Merci beaucoup pour vos différents échos sur la photo précédente : ici sur le site et sur Facebook, les échanges ont été tout à fait intéressants et m’ont permis de mieux cerner ce qui me plaisait dans cette image, malgré son étrangeté.

Je ne serai pas très bavarde non plus cette fois-ci…
J’ai, à nouveau, davantage envie de m’exprimer en photos qu’en mots !

Je vous propose donc, simplement, un tryptique « intersidéral du quotidien ». ;)
Peut-être vous apportera-t-il un peu de rêve et d’évasion, pour ce week end qui s’annonce ? Reposez-vous bien !!

Cette photo est assez étrange, inattendue… Pour tout dire, elle m’intrigue !

De très bonnes festivités de Noël à tous !

Je pars pour quelques jours de prise de vue dans la région de Cognac. Au programme : photographie culinaire, gastronomique et… spiritueuse (?!), architecture, reportage, portraits, atmosphères… Le menu est varié, pour ne pas me déplaire!

Pour vous mettre dans l’ambiance des futures photos que je serai amenée à vous présenter, je vous propose quelques images d’archives dans l’esprit de ces prises de vue. A très vite !

NB : Je serai peu disponible pour les échanges mails et les coaching photo jusqu’au 3 décembre. Ainsi, ne vous impatientez pas trop si vous attendez une réponse ! Merci de votre compréhension.

Malgré mon envie récurrente de monochrome ces temps-ci, j’espérais, de cet automne un déploiement de couleurs, un flamboiement de tons… Or, je me rends compte à présent que soit j’ai « raté un épisode », occupée chez moi à d’autres choses ou traquant les lumières en noir et blanc, soit nous sommes subrepticement passés de cette été bizarre au début de l’hiver !…

Qu’à cela ne tienne !
Ne trouvez-vous pas, finalement, que novembre est tout indiqué pour travailler les pastels, exploiter les demi-teintes, se la jouer « aquarelle » ?

D’ailleurs, ces images, tout comme la « photo du jour » du 9 novembre dernier, je me suis efforcée de ne pas trop les contraster pour conserver cette ambiance un peu grisouille et ces couleurs « cassées » caractéristiques.

Profitez de cette période pour exprimer nostalgie, mélancolie, rêverie ! Pour cela, exploitez l’humidité dans l’air ou en gouttelettes sur vos sujets, l’atmosphère bleutée qui annonce la nuit dès le milieu d’après-midi, la manière dont les couleurs ressortent sans pour autant s’aviver sous un ciel maussade.
La couleur est riche, dans ses nuances, ses différences de densité et de saturation…

Révélons la subtilité des « demi-tons » pour élargir notre gamme chromatique !… tout en harmonie, bien sûr. :)

Bonne semaine et bonnes images !

L’envie du moment ?

Du noir et blanc. Des lumières, des ambiances, des émotions.

Quelque chose d’indistinct pour adoucir mon graphisme contrasté : du flou, du vignetage, des ombres, des projections lumineuses, des nuages, des reflets…

Des compositions d’images… Comme la recherche d’une symbiose entre différentes scènes distinctes, la recherche de visions qui s’harmonisent dans le fond et la forme…

Des sortes de « haïkus photographiques »… Pour renforcer la poésie que je tente de glisser dans mes images, pour exprimer des idées, des émotions et partager mes rêveries.

Cette composition comprend des relations signifiantes, des échos graphiques, des effets de prolongement et même un jeu de mots… Saurez-vous les retrouver ?! :)

Me voilà rentrée ! Comme chaque jour depuis une petite semaine, je vous fais partager quelques photos d’ambiances prises avec mon iPhone, depuis le salon de la photo. Voici mes instantanés du dernier jour de salon.

Un grand merci à Jean-Luc qui a pris en charge les mises en ligne pendant mon absence.

J’ai été ravie de rencontrer certains d’entre vous et d’avoir enfin l’occasion d’évoquer la photo, de vive voix.
Merci à tous ceux qui sont venus me voir. Avec certains d’entre vous, nous nous sommes malheureusement ratés… mais ce n’est que partie remise !

Bonne lecture à tous les sympathiques acquéreurs de « Vivez, déclenchez, partagez ! La photo au quotidien ». :)

Chaque jour je vous fais vivre mes journées parisiennes au salon de la photo avec quelques instantanés pris avec mon iPhone !

En ce moment, du jeudi 6 au lundi 10 octobre 2011, je suis tous les jours au Salon de la Photo. N’hésitez pas venir m’y rencontrer ! J’ai défini une plage horaire pendant laquelle je serai présente de manière sûre sur le stand Eyrolles (B93) : passez me voir entre 15h et 17h pour papoter photo, acheter l’un de mes livres pratiques ou faire dédicacer votre propre exemplaire !
Vous aurez l’occasion d’y découvrir et, si vous le souhaitez, d’acquérir mon nouvel ouvrage : « Vivez, déclenchez, partagez ! La photo au quotidien ».

Pour trouver le stand Eyrolles (B93), rien de plus simple ! A partir de l’entrée du Salon, c’est toujours tout droit dans la rangée B, presque jusqu’au fond.

Salon de la Photo, du jeudi 6 au lundi 10 octobre 2011.
Pavillon 4 du Parc des Expositions de la Porte de Versailles.
Horaires d’ouverture : 10h à 19h tous les jours. Ouverture à 9h le samedi 8, et fermeture à 18h le lundi 10.

Chaque jour je vous fais vivre mes journées parisiennes au salon de la photo avec quelques instantanés pris avec mon iPhone !

En ce moment, du jeudi 6 au lundi 10 octobre 2011, je suis tous les jours au Salon de la Photo. N’hésitez pas venir m’y rencontrer ! J’ai défini une plage horaire pendant laquelle je serai présente de manière sûre sur le stand Eyrolles (B93) : passez me voir entre 15h et 17h pour papoter photo, acheter l’un de mes livres pratiques ou faire dédicacer votre propre exemplaire !
Vous aurez l’occasion d’y découvrir et, si vous le souhaitez, d’acquérir mon nouvel ouvrage : « Vivez, déclenchez, partagez ! La photo au quotidien ».

Pour trouver le stand Eyrolles (B93), rien de plus simple ! A partir de l’entrée du Salon, c’est toujours tout droit dans la rangée B, presque jusqu’au fond.

Salon de la Photo, du jeudi 6 au lundi 10 octobre 2011.
Pavillon 4 du Parc des Expositions de la Porte de Versailles.
Horaires d’ouverture : 10h à 19h tous les jours. Ouverture à 9h le samedi 8, et fermeture à 18h le lundi 10.

Chaque jour je vous fais vivre mes journées parisiennes au salon de la photo avec quelques instantanés pris avec mon iPhone !

En ce moment, du jeudi 6 au lundi 10 octobre 2011, je suis tous les jours au Salon de la Photo. N’hésitez pas venir m’y rencontrer ! J’ai défini une plage horaire pendant laquelle je serai présente de manière sûre sur le stand Eyrolles (B93) : passez me voir entre 15h et 17h pour papoter photo, acheter l’un de mes livres pratiques ou faire dédicacer votre propre exemplaire !
Vous aurez l’occasion d’y découvrir et, si vous le souhaitez, d’acquérir mon nouvel ouvrage : « Vivez, déclenchez, partagez ! La photo au quotidien ».

Pour trouver le stand Eyrolles (B93), rien de plus simple ! A partir de l’entrée du Salon, c’est toujours tout droit dans la rangée B, presque jusqu’au fond.

Salon de la Photo, du jeudi 6 au lundi 10 octobre 2011.
Pavillon 4 du Parc des Expositions de la Porte de Versailles.
Horaires d’ouverture : 10h à 19h tous les jours. Ouverture à 9h le samedi 8, et fermeture à 18h le lundi 10.

