Ces trois photos se sont associées dans mon esprit, à travers des points communs qui « font le pont » d’une image à l’autre.

Je préparais un article, ainsi que ces photos.
Et puis j’ai eu envie de mettre de côté les mots pour laisser seulement parler les images.

J’écris beaucoup, dans mes livres, pour les coaching photos, pour les articles du site… Et, plus souvent, j’aimerais pouvoir, avec vous, comme les enfants, regarder juste les images. :)

N’hésitez pas, cependant, à laisser « un petit mot » pour réagir, par l’écrit, à mes photographies ! Si vous êtes pressé ou peu locace, contentez-vous d’un mot, un seul… Sinon, osez la phrase, le commentaire… ou racontez-nous une histoire !

A tout de suite,
Anne-Laure

De retour de Cognac depuis quelques jours, je ne peux m’empêcher de vous présenter ces mises en valeur du produit de luxe qui faisait évidemment partie de mes sujets de prise de vue.

J’aime particulièrement la macro de verre, rempli d’alcool… ou de grenadine (!) : transparence, couleur, connotation associée… On n’est pas loin d’une évocation façon « flacon de parfum ».
D’ailleurs, le cognac s’apprécie à l’odeur autant qu’au goût, non ?!

Aujourd’hui, il se savoure avec les yeux… Bonne dégustation !

En parallèle de mes images du quotidien, je continue mes rêveries, entre contes de fée, thrillers, fantasy et science fiction.
En réalité, ces photos sont aussi, bien sûr, des instantanés de vie. Elles mettent en valeur de décor que je côtoie et sont le fruit de séances de prise de vue dans un monde bien réel !

Au final, c’est l’ambiance captée, l’émotion retranscrite qui détermine si nous nous trouvons dans une catégorie ou l’autre (rêverie ou « reportage »), ou à mi-chemin entre diverses expressions.

Ici, ce qui rend l’image « crédible », selon moi, ce n’est pas seulement le décor et la tenue de l’enfant, mais surtout sa posture, sa démarche un peu craintive, et le cadrage vertical qui révèle la disproportion entre l’humain et les éléments naturels.
Notre chaperon, centré horizontalement dans la composition, se voit encerclé entre les arbres, figé sous cet impressionnant décor. Heureusement que le loup n’y est pas… Ainsi, il ne le mangera pas ! ;)

J’ai appuyé l’atmosphère saisie à la prise de vue par un traitement qui plonge le sous-bois dans des tonalités bleues et cyan, ce qui nous aide à perdre pied et à glisser dans l’imaginaire.

Et vous, savez-vous faire preuve d’imagination photographique ? :)

Je vous propose de découvrir, en images et en musique, un tout jeune groupe « post rock », Volte Face.

Côté photo, j’ai vraiment souhaiter me la jouer, moi aussi, rock’n roll avec des temps de pose longs, des ombres chinoises, des effets de clair obscur, des flous de profondeur de champ et des cadrages non-conventionnels…

RDV sur deezer ou sur le site du groupe pour écouter Volte Face, en même temps que de visionner les images ! ;)

Des matières, des nuances, de la lumière…
Des lignes droites, courbes ou accidentées…

Une eau paisible et un ciel tourmenté.
L’humain, contemplatif et lilliputien.

Pour une fois, je laisse parler les images…
N’hésitez pas, cependant, à vous-même prendre la parole !

Voilà, j’ai envie de portraits.

Et pourtant, ce sujet, c’est un peu le talon d’Achille de ma pratique photographique. Depuis toujours, j’ai du mal à montrer des visages.
Timidité de ma part, manque de spontanéité de l’autre, difficulté technique, manque d’occasion de photographier les gens… mille et une raison peuvent expliquer cette pauvreté en portraits de mon panel de photos. Ce n’est peut-être pas l’impression que vous donnera ce post mais, dans ma banque d’images, l’humain est vraiment sous-représenté.

Alors, c’est décidé, je veux faire davantage de portrait !

Mais non ! Pas juste des portraits d’affiche, des portraits sans tête ! Pas des portraits silhouettes !

Je veux des visages…

… des expressions.

Je veux de l’humain…

… de la relation.

