurs : vert et orange !

Ces derniers jours, je vous ai présenté pas mal de photos en noir et blanc…
Alors, suis-je fâchée avec la couleur ?
A priori non, mais particulièrement adapte de contraste, par contre !

L’expressivité de la retouche

Je suis une fervente partisane du post-traitement.
Sans ce petit grain de sel, je trouve que nos images manquent souvent un peu de saveur… Pour moi, la vraie problématique n’est pas, encore une fois, technique. Bien retravailler une image ne signifie pas savoir utiliser un logiciel mais s’en servir comme tremplin : ce qui compte étant toujours l’expressivité qui en ressort !
Pour illustrer cela, voici deux retouche complètement différentes de cette image.

L’intention et l’interprétation

Je suis convaincue qu’il est essentiel de photographier avec intention. L’impact visuel de nos images s’en ressent ainsi que le sens qu’elles véhiculent. Est-ce que, pour autant, la signification de nos images s’avère limpide et définie ? Bien souvent, non, car chacune des personnes qui visionne l’une de vos photographies a un vécu différent, elle perçoit les choses avec sa propre sensibilité. Personnellement, j’aime que l’on interprète mes images et qu’on leur donne une autre vie, un autre sens que celui que j’avais imaginé au départ. Pour cette raison, il est délicat de donner un titre à ses photos car s’il propose un axe de lecture trop directif, il fait perdre un peu de rêve, de liberté et d’imagination au spectateur… C’est pourquoi j’aimerais vous proposer de choisir vous-même un titre pour cette image et de nous raconter l’histoire qui s’y associe.

[Tutoriel Pdv] Créer un fond blanc, sans accessoire, à la prise de vue

Pour ce bouquet d’hortensia, pas de carton blanc, pas de tissu à l’arrière-plan. Pas de fond, en fait. Juste un bouquet, et de la lumière. C’est avec ces deux seuls ingrédients que j’ai créé ces images, en lumière naturelle et hors studio. Il s’agit d’une technique vraiment toute simple mais à laquelle on ne pense [...]

En interview sur « Déclencheur »

Benoît Marchal, photographe et animateur du site Declencheur.com m’a fait le plaisir de me contacter, il y a quelques temps, pour une interview audio.
Nous avons donc parlé de « Composez, réglez, déclenchez ! La photo pas à pas » mais aussi et surtout, de photographie !

« Il y a des photos ratées qui sont bonnes… » Bernard Plossu

Ooops ! Juste après avoir photographié un contre-jour violent pour lequel j’avais fermé le diaphragme à f/11, je suis rentrée dans cette boutique et ait eu envie de photographier ce mannequin grandeur nature qui prenait une pose rêveuse au milieu des tissus…
Est-ce que, pour autant, j’ai pensé à changer d’iso et de diaph ?! Que nenni !! A vous, cela arrive aussi ?!
Eh oui, comme vous, j’ai mes moments de rêverie et parfois, comme ici, il s’accompagnent de poésie…Cette image me rappelle un mot de Bernard Plossu, il y a un an et demi, lors de son intervention au Salon de la Photo. « C’est vrai qu’il y a des photos ratées qui sont bonnes »…

Un peu de poésie photographique dans ce monde de brutes ?!

Je photographie beaucoup de choses, mais, le moins que l’on puisse dire, c’est que je ne suis PAS une photographe animalière ! J’aime pourtant photographier les petites bébêtes que nous côtoyons quand l’occasion se présente, souvent des insectes communs ou des animaux de compagnie mais je ne suis à la recherche d’aucune performance photographique. L’espèce [...]

Graphisme métallique

Rechercher l’abstraction dans notre environnement quotidien constitue une activité à la fois intéressante et amusante.
Considérer ce qui nous entoure comme des lignes, des formes, des densités, des couleurs et non comme des lieux, des objets, des personnes est le fondement de la photo graphique.

Je passe au « Micro Quatre Tiers » ! Mais késako ? (Matos photo)

Je parle rarement « appareils photo » sur Au Présent du Subjectif… Il y a tellement de sites qui le font déjà, tellement de choses plus intéressantes à dire, et tellement d’images à montrer !
Ceci dit, trouver le matériel qui nous convient n’est pas toujours une mince affaire ! Quel est celui qui VOUS convient ? Je ne saurais le dire… Mais je veux bien vous faire partager les raisons de mon choix et vous présenter rapidement et de manière que j’espère accessible ce format µ4/3 des appareils dits « hybrides » pour lequel je viens d’opter.
Peut-être cela vous ouvrira-t-il des horizons ?

Et venant de nulle part… (L’histoire d’une photo)

Comme je l’ai fait parfois précédemment, je vais vous raconter l’histoire de cette photo, vous partager les coulisses et anecdotes de sa réalisation.
J’en profiterai pour décrypter l’image, en ce qui concerne le choix des éléments qui la constituent et la composition.
Cette image est à la fois toute simple et plutôt peu conventionnelle.

Flashy

Périodiquement, cela me reprend. Je veux des couleurs qui flashent, qui clashent, qui tranchent. Tantôt Docteur Hyde, tantôt Mister Jekyll, je fais se succéder ambiances contrastées monochromes et photos-arcs-en-ciel vives et claquantes.

Triptyque végétal (Structurer ses photos en forêt)

La nature est bien moins structurée que la ville !
A petite échelle, le caractère organisé de Dame Nature s’exprime : les nervures des feuilles sont disposées régulièrement, les fleurs ont un nombre défini de pétales, les arbres ont une allure bien reconnaissables et les animaux des caractéristiques bien précises. A plus grande échelle, par contre, les visions dont nous pouvons généralement bénéficier sont souvent assez chaotiques et l’environnement désordonné.
En tant qu’ « aventurière de l’image » (!), c’est au contraire dans les sous-bois que j’ai été me glisser.

Photographier les passants en ville

L’une des difficultés majeures de nos photographies urbaines ? Réaliser des photos structurées à la présence humaine « bien dosée » afin d’apporter lisibilité et attrait aux images réalisées dans la jungle de nos villes.
Je souhaite aujourd’hui vous faire partager la manière dont je réalise mes images urbaines. Ce n’est pas la seule démarche de prise de vue possible, évidemment, mais je trouve qu’elle permet d’obtenir des images bien composées, agréables à l’oeil avec une présence bienvenue. Cela vous tente ?