Chaque jour je vous fais vivre mes journées parisiennes au salon de la photo avec quelques instantanés pris avec mon iPhone !

En ce moment, du jeudi 6 au lundi 10 octobre 2011, je suis tous les jours au Salon de la Photo. N’hésitez pas venir m’y rencontrer ! J’ai défini une plage horaire pendant laquelle je serai présente de manière sûre sur le stand Eyrolles (B93) : passez me voir entre 15h et 17h pour papoter photo, acheter l’un de mes livres pratiques ou faire dédicacer votre propre exemplaire !
Vous aurez l’occasion d’y découvrir et, si vous le souhaitez, d’acquérir mon nouvel ouvrage : « Vivez, déclenchez, partagez ! La photo au quotidien ».

Pour trouver le stand Eyrolles (B93), rien de plus simple ! A partir de l’entrée du Salon, c’est toujours tout droit dans la rangée B, presque jusqu’au fond.

Salon de la Photo, du jeudi 6 au lundi 10 octobre 2011.
Pavillon 4 du Parc des Expositions de la Porte de Versailles.
Horaires d’ouverture : 10h à 19h tous les jours. Ouverture à 9h le samedi 8, et fermeture à 18h le lundi 10.

En ce moment, du jeudi 6 au lundi 10 octobre 2011, je suis tous les jours au Salon de la Photo. N’hésitez pas venir m’y rencontrer ! J’ai défini une plage horaire pendant laquelle je serai présente de manière sûre sur le stand Eyrolles (B93) : passez me voir entre 15h et 17h pour papoter photo, acheter l’un de mes livres pratiques ou faire dédicacer votre propre exemplaire !
Vous aurez l’occasion d’y découvrir et, si vous le souhaitez, d’acquérir mon nouvel ouvrage : « Vivez, déclenchez, partagez ! La photo au quotidien ».

Pour trouver le stand Eyrolles (B93), rien de plus simple ! A partir de l’entrée du Salon, c’est toujours tout droit dans la rangée B, presque jusqu’au fond.

Salon de la Photo, du jeudi 6 au lundi 10 octobre 2011.
Pavillon 4 du Parc des Expositions de la Porte de Versailles.
Horaires d’ouverture : 10h à 19h tous les jours. Ouverture à 9h le samedi 8, et fermeture à 18h le lundi 10.

Chaque jour je vous ferai vivre mes journées parisiennes avec quelques instantanés pris avec mon téléphone !

Je vous laisse, tout simplement, la parole pour commenter cette ambiance…

Bonne fin de semaine à tous,
Anne-Laure

Nous continuons, en noir et blanc, avec quelques images d’un sujet commun mais dont je ne me lasse pas… le livre !

J’avais précédemment fait mes gammes sur de vieux livres parcheminés, aux pages cornées mais un ouvrage flambant neuf convient aussi tout bien ; il nous mène un peu moins vers la photo d’ambiance et davantage vers le graphisme.

Pages qui s’effeuillent et mots sur le papier forment un très bon sujet !

Ces images paisibles ne constituent-elles pas une bonne entrée en matière pour le week end ?

Petite précision technique à ceux qui souhaiteraient réaliser ce genre de photos : pour les images qui jouent le plus sur la profondeur de champ (flou de premier-plan), point de salut avec l’autofocus ! Réalisez la mise au point en manuel, déplacez vous pour changer la position de la zone de netteté sur le sujet et laissez-vous surprendre par l’évolution du modelé de la photo. Gardez bien en tête que c’est vous qui déterminez ce qui est net et non l’appareil. :)

Ah ah ! Nous voilà à J-30 à la fois du Salon de la Photo et de la sortie de mon nouveau livre, « Vivez, déclenchez, partagez ! La photo au quotidien » : ils verront le jour, simultanément, le 6 octobre prochain.

C’est un grand plaisir pour moi que de pouvoir être là, sur toute la durée du Salon, pour vous présenter mon nouvel ouvrage, dédicacer vos exemplaires, papoter photo avec vous… vous rencontrer, tout simplement !
D’autres auteurs et membres de chez Eyrolles seront ravis également de vous accueillir sur le stand. Vous aurez sans aucun doute l’occasion d’y rencontrer l’éditrice qui travaille avec moi sur les ouvrages photo : Hélène Pouchot.

Les livres seront disponibles à la vente sur le stand Eyrolles mais vous pouvez également, bien sûr, amener votre propre exemplaire pour le faire dédicacer (en particulier en ce qui concerne « Composez, réglez, déclenchez ! La photo pas à pas »).

Afin de faciliter la rencontre et les échanges, j’ai souhaité définir un créneau horaire durant lequel je ne bougerai pas du stand Eyrolles. Vous pourrez ainsi m’y croiser, à coup sûr, chaque jour entre 15h et 17h.
Aux autres moments de la journée, je serai souvent présente également, mais aussi susceptible d’être en vadrouille sur le salon. En bref, passez à toute heure et, si nous n’avons pas pu nous voir, optez pour le créneau 15/17 !

RDV, donc, sur le stand Eyrolles (B93 !), au Salon de la Photo, du 6 au 10 octobre prochain.
J’espère que j’aurai l’occasion de rencontrer nombre d’entre vous !

Salon de la Photo, du jeudi 6 au lundi 10 octobre 2011.
Pavillon 4 du Parc des Expositions de la Porte de Versailles.
Horaires d’ouverture : 10h à 19h tous les jours. Ouverture à 9h le samedi 8, et fermeture à 18h le lundi 10.

Pour l’occasion, je vous propose quelques images retraduisant, en noir et blanc, l’ambiance des transports parisiens.

Le plaisir de la photo du quotidien, c’est, plutôt que d’immortaliser une espèce rare au fin fond du Kenya, de saisir une coccinelle, galopant le long de ses baies vitrées aux carreaux sales, entre la douche et le petit déjeuner.

« Au Présent du Subjectif » est de retour, avec des révélations, du suspens, de l’émotion, de l’action !!

Mon deuxième livre a mis un peu plus de temps que prévu à se finaliser, mais cela ne retardera pas sa sortie, toujours prévue pour début octobre. Il ne reste qu’à ajuster la taille de quelques photos puis les dés seront jetés.

Je crois qu’il va être temps de vous mettre dans la confidence… ;)

PS : Pendant cette période mouvementée, le Photodiary a continué, contre vents et marées ! Je n’ai pas pu, en revanche, tenir le rythme des mises à jour quotidiennes ; je vous le proposerai donc très bientôt, en différé.

J’espère que vous me pardonnerez d’être moins présente sur le site en ce moment…
Je suis actuellement en bouclage pour mon prochain livre de pratique photo, qui sortira début octobre. Les dés seront bientôt jetés !

Je suis peu présente mais je pense à vous du matin au soir en rédigeant un paragraphe, en sélectionnant une image, en relisant, corrigeant, peaufinant et complétant le contenu, espérant de tout coeur qu’il vous sera aussi utile que celui de « Composez, réglez, déclenchez ! La photo pas à pas. ».

Je ne fais donc qu’un petit passage en coup de vent pour vous distiller un peu de tendresse à tous… :)

A bientôt,
Anne-Laure

Après vous avoir laissé aussi longtemps avec ces images en noir et blanc, denses, belles et lourdes, j’ai envie de vous inonder de couleurs, vives et vitaminées !

L’été est là ! Il vient, il va… Avec ses bouées flashy, ses nappes rayées, ses piscines turquoise, ses ongles arc-en-ciel, ses ballons colorés et ses tournesols jaune d’or.
Rassasions-nous de couleurs d’ici novembre et jouons la carte des images multicolores… C’est bon pour le moral !