Je veux des regards…

… de l’émotion.

Des éclats de rire…

… et du frisson !

Et vous, faites-vous des portraits rapprochés ? :)

Périodiquement, cela me reprend. Je veux des couleurs qui flashent, qui clashent, qui tranchent.
Tantôt Docteur Hyde, tantôt Mister Jekyll, je fais se succéder ambiances contrastées monochromes et photos-arcs-en-ciel vives et claquantes.

Personnellement, je ne trouve pas que passer de l’un à l’autre constitue un grand-écart aussi prononcé qu’il n’y parait… Après tout, dans les deux cas, c’est le contraste qui mène la danse, non ?!

Je crois que c’est dans cette alternance, cette complémentarité que je trouve mon équilibre.

Place aux couleurs !!

Je vous propose de partager vos commentaires, réactions, ressentis sur cette image.
Merci d’avance !

Hommage en noir et blanc à ce bout de France que je foule au quotidien depuis tout juste trois mois.
Mon environnement me fascine jour après jour par ses étendues aqueuses, végétales et terreuses qui proposent des matières et motifs graphiques d’une variété incroyable et par ses ambiances insondables…

Je vous invite dans un Finistère en noir et blanc qui distille sa lumière sous mon oeil ébahi !…
J’espère que la visite vous plaira !

J’évoquais, il y a quelques semaines, la richesse des matières à exploiter et les possibilités graphiques données par les paysages enneigés. Dans un tout autre style, les photos de plage peuvent se rapprocher des précédentes car elles présentent les mêmes étendues désertées.

Il s’agit alors de rendre compte de l’espace de manière esthétique en exploitant lumière et courbes à notre disposition pour structurer nos paysages.
A la matière de la neige en contre-jour répond celle des nuages filtrant les rayons du soleil ; aux lignes constituées par les traces, les ombres et les fils barbelés font écho l’horizon, les promontoires de sable et les avancées aqueuses. Comme éléments ponctuels repérables, liés au vivant, j’ai troqué, entre ces deux prises de vue, arbres et maisons contre mouettes, cerfs-volant et promeneurs.

J’espère que ces images vous rendront aussi bavards que l’article précédent !
Merci à tous pour votre présence et pour le partage de vos avis, vos ressentis, votre manière de voir les choses.

Peter Pan s’est réconcilié avec la lumière et a retrouvé son ombre…
Ou est-ce plutôt l’ombre, mystérieuse, inquisitrice, qui nous fixe de son oeil absent qui a retrouvé Peter Pan ?

  »Peter ouvre le tiroir de la commode et prend son ombre sans faire attention à Clochette qui y était entrée et referme le tiroir, emprisonnant la petite fée.

Peter fait une grimace. Une aiguille, du fil… ça risque de faire un peu mal mais en petit garçon courageux, il ne dira rien. »

James Matthew Barrie

« Figure-toi donc des hommes comme dans une habitation souterraine ressemblant à une caverne, ayant l’entrée ouverte à la lumière sur toute la longueur de la caverne, dans laquelle ils sont depuis l’enfance, les jambes et le cou dans des chaînes pour qu’ils restent en place et voient seulement devant eux, incapables donc de tourner la tête du fait des chaînes ; et encore la lumière sur eux, venant d’en haut et de loin, d’un feu brûlant derrière eux ; et encore, entre le feu et les enchaînés, une route vers le haut, le long de laquelle figure-toi qu’est construit un mur, semblable aux palissades placées devant les hommes par les faiseurs de prodiges, par dessus lesquels ils font voir leurs prodiges. »

« Étrange, dit-il, le tableau que tu décris, et étranges enchaînés !

Semblables à nous, repris-je ; ceux-ci en effet, pour commencer, d’eux-mêmes et les uns des autres, penses-tu qu’ils aient pu voir autre chose que les ombres projetées par le feu sur la partie de la caverne qui leur fait face ?

Comment donc, dit-il, s’il est vrai qu’ils sont contraints de garder la tête immobile toute leur vie ?  »

« Très certainement, repris-je, ceux-là ne pourraient tenir pour le vrai autre chose que les ombres des objets confectionnés.  »

La République, VII. Platon.

