Périodiquement, cela me reprend. Je veux des couleurs qui flashent, qui clashent, qui tranchent.
Tantôt Docteur Hyde, tantôt Mister Jekyll, je fais se succéder ambiances contrastées monochromes et photos-arcs-en-ciel vives et claquantes.

Personnellement, je ne trouve pas que passer de l’un à l’autre constitue un grand-écart aussi prononcé qu’il n’y parait… Après tout, dans les deux cas, c’est le contraste qui mène la danse, non ?!

Je crois que c’est dans cette alternance, cette complémentarité que je trouve mon équilibre.

Place aux couleurs !!

Plus qu’une série, je vous présente ici un rendu que je travaille ces derniers mois.
Du noir, du blanc, des visions sans compromis de notre société contemporaine.

Vous retrouverez dans ces images nos décors urbains, notre dépendance à la consommation, ces transports en commun qui font partie intégrante de notre quotidien et puis, toujours ma fascination pour les formes, qu’elles soient en couleurs ou en noir et blanc.

Il me semble qu’il y a quelque chose à faire avec ce type d’images : une marque de fabrique très affirmée, reconnaissable, des visions à fort impact, des vues du quotidien qui ne se soucient pas du droit à l’image, des thématiques en phase avec notre temps… Ce rendu, à mi chemin entre la photographie et le dessin BD ne serait-il pas adapté à l’illustration magazine ?

Je cherche actuellement comment promouvoir ce type d’images, n’hésitez pas à me faire part de votre suggestions et à transmettre le lien vers ces photos à des personnes que vous pensez pouvoir être intéressées ! :)

Zoom sur un travail de longue haleine commencé il y a plusieurs mois (années ?!) déjà.
Il s’agit d’un imagier photographique des couleurs !

Destiné, je l’espère, un jour, à être édité, cet imagier a été conçu attirer l’oeil de tous, de 3 à 177 ans !
Outre le plaisir des yeux, de la couleur, chaque photo présente l’élément qui donne son nom à la teinte.

L’objectif est, pour une fois, de ne pas s’intéresser uniquement aux tons basiques, primaires, mais au contraire de laisser une bonne place à la nuance, à la demi-teinte.
Les couleurs sont présentées avec différentes dominantes, dans différentes densités, saturations…

Laissez-vous porter par ces différents champs chromatiques déclinés en couleurs… puis fermez les yeux et imaginez les teintes manquantes ! Rouge sang, rose bonbon, vert émeraude, ou fushia !…

Il y a quelques semaines, j’ai réalisé une série photographique pour présenter certaines des tenues de la collection automne hiver de la styliste Marie Labarelle.

J’ai cherché, par ces images en extérieur, à faire vivre les vêtements, à mettre les modèles en situation, à exploiter leur personnalité plutôt que rechercher des images « papier glacé ».

J’ai souhaité accompagner ces images de définitions du dictionnaire afin d’aller plus loin dans la réalisation de cette série.

Les vêtements de Marie Labarelle ont souvent des noms qui sont en rapport avec la nature : veste feuille, jupe bourgeon, manteau pétale…
Ainsi la citation qui complète l’image rappelle ce lien aux élément naturels et joue sur les mots pour exprimer la beauté, le bien-être, l’épanouissement.
D’autres clins d’yeux utilisent le vocabulaire de la lumière ou de la personnalité.

Merci à Marie Labarelle pour cette séance photo !
Merci à Sika et Kèmi dont c’était la première séance de pose et qui ont exprimé beaucoup de joie de vivre, de spontanéité dans ces images.
Et merci à Charlotte Chekroun, notre maquilleuse !

Couleurs, textures, craquelures, nervures … les feuilles mortes me plaisent et m’inspirent.
Dernier signe de gaieté avant l’hiver, dernier bain coloré offert par Dame Nature, elles nous enchantent les pupilles par leurs tons flamboyants.
Portant les séquelles du temps qui passe et de la saison qui avance, elles nous attendrissent par ces défauts qui font que chacune est unique (aaaah commencer à ramasser les feuilles et ne plus savoir s’arrêter !…). Allongées sur le bitume, elles évoquent la mélancolie de l’automne, la nature qui commence son hibernation.