Une très bonne semaine à tous: ceux qui travaillent comme ceux qui se détendent ! :)

Voilà une photo comme j’aime en faire ! Impromptue, amusante…
A l’apparence presque banale mais bourrée de « petits trucs » qui s’associent pour en faire une image forte.

Déjà, comment résister à un sujet pareil ? Une ambiance de vacances pleine de clins d’oeil avec ce dos marqué de coups de soleil, visibles même en noir et blanc, l’étrangeté d’une conversation téléphonique devant cette étendue déserte, le chemin placé juste devant mon modèle, comme pour lui ouvrir la voie…
Le reflet dans la voiture venait juste à point nommé pour compléter le tableau ! Avez-vous remarqué la coïncidence que constituent cette ombre et ce reflet, parfaitement dans le prolongement du chemin ?

Pendant la prise de vue, j’avais mon ami Gilles en bande sonore « Non mais tu ne vas pas le prendre en photo ? Attends ! Quand même !… ça ne se fait pas ! ».
Ce à quoi je lui ai répondu : « Et lui, a-t-il demandé l’autorisation pour se refléter dans NOTRE voiture ?! ». Une réponse absurde qui résume bien, je trouve, la problématique du droit à l’image !!

De plus, vous savez quoi ? Cette image, j’ai eu bon nez de la faire car (oh oh ! information exclusive !), sauf changement de dernière minute, vous la retrouverez sur la couverture de mon prochain livre ! :)

Très bonne fin de semaine à tous !

J’ai dans l’idée que ce post ne devrait pas vous laisser muet ni indifférent car je trouve qu’il y a vraiment là matière à débat ! Pas vous ?!

Hop, je vous mets sur la piste ! ;)

Débat n°1 : Est-il vraiment trop mal élevé de photographier les gars, torse nu, plein de coups de soleil, téléphonant devant une vue magnifique ?
Débat n°2 : Êtes-vous « ciel blanc addict » ou « anti ciel blanc » ?
Débat n°3 : Quels pronostics pour ce futur livre ?!

Déchaînez-vous !!

Eh oui ! Mon Photodiary fête aujourd’hui sa demi-année.
Depuis le 12 décembre dernier, je vous propose un instantané de vie par jour. Parmi ces images, certaines sont plus « photo » et d’autres plus « diary ». Bien entendu, on ne peut pas faire un chef d’oeuvre chaque jour et, à la base de ce projet, il y a l’acceptation des aléas de la vie… et de la photographie ! Ce journal n’a pas, d’ailleurs, pour vocation, de présenter la meilleure photo du jour mais celle qui en est, à mon sens, la plus révélatrice.

Ce Photodiary m’a poussé à faire des images que je n’aurais sans doute pas réalisé sans cela. De plus, il constitue une belle trace de ces derniers mois, marqués, pour moi, par un changement de région, l’emménagement dans ma nouvelle maison, et la sortie de « Composez, réglez, déclenchez ! La photo pas à pas »…
Je trouve que l’ « album souvenir » qui en découle ne propose pas une vision superficielle mais qu’il retranscrit bien, à travers de vues parfois très terre-à-terre, ce qui fait mon quotidien dans ses aspects les plus essentiels comme les plus anecdotiques.

Partager ce Photodiary avec vous est important pour moi.
Cela constitue un fort vecteur de motivation, apporte à ce projet une dimension « partage » qui compte et crée un lien plus régulier entre nous en cette période où j’ai peu de temps à consacrer à des articles de fond.

Parfois je me demande, cependant, ce que vous pouvez bien penser de ces images d’un type particulier !…
Ces photos vous laissent-elles insensibles, et bien souvent perplexes devant tant de banalité ?!
Est-ce qu’elles vous plaisent pour l’intimité qu’elles créent sur le site ?
Est-ce le genre d’images que vous souhaiteriez vous-même réaliser ? Mon photodiary constitue-t-il pour vous une source d’inspiration ?

N’hésitez pas à répondre à ces questions et à me donner votre retour sur ces image que je poste quotidiennement…
Je suis très curieuse d’avoir votre ressenti à ce sujet ! Un grand merci d’avance pour vos interventions. :)

Bien sûr, je ne reprends pas ci-dessous ces six mois de Photodiary dans leur intégralité mais juste quelques bribes… Vous pouvez cliquer sur l’une ou l’autre des images pour l’agrandir et passer de l’une à l’autre en utilisant les flèches.

Sinon, l’ensemble de ces six mois est visible ICI.

Je trouve que, bien souvent, les photographes chargent trop leurs images.

Est-ce vraiment un choix d’inclure tout cela ? Je me le demande parfois…
Le « trop plein » nuit à la lisibilité de l’image, à la clarté du message, et au graphisme de l’ensemble !

A contrario, j’avoue que j’aime pousser parfois le bouchon un peu loin côté minimalisme…
Et pourtant, pour moi, cela fonctionne. Ce genre d’image n’est pas forcément à présenter seule mais toute une série comme celle-là ne me déplairait pas !

Et vous, êtes-vous minimaliste dans l’âme ? ;)

Dans la foulée de l’article précédent qui a suscité de passionnantes réactions, saurons-nous mettre en mot ce qui nous plait ou nous déplait dans ces images, quelles histoires elles nous racontent, dans quel univers elles nous projettent ?

N’hésitez pas à venir, encore une fois, partager votre ressenti.
Vraiment merci pour votre présence et vos interventions sur Au Présent du Subjectif !

Mon exploration toute nouvelle de la photographie nature me ferait presque oublier mon affinité pour la géométrie urbaine… Et pourtant !
J’ai toujours affectionné les lignes droites de nos villes, cette rigueur d’architecte, les craquelures dans le bitume, les couleurs qui surgissent de cette grisaille mi-gazole mi-asphalte, la symbolique des panneaux et marquages…

N’est-il pas étrange de traiter le graphisme urbain en couleurs et la nature en noir et blanc ?!

Les fleurs fanées ont été l’un de mes premiers sujets photographiques. Elles bataillaient à l’époque avec les péniches rouillées et les vieux murs décrépis.

Ma prédilection pour les « sujet pourris » ne date, comme vous pouvez le constater, pas d’hier !!

Quand elles fanent, les pétales de nos jolies fleurs s’agrémentent de matière et virent de couleur. Elles se rident, se froissent, s’enroulent et se dégradent de teintes arc-en-ciel… Quelle aubaine photographique !
Parfois, nos amies les fleurs exangues coulent, jutent et sécrètent des élixirs mystère… façon perle de rosée pour l’iris clair des images ci-dessus, et façon encre outremer pour l’iris violet qui s’est oublié il y a quelques jours sur ma nouvelle nappe (déperlante !… ouf !).

Que ce soit en très gros plan comme ici ou en plan plus large, pour un portrait de fleur en déclin (je fond particulièrement pour les tulipes passées dont certains pétales se retournent, laissant apparaître le coeur au motif marqué de la fleur), je vous conseille fortement ce sujet passionnant !

Vous avez bien quelques fleurs un peu défraîchies traînant dans un vase ?! Si ce n’est pas le cas, cueillez ou achetez-en vite des fraîches et soyez patients juusqu’à ce qu’elles s’altèrent ! ;)

Un très bon long week end à tous, avec ou sans pétales froissées !

L’iris photographié ici en gros plan, une fois fané, est celui que vous avez pu croiser, pimpant, fringuant, pour ouvrir mon article d’il y a quelques jours « C’est l’printemps ! ».

Au printemps, les images bourgeonnent et éclosent ! Le photographe sort d’une hibernation plus ou moins prononcée et émerge de sa tanière tandis que les rayons du soleil réchauffent son inspiration.