8 h du matin aux studios de Ouï FM.
Gérald Dahan m’a convié, à cette heure matinale, pour réaliser quelques portraits, non conventionnels.

C’est donc tout en spontanéité, décontraction, que cette prise de vue s’est déroulée.
J’ai apprécié de pouvoir photographier Gérald pendant sa pause, clope à la main, bonnet sur la tête (température glaciale oblige) sans que l’on s’intimide mutuellement par des situations de pose artificielles.

Lumière naturelle, situation de vie… Gérald Dahan, naturel lui aussi.

Voici ce qu’il en résulte !
Une alternance de « portraits beau gosse », « portraits rêveur », « portraits bad boy », « portraits frimeur »… toute une palette de personnalités, à l’image de l‘imitateur qu’il est !

Et le vrai Gérald Dahan alors ?!
Un mélange de tout cela, sans aucun doute !

Vous avez découvert mon principe de « prise de vue subjective » avec la série que j’ai réalisée chez le dentiste et qui a été exposée il y a quelques mois à la Maison Dentaire de Lille.
Me revoici avec un autre « RDV » ! Direction, le coiffeur !
Autre ambiance, autre tonalité… autres appréhensions ?

Ces photographies ont été réalisées à La Nouvelle Athènes, l’atelier de coiffure de Sylvie Coudray.
On vous accueille (thé ou café ?). Brigitte prend soin de vous… Sylvie et son équipe vous coiffent selon la morphologie de votre visage et de votre port de tête (j’ai le visage carré et le cou fin !…).

Comme à mon habitude, j’ai souhaité retranscrire ce moment chez le coiffeur par quelques vues typiques, symboliques, captant des gestes, des objets, et quelques éléments de décor…
Toutes ces images ont été réalisées sur le moment, spontanément, à la première personne.

Le bruit des déclenchements a accompagné le crissement discret des cheveux que l’on coupe.
La recherche du bon point de vue, de l’instant adéquat, du cadrage adapté ont distrait mon attention du questionnement sous-jacent à ce RDV : avec quelle physionomie vais-je repartir ?!

Vraiment un grand merci à Sylvie Coudray de m’avoir donné la possibilité de réaliser cette série photographique.
Sa gentillesse et sa patience ont compté pour beaucoup dans la réussite de ces images !

Je pars en province pendant environ deux semaines.
N’ayant pas d’accès internet sur place, les mises à jour seront difficiles, voire impossibles.
Si j’en ai l’occasion, je vous ferai signe à mi-parcours, sans aucun doute avec quelques photographies.

D’ici là, n’hésitez pas à échanger entre vous sur ces images d’un style assez peu commun !
Prenez soin de vous… et couvrez-vous bien ! ;)

Il y a un an, j’entamais ce projet dont je vous ai beaucoup parlé depuis : l’illustration de l’ouvrage « L’école de cuisine aujourd’hui« . Ce livre destiné aux écoles hôtelières présente à la fois des photographies de plats gastronomiques, des pas à pas culinaires et des portraits de « grand chefs ».
C’est ainsi que je suis partie aux quatre coins de France rendre visite à Marc Haeberlin, Jacques Lameloise, aux frères Pourcel etc pour photographier ces chefs renommés en cuisine, faire quelques portraits, témoigner visuellement de leur expérience professionnelle pour les élèves en écoles hôtelières.

Ces photographies ne pouvant bien entendu pas être divulguées avant la sortie du livre, j’ai gardé ces reportages pour moi. C’est avec grand plaisir que je vous fais partager ces expériences passionnantes.
Aujourd’hui, cap sur Chagny en Bourgogne chez Jacques Lameloise !

Prise de vue gastronomiques et portraits pour le livre “L’école de cuisine aujourd’hui” de Bruno Cardinale.
12 décembre 2008.

Aujourd’hui, nous allons à Chagny-en-Bourgogne, chez Jacques Lameloise, 3 macarons Michelin.
Un Grand Chef, pour un grand moment !