En toile de fond, un hommage à Prévert …

Que ce soit en paysages, en photos d’ambiances, en macro, elles sont un sujet photographique rêvé !
Formes agréables et couleurs harmonieuses, de nombreuses possibilités d’images s’offrent à nous.

J’ai choisi, pour cette année, l’option « vues rapprochées« , pour le plaisir des jeux graphiques que cela permet, les possibilités d’associations des photos carrées par couleur, ou en pachwork, pour l’abstraction que l’on peut obtenir sur certaines vues, pour la proximité avec la nature, aussi …

Quelle joie de passer ainsi de saison en saison !

Comme d’habitude, il suffit de cliquer sur l’image qui accroche votre regard pour l’agrandir !

Je vous présente, aujourd’hui, une petite série réalisée samedi dernier sur une route de campagne, dans la Creuse.
La nuit tombante, les arbres qui vous engloutissent, la lumière des phares, la vitesse de la voiture, le décor qui défile …
C’est toute cette atmosphère que j’ai essayé de retranscrire par ces images.

Je trouve que cette ensemble de photos a un rendu assez particulier.
Pourtant, nous avons tous déjà vu, ou fait, des photographies de nuit en voiture … c’est un sujet classique et qui peut devenir assez vite lassant.

Selon moi, deux aspects permettent à cette série de sortir un peu de l’ordinaire :
- la couleur du ciel qui évolue au fur et à mesure que la nuit tombe, ce qui donne des couleurs variées, des ambiances changeantes.
- Et surtout, l’absence totale d’éclairage urbain.
Les asticots lumineux provoqués par la pose lente en présence de réverbères, de phares donnent des effets intéressants mais assez « clichés » finalement. Il en ressort un côté artificiel.
Ici, ce que j’aime, c’est cette ambiance naturelle (à part la route qui nous mène à la nature) : la végétation, les arbres, le ciel …

Pour les amateurs de précisions techniques, ces photographies ont été réalisées à des temps de pose compris entre 1/4 de seconde et … 6 secondes !

Une chouette expérience photographique !

J’ai lancé le projet « Illustratophs » début 2007, convaincue qu’une association entre photographie et illustration serait possible et passionnante.
Et je n’ai pas été déçue !

La majorité des dessinateurs que j’ai contactés ont répondu à l’appel, puis le projet a fait boule de neige. D’autres ont souhaité participer, apportant d’autres styles, d’autres idées, d’autres approches.
Illustrateurs professionnels, dessinateurs amateurs, graphistes, humoristes, tous ont amené les particularités de leur discipline, et leur personnalité.

Merci à tous ceux qui ont participé au projet « Illustratophs » et ont apposé leur propre imaginaire à mes images rêveuses !

J’aime beaucoup cette série par la diversité dans les styles de dessins, sur mes images qui donnent leur cohérence à l’ensemble.

Vous pourrez retrouver, dans l’ordre de présentation des images :

Clotilde Goubely (Goubliboulga), Cyrielle, Miss Bean, Simon, Lafabe, Doune, Carolaboulette, Anbleizdu, Helga, Delfine, Lotte, Poupi, Ednac, Emilie Vanvolsem (Em), Laure Nollet (Laure Volume), Aby, JM Ucciani, Mako, Elise, Bérénice, Virginie de Lambert, Miss Trop, Ced, Chklé, Adélie, Pénélope Bagieu (Pénélope Jolicoeur), Adèle, Babs, Ombres Passantes, Elric, Doo, Bababiduda, Marie Margo, Bretonini, Myriam, Vincent Kubicki, Swims, Pauline Casters, le blog de Sway !, Celine Badaroux-Denizon, Catherine Lam, Roz, Kaena, Cro, Laurel, Marie-Laure Alvarez, Luna Xstina, Frédéric Coince, Maiwenn, Lo Hana Ni, Beautiful Poulette, Candybird, Gaëlle, Marianne Deshayes, Jim, Pascaline, July, Jessica Ganis, Sandrine Lamour et Aurélie Pedrajas.