La nature est l’un de nos sujets récurrents, en cette période de l’année.
Allez-vous la photographier en plan large façon paysage, vous lancer dans la macro végétale, opter pour une approche graphique ou jouer sur le modelé créé par le flou de profondeur de champ ?
Comment donc révéler les couleurs qui jalonnent notre quotidien depuis quelques semaines et rendre hommage à cette nature qui reprend vie ?

Et moi ? Eh bien, comme à mon habitude, je ne sais pas choisir !! Ainsi, j’alterne ou je croise les approches, j’expérimente, je photographie les fleurs sur pied ou en bouquet, de haut ou à ras les pâquerettes, j’aime le flou, le net, les gros plans, les vues globales, la couleur, le graphisme et j’assume !!

Bonnes photos printanières à vous !

Mon manque de connexion internet de ces derniers jours et mon ordi en carton m’ont conduit à attendre jusqu’à aujourd’hui pour mettre en forme et vous présenter les nouvelles entrées de mon journal photo.
Voici donc la suite de mon « photodiary ». On reprend là où nous étions arrivés, en mode flashback !

Je tiens à repréciser que la démarche associée à ces photos ne consiste pas à présenter une oeuvre impérissable chaque jour mais bien à montrer comment on peut saisir la vie dans ses différentes facettes: ses aléas, sa banalité ou son caractère inattendu.
Personnellement, j’aime assez la poésie qui transparaît dans ses images de la vie de tous les jours mais je sais que certains d’entre vous sont un peu déstabilisés par ces photos à l’allure « terre à terre »…

Alors, est-ce que ces images vous donnent davantage envie de photographier votre quotidien ?

Attente de connexion internet, déballage de cartons, acclimatation, absence de lieu pour installer l’ordi, secondes en suspension à savourer cette nouvelle vie, réception de livraisons, courses, rangements, bricolage, jardinage, moments d’extase sous le soleil, ameublement, décoration… tout cela m’a un peu éloigné d’internet pendant un moment, mais pas de la vie, ni de la photographie !

Je suis de retour avec de nombreuses photos à vous présenter, des émotions à vous partager en images et une motivation toujours renouvelée pour interagir avec vous sur notre passion photographique commune.

Nouvel espace, nouvelle lumière, nouvelle qualité de vie, nouvelles envies… Partager tout cela avec moi, ça vous dit ?!

Mon photodiary a continué, bien sûr, pendant cette période, malgré l’absence de mise en ligne. Vous pourrez découvrir mes images en mode « flash back » sans doute mardi… Le rendez-vous est pris !

Expédition nature dans une pelouse, un jour de pluie…
Une photo façon jeu de billes, pour le plaisir des formes et des couleurs.

Les tonalités sont naturelles, elles ont simplement été révélées par le contraste très fort que j’ai appliqué sur l’image. Une manière de déceler le printemps sous les jours gris d’une fin d’hiver !

J’espère que vous m’excuserez la rareté, ces dernières semaines, des articles de fond. La décompression post rédaction de « Composez, réglez, déclenchez », la promotion du livre et mon déménagement dans le Finistère n’ont pas favorisé l’éclosion de longs textes, s’ils n’ont pas empêché, loin de là, la production d’images !
Cette semaine, je serai encore peu présente car c’est maintenant (enfin !) l’emménagement dans notre maison qui m’attend. A très vite ! Et bonnes photos à vous ! ;)

Un très bon dimanche à tous !

Je soumets cette image à vos commentaires avisés !

Exprimez-vous !

Devinez-quoi ? J’aime les très forts contrastes en noir et blanc… même sans l’option contre-jour…

Posons-nous quelques secondes en cette période un peu folle faite de manque de sommeil, de trajets déboussolants, de débauches consommatrices et d’excès alimentaires !…

Cette image réalisée hier est, au contraire, calme, douce, voire un peu triste… Il me semble qu’elle rétablit assez bien l’équilibre en ce mois de décembre survolté.
Mélancolie et instants festifs ne sont-ils pas, d’ailleurs, les deux facettes d’une même pièce ?

Bonne journée méditative et mélancolique à tous… Pensez à vous ressourcer avant de vous mettre sur votre 31 ! ;)

A présent que j’ai échangé région parisienne contre coin de province paisible et bucolique, je traque avec l’enthousiasme d’un navigateur en expédition les branches, brins d’herbes et étendues neigeuses de mon environnement naturel… Geais des chênes en maraude, coquillages échoués et croissants de lune… Bois flotté, galets polis, empreintes sibyllines… Les pistes à suivre sont innombrables, étourdissantes.

Cette photo apporte un double-sens à mon nouveau statut de campagnonaute. Y voyez-vous, comme moi, les astres et poussières d’étoiles de mes nouveaux univers ?

Après un délai un peu plus long que prévu, j’ai à présent une connexion internet me permettant de reprendre les mises à jour à un rythme normal. Entrons donc à nouveau dans le vif du sujet, ce sujet dont je ne me lasse jamais… la photo !

Neige et nuit, ce cocktail visuel n’est peut-être pas suffisamment exploré, il me semble… Troublant que ce mariage entre blancheur et obscurité !
La manière dont la neige capte la couleur de l’éclairage ambiant est très intéressante à remarquer et à exploiter.
De blanche ou grise pendant le jour selon la météo, elle devient progressivement bleutée entre chien et loup puis se colore au gré des éclairages artificiels ambiants. A la tombée de la nuit, les zones enneigées sont les dernières à devenir invisibles, dévorées par la pénombre.

Après de longs mois de réflexion, d’attente, d’organisation puis quelques semaines de stress et de… mise en cartons, nous sommes enfin en partance pour le Finistère !

Cette photographie, réalisée il y a un an et demi, reflétait déjà l’envie de partir, de découvrir de nouveaux horizons…
Envie d’espace, de calme, et d’une autre qualité de vie.

Samedi matin, je sors par la porte rouge, traverse une dernière fois le parking souterrain… et je m’évade !

Nul doute que cela va se ressentir dans mes images !
Que vous montrerai-je comme images dans les semaines à venir ? Nul ne le sait encore…
Nous verrons au fil du temps !

Mon obsession du moment : traquer la lumière. La lumière, non pas en quantité, non pas à profusion !… la lumière qui se fait désirer et tire partie d’une ombre grandissante. Je pourchasse la lumière qui ne se livre qu’à demi, avec parcimonie. Elle apparait sous forme de spots lumineux, d’effets projecteurs et révèle certains éléments de l’environnement en en effaçant d’autres.

Je vois la photographie en clair obscur, tout comme dans cette image à la rencontre improbable et aux deux « non-regards ».

Une très bonne semaine à tous, entre ombre et lumière !

Quelle que soit l’étape où nous en sommes, nous sommes tous en devenir…

Je continue sur ma lancée carrée, noir et blanc, intemporelle et un peu classique mais pas désagréable pour autant avec cette image : « Le danseur du Palais Royal »…

Un très bon week end à tous !

« Vous, vous jouerez dehors, comme les enfants du Nord… »

Nous sommes toujours en septembre mais cette phrase de Cabrel s’impose à moi pour accompagner cette image… Bien que les maisons ne soient pas en briques dans cette rue, j’y retrouve l’ambiance nordiste de mon enfance et la manière d’être dehors, qui n’est pas la même ici qu’ailleurs…

J’ai bien envie de vous laisser la parole sur ce premier diptyque… en noir et blanc !

Merci d’avance pour vos ressentis, vos remarques, vos interrogations…
Je ne doute pas que ce partage soit à nouveau passionnant !

Il faut absolument que je vous parle d’un jeu que nous avons inventé, Inès, Arthur (16 ans à eux deux) et moi, il y a quelques semaines dans le Maine et Loire. Une partie de cache-cache photographique.

Une bouffée d’enfance, de vacances, qui nous fera à tous du bien, c’est certain, pour aborder septembre !