5h55, Paris continue de s’éveiller et nous partons vers la Bourgogne, au milieu d’un brouillard assez dense.
Nos esprits sont loin d’être aussi embrumés que l’atmosphère et, malgré l’heure matinale, enthousiasmés par l’aventure, nous évoquons sans discontinuer le livre, les recettes, les photos, les chefs étoilés, les élèves en école hôtelière…

Nous attendons avec impatience que le jour se lève, et nous ne sommes pas déçus !
La lumière envahit les collines bourguignonnes, faisant étinceler la campagne nacrée par le givre.

Au fur et à mesure que nous approchons, les champs de vigne se font plus nombreux et plus denses. Le nom des villages devient de plus en plus évocateur : Volnay, Meursault, Puligny-Montrachet…

Bien en avance sur notre horaire, nous nous arrêtons au Château de Pommard le temps de choisir un souvenir pour ceux que nous avons laissés à Paris. Le petit jardin du château est figé dans le gel.
Un héron nous accueille, dérangé dans sa quiétude par notre visite matinale.
Le silence, le froid, le calme nous donnent l’impression de traverser le jardin de la Belle au Bois Dormant…

Encore quelques kilomètres et nous arrivons à Chagny.

La place d’Armes, sur laquelle se trouve le restaurant Lameloise est inconnue des GPS et des cartes plantées dans la ville, mais la gentillesse d’une habitante nous permet d’arriver à bon port.

Imposant, le restaurant surplombe la place et arbore fièrement le nom de son créateur. Comme une maison de famille, il nous attire, rassurant, serein.
Une fois à l’intérieur, le maître d’hôtel nous installe au bar le temps d’un apéro maison.

Puis, quelques minutes plus tard, le Chef vient à notre rencontre, à la fois pressé et cordial.
Y a-t-il des ingrédients que nous n’aimons pas ? Sommes-nous d’accord pour qu’il nous concocte un petit menu de son cru ?
Eh comment ! Bien entendu !

J’entends furtivement les noms “escargots”, “coquille” et “pigeon”.
Je hoche la tête d’un air entendu, ainsi que mon compagnon de route, Bruno Cardinale.

Nous n’avons vraiment aucune inquiétude à avoir car nous pressentons qu’ici, chaque mets est un délice pour ceux qui apprécient les bonnes choses, au delà des goûts et des habitudes de chacun !

Avant de passer à table, nous sommes invités à suivre le chef en cuisine afin de faire une première séance de prise de vue. En coulisses, la brigade s’active dans une concentration et un silence impressionnants.
Je prends quelques vues du chef devant sa cuisine, quelques portraits.

Je demande à Jacques Lameloise si l’on peut faire quelques images “en action”.
Quelques vues une casserole à la main plus tard, je le remercie de sa disponibilité. J’ai déjà une bonne partie des images qu’il me faut.
Les exifs indiqueront que tout cela a pris moins de 4 minutes et pourtant tout y est : le chef s’est décontracté et s’est prêté au jeu.
1er challenge relevé.

L’amuse-bouche, verrine à la gelée de crustacés, crème de potiron et écume de saumon fumé nous met en appétit…
Puis arrivent les fameux escargots de Bourgogne. Fameux… le terme est exact !
Répartis dans l’assiettes en fonction de leur assaisonnement, ils se présentent tantôt au beurre rouge, tantôt ail et persil, tantôt dans une sorte de coque, ou posés sur des rattes…
Au centre de l’assiette, une pipette de jus de persil vert vif apporte une touche supplémentaire de surprise et de modernité à ce plat traditionnel.

Bruno me souffle soudain qu’il me faut absolument goûter – tout simplement - le beurre et je m’acquitte de cette tâche avec ravissement. Ce beurre semble avoir trois fois plus goût de beurre que celui que j’ai l’habitude de manger, et (suivez la logique), cela donne furieusement envie d’en manger trois fois plus !

Nous enchaînons avec les Saint Jacques cuites à l’unilatérale, leur purée de persil plat et julienne de pomme verte.
Les Saint Jacques sont incroyablement fondantes… Bruno m’informe que cela est dû à la fois au produit et à la cuisson. En effet, les Saint Jacques ne sont pas blanches mais réellement rosées. Quelle chance que d’avoir un chef pour m’accompagner dans cette aventure et guider ces découvertes culinaires !