Bon, les enfants, c’est quand la prochaine partie de cache-cache photographique ?

Comme vous le savez, les textures, la matière, les motifs font partie de mes dadas photographiques !
Ils apportent à mes images assez épurées de la consistance, du relief, de la présence.

Ne pensez-vous pas que nous comblons parfois trop nos images avec des gens, des bâtiments, des objets et pas assez, simplement, avec des couleurs, des matières, de la lumière ?!

Je suis une fana (fada ?!) de contraste, c’est certain, que ce soit en couleurs ou en noir et blanc. Et si, ces derniers mois, je souhaitais conserver la couleur de la plupart de mes photos, avec un rendu assez contrasté mais légèrement désaturé, j’ai l’impression que ces dernières semaines me font plonger dans le noir et blanc jusqu’au cou !

Pour son côté intemporel, sa manière de rendre la lumière et de sublimer les contrastes, le noir et blanc est tout de même incomparable.

Déjà, dans mon article précédent, aurais-je pu vous présenter l’ombre de Peter Pan en couleur ? Cela me semblerait presque un non-sens…

Cette expression en densité, évoquée déjà il y a quelques temps, me poursuit.
Et je trouve que cette photo de la jeune Rosalie, en contre-jour, est réalisée tout à fait dans cet esprit. Exploiter l’ombre et la lumière pour jouer avec l’ambiance et créer une image plus lisible est l’une de mes préoccupations du moment.

Cette photo est, selon moi, révélatrice d’une recherche de contraste en densité, mais aussi de prise en compte grand angle de l’environnement.
J’apprécie les photos épurées, ce qui me conduit parfois, je le pense, à réaliser des vues trop rapprochées. Or, je pense que maîtriser suffisamment son environnement pour bien l’intégrer à ses images est une vraie qualité pour le photographe, pas facile à obtenir, qui lui donne une palette d’expression plus grande et confère plus de richesse à ses images. Ainsi, j’apprécie ici le décor autant que la silhouette de notre jeune modèle (qui, contrairement à ce que l’on pourrait penser en voyant cette image, ne pose pas du tout mais marche, au contraire, vers moi à grands pas).

Enfin, pour cette photo comme pour la précédente, je trouve mes compositions peut-être moins rigoureuses que parfois et cela ne m’empêche pas d’apprécier ces photos. Cette réaction n’est pas pour me déplaire car je sais aussi que j’ai à me détacher, parfois, d’un souci de cadrage trop fort pour des compositions plus intuitives comme c’est ici le cas..

Ces réflexions sur ces préoccupations tout à fait personnelles quant à mon évolution en photo vous inspirent-elles quelque chose ?
Et vous, quelle est votre réflexion du moment, la démarche que vous approfondissez ? :)

J’espère que chacun d’entre vous a droit à sa petite bouffée de vacances, que ce soit tout simplement dans le jardin à lézarder au soleil ou en périple à l’autre bout du monde !

N’hésitez pas à capter l’ambiance du moment à travers de petits détails tout simples, révélateurs de l’été, de l’insouciance et du beau temps !

Je vous fais partager cette photo à la fois « humaine » et graphique, juste faite d’un hublot et d’un passant.

Ce qui fait le charme de cette photographie, c’est essentiellement le contraste en densité dont je vous ai parlé la semaine dernière.
Passant noir sur rond blanc sur fond gris foncé ; voilà une image lisible à tous les formats et à toutes les distances !

Les mannequins des vitrines ont bien souvent le visage et le corps troublants, entre féminité et robotique.

Elles nous fixent !… ces égéries de la mode au regard fixe et à la grâce discutable.
Ils nous narguent !… ces corps synthétiques, trop parfaits, standardisés, aseptisés.

Pour vous entraîner au portrait, ces humanoïdes immobiles constituent un très bon sujet.

Lumières et reflets sont parfois très présents.
Je vous conseille des les intégrer dans vos images et de les exploiter pour créer des photos plus originales, caractéristiques de la prise de vue dans les vitrines comme dans la photo ci-dessous, qui pourrait s’intituler « les yeux revolver » !

Faites-vous discrets cependant ! Il semble que ce genre de prises de vue ne soit pas des plus autorisées.
Le vigile aura tôt fait de vous signaler que vous n’êtes pas dans votre droit…
Le droit à l’image des mannequins, sans aucun doute !!! ;)

Lorsque j’ai photographié cette mannequin nue (4ème photo de l’article), le vigile m’a indiqué qu’il s’agissait d’une « violation » de je-ne-sais-quoi.
L’air outré, je lui ai assuré que je n’avais absolument rien fait d’indécent à ce pauvre mannequin nu, que ce n’était pas mon genre du tout, puis je me suis dirigée vers d’autres prises de vue !…
Humour, naïveté et non-insistance sont à préconiser.

Cet article est un peu « la réponse de la bergère au berger ». Il y a un an et demi, je vous avais proposé une photographie de mannequin homme nu…
La parité est rétablie !

Cliquez pour visionner le diptyque à la bonne taille !

Alors, pour une fois, je ne m’exprime que par l’image.
Motus et bouche cousue !

Vous avez la parole, par contre.
Usez de votre liberté d’expression !

Une envie de lumière, de tons clairs, une envie estivale tout simplement ?!
Aujourd’hui, c’est blanc !

Il y avait eu cette photo d’oeufs durs (!) (la dernière image de mon article sur la cohérence des couleurs), totalement fortuite et étonnante… Sans doute cela m’a-t-il donné envie de retrouver cette douceur du blanc, ce velouté, cet aspect cotonneux et rêveur !

Toujours est-il que j’aie eu envie de réaliser cette mise en scène avec, comme seule cohérence, la couleur blanche…

Pour moi qui aime tant le contraste, c’est un peu travailler à contre-emploi que de rechercher le volume des objets blancs dans la subtilité de leurs ombres, l’accroche visuelle par la netteté dans cet océan laiteux… et comme j’aime développer mes différentes facettes, ce contre-emploi m’a plutôt bien plu !

Ainsi, si vous vous ennuyez, à l’abris dans l’ombre feutrée de votre domicile, ces jours prochains, pourquoi ne pas, vous aussi, réaliser une mise en scène à partir d’une couleur ?

La « chasse aux objets » est assez amusante et la mise en scène pas évidente.
Il me semble que c’est un bon exercice !

A vos yeux affutés !!

Cela fait un petit moment que je ne vous ai pas proposé de diptyque !

Ce qui est réjouissant dans la réalisation de compositions photo telles que celle-ci, c’est le fait d’avoir à associer :
- une certaine réceptivité lors de la recherche de « fragments photographiques »
Il faut savoir se laisser porter par l’inspiration, être ouvert à ce qui nous entoure sans se laisser perturber par notre cerveau reptilien qui nous dit que « de toute façon, c’est nul et simpliste et cela ne fait pas une photo » !
- la recherche d’échos visuels et sémantiques intéressants mais non évidents lors de la réalisation des diptyques.
Il s’agit d’essayer de percevoir les choses autrement pour les associer de manière originale mais justifiée. La combinaison se fait grâce à un « mix » de raison et d’intuition.

Clic impératif pour visualiser correctement le diptyque !

Après coup, il me semble que ce diptyque, dans sa version définitive, peut sembler un peu trop évident mais à l’origine, c’était loin d’être le cas !
Ces deux photographies ont été prises dans un contexte très différent ( ville / nature ) ; elles étaient loin d’être stockées au même endroit et ne semblaient pas devoir être rassemblée dans une même composition ou une même série.

Je pense que c’est en percevant les plantes en pot sur le rebord de la fenêtre comme des « mini-arbres » que j’ai établi inconsciemment une corrélation entre ces deux photos.

J’aime aussi
- les deux effets d’encadrement qui se répondent, l’un rectangulaire, l’autre arrondi
- l’aspect vivant, luxuriant qui s’oppose à une nature à l’espace défini, restreint et dont on ne prend pas soin
- le faible nombre en regard d’une joyeuse ribambelle dont on ne voit pas les extrémités
- la liberté évoquée par un chemin et l’enfermement qui ressort de ce mur et cette fenêtre fermée.

Et vous ?

Une image urbaine, expressive, que je vous laisse commenter pour le moment.

Suite à une conversation dans les commentaires sur l’article de vendredi, j’ai eu envie de vous reparler davantage de la retouche.
Ainsi, je vous propose de découvrir les étapes du post-traitement de cette image dès lundi.

D’ici là, je vous souhaite un très bon week end à tous !

Je vous laisse la parole !

De plus en plus, je me rends compte que je suis attirée par les lieux de vie modernes pour leurs couleurs vives, leurs lignes graphiques et leur évocation du présent…

Au menu : des vues frontales de lieux comme on en voit tous les jours avec des compositions propres et la recherche d’un petit plus anecdotique, coloré ou graphique…

Il me semble que l’on sentait déjà cette tendance venir dans mes dernières compositions photographiques en diptyques ou en triptyques, par exemple celle appelée « Météo » ainsi que dans la photo « Vitamines ». (et peut-être dans d’autres images ! Pour cela, je fais appel à votre perspicacité).

J’aime associer à ces visions un rendu très lumineux aux couleurs flashy.
Sur l’une des images, j’ai même carrément surexposé le sol pour faire ressortir une tâche lumineuse projetée à cette endroit.

Au vu des images présentées, il faut croire que les chaises ont gagné leur place parmi mes obsessions graphiques !!

Si vous me dites que vous trouvez ces images d’une banalité accablante, j’avoue que je ne pourrai pas vous en vouloir ! Je trouve ces photos assez contemporaines et comme toute production du genre, discutables…

Je présente les même symptômes en extérieur…

C’est grave Docteur ?!

Remarque : Ce style de photo est selon moi fait pour un travail en série sous forme de compositions photographiques.
Il faut considérer un groupe d’images plus qu’une photo particulière.

PS : A noter la photo illustrant mon article « Le hasard est un artiste contemporain » de septembre 2008… présentant un fauteuil et un rayon de lumière dans un cadrage très épuré…
Eh bien, cette tendance n’est pas neuve !… Peut-être juste plus assumée plus prononcée à présent ?

Dans la foulée de mon dernier article « Plus près, encore plus près », j’ai eu envie de refaire à nouveau un peu de « macro pantouflarde » : vous savez, ces séances at home, dans votre petit cocon agréable, à passer des heures à photographier quelques centimètres carré ?!

J’ai dégoté ce sujet coloré qui m’a beaucoup plu et m’a donné envie de vous en proposer une petite série.

J’y vois des pétales, des ailes d’insectes… J’y vois un fluide, un brin d’herbe ou une roche en fusion…
Cliquez pour visionner chaque photo individuellement et vous plonger dans ces couleurs et lignes si expressives !

Travailler l’abstraction est réellement fascinant car on retrouve bien souvent dans nos images une part de concret, comme un petit monde inclus dans un autre…

Et vous, qu’y voyez-vous ?

J’ai préparé quelques images plus concrètes de mon sujet afin que vous puissiez découvrir l’envers du décor si vous n’avez pas deviné son identité grâce à ces images.

Et vous, qu’avez-vous photographié en mode rapproché ?

Entamons la semaine avec votre verve photographique !

Je continue à vous solliciter pour commenter mes images.
D’une part cela semble vous plaire et d’autres part, je trouve vos réflexions, vos réactions vraiment très intéressantes ! Il me semble, donc, que cette pratique est riche et constructive pour tout le monde.

Eh bien, à vous la parole sur cette image, plus urbaine que la précédente et en contre-jour !

Pour ceux qui éprouvent des difficultés à parler d’une image, à la commenter, n’hésitez pas à vous reporter à l’article donnant des conseils dans ce sens.

Merci d’avance de me faire partager votre interprétation de mes images, vos coups de coeur et coups de gueule !
Je répondrai, bien sûr, à toutes vos questions au sujet de cette photographie. :)

PS : La prochaine fois, je vous propose de l’humain, c’est promis !

« Au Présent du Subjectif » a désormais sa version IPhone !
Il est à présent possible de naviguer facilement sur le site avec ce petit outil tactile à tout faire fortement répandu dans nos poches, nos sacs, nos maisons.

Visionner les articles, mettre un commentaire, afficher les posts par catégorie, revenir en page d’accueil, tout cela se fait de manière fluide et sans difficulté, a priori.

J’espère que cette nouveauté plaira aux utilisateurs IPhone qui passent régulièrement par ici !

Un énorme merci à mon informaticien préféré pour les évolutions réalisées ces derniers temps sur le site :
Version IPhone mais aussi Agrandissement de la zone de saisie pour les commentaires, Mises à jour des extensions. Merciiiii !

Après le noir et blanc, besoin de couleurs vitaminées, d’une prescription été !
Vert anis et orange vif, un duo qui me plait toujours, en mode « tic tac«  !!

Comme promis, je vous laisse la parole !

N’hésitez pas à lire ou relire l’article sur le commentaire photographique si vous sentez l’angoisse de la feuille blanche devant cette image !
Commentez du fond du coeur, commentez argumenté, commentez vrai !

De mon côté, je ne serai pas là ce week end pour commenter avec vous mais je lirai avec grand plaisir vos échanges en rentrant avant d’y mettre ma patte !
Une très bonne fin de semaine à tous !

Composition centrée, sujet graphique et noir et blanc… en voilà des caractéristiques photos qui font bien équipe !!

Il n’est pas toujours facile de savoir quand centrer ou décentrer le point fort dans nos images.
Quelques soient les règles existantes, c’est notre jugement au moment de les appliquer (ou non !) qui est déterminant.

Ici, j’ai choisi de centrer le point fort horizontalement pour donner un côté plus graphique, plus froid à cette image que je voulais assez futuriste, mais de le décentrer verticalement pour garder l’effet de hauteur, le côté disproportionné du personnage dans son environnement.

Côté rendu, une surex à + 1,3 ev à la prise de vue… C’est osé et ça me plait !
Non non, je n’ai peur de rien, pas même du blanc !!

Et vous, quand composez-vous de manière centrée ?

Cette photographie « étagée » a été réalisée, il y a quelques jours, dans le Finistère.
J’ai essayé d’exploiter au mieux cette succession de plans ainsi que la brillance créée par le contre-jour.

L’attrait visuel des contre-jour n’est plus à prouver !
Le contraste fort qu’ils créent, les effets de silhouettes, de scintillement, et tant d’autres effets encore contribuent à créer des ambiances vraiment fortes.

Cela vaudrait bien tout un article ! (je m’y attèle…)

Et vous, êtes vous aussi fanas que moi des contre-jours ?

J’ai toujours des difficultés à présenter des photographies où l’humain est très présent.

En effet, on arrive bien vite à des images qui donnent l’impression que l’on a shooté ses petits cousins jouant dans le jardin ou sa tante revenant du marché… Pour le folklore, ces images sont bien sympathiques mais à présenter artistiquement, c’est une autre affaire !
Si l’on n’est pas en Afrique ou dans les coins misérables de Paris, les visages semblent presque trop familiers et le charme laisse place à un semblant de photos de vacances…

Ainsi, je choisis avec soin les personnages dont je vous présente le visage.
Les « petits nenfants » courant sur la plage sont donc restés dans mes tiroirs. !!