A l’arrivée de notre pigeon, j’admire encore une nouvelle fois le soin porté à la présentation, le raffinement du plat. Une endive coupée de manière bien particulière et caramélisée orne l’assiette d’une rose comestible…
La poitrine de pigeon en croûte de pain d’épice est accompagnée de girolles, de cèpes et d’une semoule crémeuse. Le tout constitue une association de goûts vraiment travaillée.
Le pain d’épice se marie merveilleusement bien à la volaille et à son accompagnement.

Un petit détour par un somptueux plateau de fromage, puis, enfin, arrive le dessert qui laissera bouche-bée le chef qui m’accompagne. Trouvant aussi que, dans certains restaurants, le dessert manque un peu de créativité et se limite souvent à des déclinaisons d’un goût, je suis charmée par cette poire caramélisée servie sur son sablé moelleux et accompagnée d’un sorbet poire.
Ce qui est sobrement nommé sablé ne ressemble à rien de connu…
Bruno Cardinale, qui n’a pu s’empêcher d’analyser instinctivement les différents plats qu’on nous a présentés, reste désemparé face à ce dessert qui semble unique en son genre. Une sorte de gâteau fait de beurre et de caramel, à la consistance à mi-chemin entre le solide et le liquide… troublant… et délicieux !

A peine avons-nous eu le temps d’apprécier la dernière bouchée du dessert que l’on vient nous chercher.
Le homard est prêt.

Fort heureusement (mais bien dommage tout de même !…), il ne s’agit pas de le déguster après ce sublime dessert.
Ce homard est destiné à être mangé à la sauce… photographique !

Monsieur Lameloise me demande quel endroit peut me convenir.
Sans hésiter, je l’informe du seul critère qui m’importe… la lumière !
Un peu de lumière naturelle et le reste n’aura que peu d’importance !

Nous nous retrouvons alors à l’écart dans le bar où une table est disposée près d’une fenêtre. Pendant qu’un membre du personnel repasse la nappe destinée à accueillir l’assiette de homard, le maître des lieux prend le temps de m’en demander un peu plus sur mon travail de photographe.

C’est donc un peu intimidée que je donne mon avis lorsque Jacques Lameloise m’interroge au sujet du dressage… Quelle responsabilité !

Enfin, l’assiette est prête et je me concentre alors sur cette tâche qui m’est familière : me positionner par rapport au plat, et chercher l’angle…

L’enjeu consiste à mettre en valeur les différents éléments du plat tout en conservant cette vision rapprochée que j’apprécie tant.
Il faut que plat soit irresistible et que l’on ne puisse s’empêcher de vouloir croquer dedans !!

Je sais quelle chance cela peut constituer de pouvoir présenter à un Chef de cette envergure une photographie d’un plat qu’il a créé. Autant dire que je ne veux avoir aucun doute sur le résultat ! Je prends tout mon temps pour cette prise de vue, puis nous repartons de Chagny.

Alors, la pression retombe et, même si je ne peux à ce moment être sûre que mon oeil perfectionniste aura pleinement de quoi être satisfait des images réalisées, je sais que nous avons fait de bonnes photos. Le Chef et le plat seront mis en valeur comme il faut dans l’ouvrage.

Au retour, la circulation est dense, très dense, de plus en plus dense en arrivant dans la région parisienne…

La fatigue et l’enthousiasme se mêlent mais un sentiment domine : nous sommes ravis et conscients de la chance d’avoir pu, dans une même journée, rencontrer Jacques Lameloise, visiter les cuisines, être accueillis avec une gentillesse incroyable de la part des maîtres d’hôtel, du personnel, et du Chef, apprécier tant de bonnes choses originales, délicieuses, parfaites, et avoir la possibilité de capter tout cela en images… et en souvenirs…

Un grand merci à Jacques Lameloise et à toute son équipe pour leur chaleureux accueil, et merci à Bruno Cardinale qui m’a permis de vivre cette aventure extraordinaire !

Ces photos ont été prises en 2005 (comme le temps passe !) mais j’avais envie de les remettre au goût du jour pour vous les présenter.