Lorsque j’ai photographié cette jeune fille devant la mer, j’ai eu l’impression que j’arrivais à capter quelque chose de différent. Cette pose étrange, presque mode, m’a semblé avoir sa place dans une série artistique.

La mer, le ciel, le sol se sont rapprochés dans cette composition pour évoquer de manière assez forte les 3 éléments les plus paisibles, associés ici à un regard humain qui les interroge, qui nous interroge…

Clic impératif pour visualiser correctement le triptyque !

Associer des éléments est l’une des tâches les plus essentielles pour le « photographe compositeur« .
Dans le cadre d’un triptyque, je rapproche, de même, des couleurs semblables, des symboliques qui se rejoignent, des éléments qui se répondent.

Pour celui-ci, l’association s’est imposée comme une évidence !
Ces trois formes marquées de couleurs vives en jaune orange rouge évoquaient à elles-seules l’élément le plus difficilement photographiable, le plus impalpable : l’air, le vent.

Clic impératif pour visualiser correctement le triptyque !

Pour réaliser cette série en triptyques, je suis partie, comme précédemment pour la série « Etat d’âme(s) », en quête de fragments carrés.
Le fait de savoir que, dans le cadre d’une composition, une photographie n’a pas le même statut, la même place, le même impact que classiquement ouvre de nouvelles possibilités de prise de vue.

Ainsi, je suis ouverte à toute vision qui m’attire, même si elle peut sembler d’une banalité navrante.
Non seulement j’aime la banalité, le charme du quotidien, j’apprécie de photographier ce qui ne se photographie pas d’habitude. Mais en plus, qui sait ce qui, associé à une autre image fera mouche ?
C’est l’association qui prime et non plus l’image.

Ainsi, même la fameuse pomme associée aux coquillages d’une toile cirée trouve grâce à mes yeux !
Voit-on suffisamment bien la pince coupante sur la photographie de gauche ?! ;)

Clic impératif pour visualiser correctement le triptyque !

J’ai toujours eu l’impression d’être moins sensible que d’autres photographes à la lumière.
Généralement, quand il y en a peu, je me contente de ce qui est disponible sans jamais déclarer « qu’il n’y a pas assez de lumière », que c’est « trop plombé », que « ça manque de relief »…
Photographe de l’extrême qu’y disaient !!

Cependant, quand il y a du soleil, je suis aux anges !
Je ne réclame pas de l’éclairage en quantité mais j’apprécie les lumières localisées.
Les effets projecteurs et surtout les ombres font des sujets photographiques formidables.

Finalement, photographier avec une bonne lumière, c’est assez reposant… même si c’est loin d’être obligatoire.
Parfois, même, elle se suffit (presque) à elle-même.

Je réalise davantage mes compositions photo à l’intuition qu’à la réflexion (la plupart du temps je mêle les deux tout de même).
Ainsi, je ne me rends compte qu’à présent de ce qui fait que visuellement, celui-ci fonctionne.

C’est cet effet de négatif en ombres et lumières qui donne un plus à l’ensemble.
En effet, les deux photos extrêmes nous présentent une ombre dans laquelle se projette une zone lumineuse, tandis que sur la photo centrale, nous avons une surface lumineuse sur laquelle semble se projeter une ombre…
Simple, mais efficace !

Clic impératif pour visualiser correctement le triptyque !

J’ai eu l’occasion, pendant mon séjour, de côtoyer quelques jours les fils spirituels de Spiderman…

Jusqu’au bout des ongles, du bonnet au chaussettes, nos deux aventuriers des côtes françaises constituaient un sujet particulièrement jouissif pour ma série qui, sans une petite touche d’enfance, n’aurait sans aucun doute pas été la même.

Clic impératif pour visualiser correctement le triptyque !

En ce qui concerne l’ambiance, j’ai opté pour un rendu très lumineux aux couleurs acidulées.

Les photographes qui sont inscrits au suivi savent que j’apprécie les choix francs et assumés !
Ainsi, j’alterne sans complexe les ambiances sombres et angoissantes avec des photos vitaminées et colorées !

Ce rendu me permet d’évoquer l’insouciance des vacances, même hors saison, cet aspect intemporel, presque universel qu’ont les plages, les bords de mer.

Clic impératif pour visualiser correctement le triptyque !

L’idée directrice de cette série a correspondu au souhait de mettre en regard des photos d’intérieur et des photos d’extérieur.

Lorsqu’on travaille en compositions, on associe souvent des photographies du même ordre. Des gros plans ensemble, des photos nature ensemble. On rapproche des images d’un même sujet.

Ici, j’ai voulu, au contraire, créer une richesse expressive en mettant en regard des ambiances balnéaires et l’intérieur d’une maison de vacances avec sa décoration bien caractéristique.
Les bibelots, les tableaux évoquent ce qu’on trouve sur la côte, et sans, bien sûr, jouer sur une redondance trop pesante (une représentation de phare associé à un phare réel), les associer à des vues extérieures constituent une manière de les mettre en contexte.

Pour composer ce triptyque, j’ai utilisé le couleur ambrée du bois comme fil conducteur, tout en la rapprochant des tons dorés du sable sur la plage.

Clic impératif pour visualiser correctement le triptyque !

Dans la lignée de « la photo à notre porte« , mais également de mes réflexions sur le travail de la matière, je vous propose cette image toute simple intitulée, sous forme de clin d’oeil, « Black Bird« .

Ces volatiles qui rôdent autour de mes fenêtres me narguaient depuis quelques temps. J’ai donc décidé d’essayer de capter leurs allées et venues autour de l’immeuble. Ah la belle affaire !!
J’ai ainsi obtenu cette photographie, critiquable par son effet « oiseau sans tête ».

Finalement, je crois que cette caractéristique fait partie intégrante de ce qui me plait dans cette image. Un oiseau en vol, cela peut faire un peu carte postale, plutôt fleur bleue…
Ici, je recherchais plutôt du Hitchcock !!

Ainsi, cette sombre créature ailée à la silhouette étrange qui menace la ville de son ombre correspond assez bien à l’ambiance que je souhaitais créer. L’exploitation des coulures sur la vitre et le choix d’un contraste fort m’ont permis de réaliser une image plus expressive.

Des chocolats mis en scène de manière ludique et colorée pour des fêtes de Pâques qui ne se prennent pas au sérieux !…

Bonnes festivités chocolatées à tous !

Nordistes, sortez vos agendas !
Une exposition « père et fille » vous attend à partir de vendredi à Lambres-lez-Douai.

Dans le cadre de la Semaine du Développement Durable, la MJC de Lambres-lez-Douai nous a demandé de réaliser une exposition sur le thème de L’Eau.
Toutes les informations utiles sont présentes sur le carton d’invitation ci-dessous.

N’hésitez pas à nous rejoindre vendredi soir à partir de 19h pour nous rencontrer, découvrir l’exposition, et partager un pot de l’amitié « bio » à base de cidre et de fruits et légumes à grignoter !
L’exposition se prolonge jusqu’à la fin du mois.

Je suis ravie, pour l’occasion, de vous présenter le travail photographique de mon papa, qui est loin d’être étranger à ma passion pour la photographie !

Le sujet de cette exposition lui « colle à la peau » car papa photographie l’eau depuis que je suis haute comme trois pommes. Vaguelettes, reflets, branches et feuilles… il est incroyable de voir à quel point l’eau semble un sujet inépuisable sous son regard !

Je vous laisse découvrir ci dessous quelques extraits des séries photographiques présentées à l’exposition.

De la série « Les Aubarèdes ».

De la série « Au fil de l’eau ».

De la série « L’eau créatrice ».

Bien que n’étant pas très bavard sur internet, papa, alias André Jacquart, sera sans aucun doute ravi de lire vos commentaires sur ces images !

Dans un tout autre style, demain, je vous proposerai un aperçu de ce que je présente à l’exposition.
Bonne journée à tous !

Le travail en compositions offre bien des surprises et, en parallèle de ma série « Etat d’âme(s) », j’ai réalisé d’autres types de diptyques afin d’expérimenter les possibilités de ce mode d’expression.
Sans aucun doute, je suis loin d’avoir fait le tour de la question !

Quelques tendances se dégagent.

J’aime associer :
- l’humain à une vue de décor, qu’il soit urbain, quotidien, ou naturel.
- un plan large à une vue de détail.

Dans ce cas précis, j’ai également associé le flou et le net, la précision d’une vision et la fugacité d’une sensation.

Cliquez pour agrandir le diptyque !

Vacances écourtées, voiture foutue, série photo inachevée…
Me voilà de retour pour vous présenter quelques images datant d’il y a à peine une semaine.
Autant dire une éternité… Entre temps, la tempête est passée.

Ces images ont été prises aux Boucholeurs, un des endroits les plus authentiques de
Châtelaillon-Plage, près de La Rochelle.
Maisons de pêcheurs face à la mer. Une apparente sérénité.

« La vie est belle » disait la boîte aux lettres…
Que dit-elle à présent, sans doute détruite ou emportée par les flots ?

Cela fait quelques semaines que je ne vous ai pas proposé un menu composé des créations culinaires de Bruno Cardinale !

Serez-vous tentés par cette fricassée de poivrons et coques dans sa couronne briochée, par le jarret de veau façon pot-au-feu (un bon plat de saison) et par le gratin de riz au lait crème chiboust ? Je vous les conseille !

Bonne journée et… bon appétit !

Braver l’interdit, Volonté d’autonomie, Pirates de la vie…

Cliquez pour agrandir le diptyque !

Avez-vous bien souscrit au RSS du nouveau site afin de recevoir un message dans votre logiciel mail dès la parution d’un nouvel article ?

Voici une photo datant d’il y a quelques mois. Une prise de vue ludique…
Quel plaisir de la faire renaître avec une retouche… Jeu visuel et presque « tactile » !

En cette année 2009, à présent écoulée, qu’avez-vous apprécié sur Au Présent du Subjectif ?
Quelle photographie avez-vous préférée ? En 126 mises à jour, qu’est-ce qui vous a marqué, plu, ému ?

J’ai hâte de savoir ce que vous retenez de cette année « web », que ce soit en ce qui concerne les images elles-même, ou parmi les articles rédigés (que ce soit Photographier au compact, la cohérence de couleurs, la photo à notre porte, comment se faire chiper ses droits d’auteur, éloge de la diversité, le contraste, ou la photo dans le noir, etc).

N’hésitez pas à me dire en quelques mots ce qui vous a particulièrement plu… même ceux qui n’écrivent pas de commentaire d’habitude ! Il s’agit juste de citer un article ou une image. :)
Le montage ci dessous n’est pas une présélection (il est loin d’être exhaustif) mais juste une illustration.

Bonjour à tous et meilleurs voeux pour cette année qui commence !

2010 sera-t-elle pour moi l’année des diptyques ?!
Je ne le sais pas encore, mais je continue pour le moment sur ma lancée. Je travaille toujours sur la série « Etat d’âme(s)« , assez fascinée par l’apport expressif que peut constituer le fait d’associer simplement deux photos ensemble…
Chaque fois je m’interroge : entre trop évident et trop obscur, la limite est tellement ténue !

N’hésitez pas à cliquer pour visualiser les diptyques en plus grand !

Je vous souhaite de passer une très belle fête de famille, gaie, lumineuse, généreuse, délicieuse !
Un très Joyeux Noël à tous ! :)

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Même en ville, dans la rue, dans un lieu public, nos états d’âmes sont parfois tournés vers nous-même : plongés dans nos pensées, nous sommes souvent indifférents à ce qui nous entoure, même si l’ambiance est en cohérence avec nos sentiments.

Ces deux diptyques, au contraire, expriment une ouverture sur le monde, un pas vers les autres… en direct ou par un moyen de communication !

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Devinez quoi ?! Noël approche !!
Bien sûr, Mister Marketing a fait son come back avec ses gros sabots (et sa barbe blanche) : vous avez entendu quelques mélodies traditionnelles, visité 3 marchés de Noël, buté dans de nombreux épicéas…
Votre hotte est pleine d’achats et votre frigo bientôt rempli de caloriques douceurs !

Et tout cela nous ferait presque oublier que cadeau et déco riment aussi avec photo !
Êtes vous fin prêts pour la terrible épreuve de fin d’année ?

J’ai proposé l’an dernier un article assez complet pour vous épauler dans ce challenge : « Infos techniques et conseils créatifs pour photographier Noël« .
Celui-ci est, bien entendu, encore au goût du jour !

Au sommaire du point de vue technique : photographier en basse lumière (désactiver le flash, évitez le flou, utiliser la correction d’exposition) et gérer les problèmes de couleurs (balance des blancs).
En ce qui concerne l’aspect créatif, je vous conseille (en mots et en images) de jouer avec les détails, d’exploiter les reflets, de photographier les lumières en faible profondeur de champ, d’utiliser le décor de la maison, et de jouer au reporter.

Si vous ne connaissiez pas « Au présent du subjectif » l’année dernière ou si vous avez besoin d’une piqure de rappel, RDV sur l’article « Infos techniques et conseils créatifs pour photographier Noël » ! :)

En illustration pour aujourd’hui, une image un peu cynique de Noël…
Un besoin, peut-être, de trouver un équilibre entre cette atmosphère rêveuse (neige, lumière et féérie) dont on aimerait se laisser bercer et cette réalité à laquelle on n’échappe pas (crise, sapins ligotés et folie dépensière…).

N’hésitez pas à cliquer pour visualiser le diptyque en plus grand !

Je continue à travailler sur ma série « Etat d’âme(s) » et je sens, dans vos commentaires, que vous commencez à apprivoiser cette présentation en diptyque et à ressentir ce que j’ai voulu exprimer par ces associations d’images.

J’ai réalisé, en lisant, en écoutant vos remarques, quelles étaient les vraies particularité de ce mode d’expression.

Tout d’abord, il s’agit de regarder deux images comme une seule et cela n’est pas évident. L’unité « photo » laisse place à un diptyque, présentation indissociable de deux images. Il est inhabituel d’avoir un autre repère que le cadre !
Dans notre société faite de jugements de valeurs, nous observons en évaluant, en comparant. Ainsi, nombre d’entre vous éprouve des difficultés à apprécier deux images présentées ensemble sans les regarder l’une puis l’autre pour les comparer. Ici, la comparaison n’est pas de mise et c’est très perturbant finalement…

Mes diptyques ont des points forts et un sens de lecture global mais ils ne correspondent pas à une narration. Je vous propose deux images disposées côte à côte sans qu’il y ait de chronologie. Nos repères issus du monde de la bande dessinée, de la présentation habituelle d’éléments ordonnés vole en éclat.
N’obligez pas votre oeil à visualiser ces diptyques l’un après l’autre de gauche à droite comme si vous lisiez une BD ou consultiez un ouvrage illustré ! Il s’agit d’une unité « image » que l’on peut regarder librement, comme on le fait avec une photographie unique.

Avez-vous en tête d’autres caractéristiques spécifiques à ces diptyques qui font qu’ils sont à la fois plus difficiles à appréhender et plus riche de sens aussi ?

Pour les deux diptyques suivants, pas besoin de mots clés je pense. :)
Des photographies que vous avez peut-être déjà vues sur le site ont été réutilisées pour chacun de ces diptyques.

N’hésitez pas à cliquer pour visualiser les diptyques à une taille correcte !