Un peu à la manière de « L’histoire d’une photo », mais en mode « flash back », je vais vous raconter quelques anecdotes photographiques de ces deux jours un peu fous en compagnie d’Adriana Karembeu, à l’occasion de la journée nationale de quête pour la Croix Rouge.

Etant la photographe officielle de ces deux jours, j’ai eu la chance et le plaisir d’être présentée à Adriana.
Ainsi, comme vous pouvez le voir, ces photographies n’ont rien des photos des paparazzis, rôle qui n’aurait pu en aucun cas me convenir, de toute façon.
Il est tellement normal et bien plus agréable de photographier les gens quand ils savent qui vous êtes et pourquoi vous êtes là !
Ainsi, quelques sourires complices plus tard, j’obtenais ces clichés révélateurs d’une certaine intimité, non volée mais permise.

Ce week end a été vécu sur un rythme d’enfer : radios, télés, Ambassades, Conseil de L’Europe…
De cocktails en interviews, les décors changeaient, ce qui n’était pas pour me déplaire.
Les possibilités photographiques se renouvelaient donc au rythme de nos virées en mercedes.
Moments à saisir, instants à capturer.

Toujours sous le charme d’Adriana, qui, par sa grande taille, ne se laisse pas perdre de vue même au coeur de la foule, je me suis amusée avec les logos, les symboles évocateurs du rôle d’ambassadrice de la Croix Rouge Française et de ses activités.

Cette série de photographies événementielles a été la seule pour laquelle j’ai eu l’occasion de me frotter aux autres photographes de manière aussi directe, de jouer des coudes, de bousculer un peu, de se faufiler et de rivaliser d’astuce pour être toujours au ben endroit.
Cela ne m’a pas donné une vocation de photographe de presse, je dois bien l’avouer ! Je n’aspire ni à me faire marcher sur les pieds ni à piétiner les orteils des autres !
Mais je vivais ces moments de bousculade sereinement, sachant qu’étant l’ »officielle » de l’événement, je me retrouverais en petit comité aux côté d’Adriana quelques minutes plus tard, dans une réception privée ou un local radio.

Je retiens de ce moment passé avec Adriana Karembeu la nécessité de prendre en compte l’humain en toute circonstance.
Une femme, avec un emploi du temps de ministre, toujours sollicitée pour dire un mot gentil, faire un sourire, interpellée par les photographes « Adriana ! Adriana ! » pour l’obtention d’un regard, une femme avec bien peu d’intimité pendant les longues heures que dure ce genre de manifestation.
Respect et discrétion ont donc été mes maîtres mots pendant ce week end et cela s’est bien passé pour nous deux je pense.

Je me suis finalement permise, à la fin du 2ème jour, alors qu’Adriana Karembeu allait enlever la combinaison Croix Rouge qu’elle portait ce jour-là, de lui demander un petit moment de pose.
J’avais repéré le potentiel du macaron sur l’épaule pour un portrait bien ciblé « ambassadrice » et lorsqu’Adriana a pris la pose comme je lui ai demandé… ce fut assez saisissant.
On ne s’imagine pas comme le regard d’un mannequin, un vrai, est particulier.

La premiere seconde de la pose, j’ai senti ce regard à la fois charmant et pénétrant, puis, déjà, à la seconde image le moment de grâce était passé.
Encore un moment fugace à saisir, l’alchimie d’un instant où le courant passe, où chacun donne.
Il n’y a pas à dire, mannequin, c’est un métier ! Et photographe aussi.

Bienvenue dans les sous-sol de L’Hôtel…

Après avoir ouvert les rideaux qui garantissent l’intimité du lieu et franchi la grille, nous voilà plongés dans l’atmosphère si particulière de la piscine de L’Hôtel.
Le bassin s’inscrit dans une pièce voûtée, et cette mise en regard de l’eau et des pierres donnent à l’endroit une authenticité caractéristique.

Loin de l’agitation parisienne, dans ce lieu souterrain, discret, secret, tout est un peu hors du temps.
La chaleur du hammam nous plonge dans une agréable torpeur, et le calme du lieu invite à la rêverie, à la méditation…

Pour moi qui aime photographier ce genre d’atmosphères feutrées aux couleurs étranges, à l’ambiance forte, à l’architecture étonnante, cette prise de vue a été un véritable plaisir !

J’espère que ces images vous auront apporté un peu du caractère paisible et relaxant de la piscine de L’Hôtel…

La période de Pâques est la plus propice à la réalisation du gâteau au chocolat.
Attendue toute l’année par des milliers d’enfants, la récolte des oeufs de Pâques constitue la première étape de cette recette incontournable.

En effet, l’oeuf de Pâques est un ingrédient très complet permettant presque à lui seul la réalisation de ce gâteau au chocolat d’exception. En effet, après avoir cassé les oeufs dans votre plat, il ne vous restera plus qu’à ajouter la quantité adéquate de farine à votre préparation ainsi qu’un peu de levure…

Enfournez, et … dégustez !

Décidément, à Pâques, la recette du gâteau au chocolat… est un jeu d’enfant ! ;)

Il y a quelques jours, Gérald Dahan présentait son nouveau spectacle au Casino de Paris.

Je commence mon reportage à l’extérieur où une joyeuse effervescence règne déjà avant le spectacle.
Le visage de l’imitateur nous accueille déjà, engageant, sur les murs du Théâtre.
Certains fument une clope avant le spectacle, d’autres prennent des photos !…

Entre politique et musique, entre performance et complicité, entre hommage et satire, le spectacle nous fait traverser le temps pour nous parler de la société d’aujourd’hui.

Maître dans l’art de la métamorphose, Gérald Dahan devient sous nos yeux celui qu’il imite.
Posture, gestuelle, tics, expressions langagières, articulation, et, bien sûr, timbre de voix, nous présentent chaque fois un personnage différent.

Acteurs, chanteurs et hommes politiques se succèdent sous nos yeux pour nous faire rire ou réagir.
On assiste tantôt à une scène de concert, inondée de lumières et de couleurs, tantôt à un meeting politique, dans toute sa froideur.
Humoristes et comédiens nous font part de leurs réflexions sur la vie de tous les jours et l’évolution de notre société.

« On a tous quelque chose en nous de Sarkozy… » chante Johnny ! Gérald Dahan ne se contente pas de reprises mais interprète toutes les chansons à sa manière.
La jeune génération a également la part belle dans le spectacle pour lequel Gérald Dahan a fait un bel effort de modernité : Raphaël, les BB Brunes, Bénabar, sont de la partie au même titre que Lavilliers, Goldman ou Cabrel.

Pour moi qui aime saisir les portraits qui associent une main à un visage, le spectacle est riche en possibilités. Orateurs et interprètes joignent le geste à la parole pour une meilleure expressivité… et photogénie !

Saurez-vous identifier certains de ces visages, pour la plupart, réellement éloignés de celui de Gérald Dahan ?

J’ai choisi de retravailler les portraits en noir et blanc, avec un contraste très fort, façon « vieux film ».

L’aspect intemporel du noir et blanc permet aux personnages d’actualité et aux « légendes » de partager la même scène.
Il renforce cette l’impression que les politiques et « people » ne font, toutes époques confondues, que chanter, toujours, la même chanson, nous bercer sans cesse de la même rengaine !…

Saurez-vous reconnaître les cinq chanteurs évoqués dans les deux compositions ci-dessous ?
Il nous manque la voix mais les gestuelles et mimiques caractéristiques sauront, j’en suis sûre, vous mettre sur la bonne voie !

Musique maestro !

Et comme toutes les bonnes choses ont une fin, un personnage hautement reconnaissable nous invite à regagner la sortie…
Dans ma tête, soudain, un doute s’installe… avions-nous bien affaire à un One Man Show ?!!

La multiplicité des physionomies, même sur ces images « fixes », est assez troublante et m’a beaucoup amusée lors du tri de ces images.
Retrouver à nouveau les personnages sans l’aide du mouvement et de la voix était un jeu passionnant, qui, je l’espère, vous a plu également !

Bravo à Gérald Dahan pour sa performance artistique, musicale, scénique, comique et … sociologique…!

Dans la même lignée que mes compositions photographiques sur les mandarines, je me suis, cette fois-ci, intéressée à… une fraise.

La retourner dans tous les sens, l’admirer sous tous ses angles, à tous les grossissements, mettre en valeur sa forme, sa couleur, sa pulpe, ses akènes, le relief de sa peau, les restes d’étamines cachés sous ses feuilles…
La manger nature ou au sucre, en goûter ou au dessert…

La fraise est décidément un fruit plein de ressources, qu’elles soient visuelles ou gustatives !
A vos pupilles, et à vos papilles ! ;)

Le bleu du ciel de ces jours-ci et le rouge de la fraise bien mure… ça c’est un bon avant-goût de printemps !!

Plus qu’une série, je vous présente ici un rendu que je travaille ces derniers mois.
Du noir, du blanc, des visions sans compromis de notre société contemporaine.

Vous retrouverez dans ces images nos décors urbains, notre dépendance à la consommation, ces transports en commun qui font partie intégrante de notre quotidien et puis, toujours ma fascination pour les formes, qu’elles soient en couleurs ou en noir et blanc.

Il me semble qu’il y a quelque chose à faire avec ce type d’images : une marque de fabrique très affirmée, reconnaissable, des visions à fort impact, des vues du quotidien qui ne se soucient pas du droit à l’image, des thématiques en phase avec notre temps… Ce rendu, à mi chemin entre la photographie et le dessin BD ne serait-il pas adapté à l’illustration magazine ?

Je cherche actuellement comment promouvoir ce type d’images, n’hésitez pas à me faire part de votre suggestions et à transmettre le lien vers ces photos à des personnes que vous pensez pouvoir être intéressées ! :)

Une série nommée « irréels« , pourtant réalisée sans aucun trucage numérique, par la magie du regard et la mise en valeur des présences immatérielles qui nous entourent.
Ombres et reflets créent une sorte d’univers parallèle, à portée de chacun, pour qui sait le voir.

A chacune de ces ambiances, vous trouverez, je l’espère un petit coin de rêve à visiter, une manière d’échapper quelques secondes à notre environnement parfois bien terre à terre !
Laissez-vous guider par ces créatures irréelles de notre monde réel !

Le Fil Rouge est une évocation photographique du 41ème Congrès Français de l’illusion tenu à Angers en septembre 2007.

Mon intention, lors de ces prises de vue au Congrès de Magie d’Angers n’a pas été de réaliser un compte rendu exhaustif.
Il ne s’agit pas réellement d’un reportage, mais d’une retranscription de l’atmosphère qui m’a plu lors de cette manifestation.

Je ne me suis pas intéressée aux vestes à paillettes des magiciens, aux marchands de trucs, aux balles en mousses…
Mon regard a subjectivement choisi de se poser sur la part de mystère qui entoure les illusionnistes, en particulier en coulisses quand le rouge de la salle leur fait retrouver leurs pouvoirs magiques et leur charisme.
Celà a été …. mon fil rouge !…

Les initiés pourront reconnaître sur ces photographies Max Maven, Jay Sankey, Christian Chelman et Sébastien Chatel.

Voilà une série de 12 compositions photographiques intitulée « La Maison de France« .

France est une amatrice d’art qui m’a demandé de mettre en valeur son domicile, à la fois lieu d’habitation et… musée !

Peintures, sculptures, argenterie, porcelaine, tentures confèrent à cette maison une atmosphère vraiment particulière.
Deux lions empaillés, majestueux, gardent l’entrée de la salle à manger ; les paysages des peintures sont une ouverture sur le monde comme autant de fenêtres ouvertes…

Ce lieu m’a fasciné par ses détails, que j’ai souhaité rassembler par couleurs et par thème.
On y retrouve, entre autres, les thématiques que France a choisi pour sa maison : la femme, la chasse, et Venise.

Chaque composition est réalisée comme une photographie unique, avec une organisation spatiale, un sens de lecture global.
Chacune peut se lire globalement puis dans le détail.

Merci à France de m’avoir fait confiance pour ce travail sur ce lieu auquel elle est tant attachée !

Ce travail de mise en valeur d’une maison m’a beaucoup plu et j’espère trouver à nouveau dans l’avenir des personnes qui souhaiteront me demander de poser le regard sur leur cadre de vie !

Cette série photographique en noir et blanc s’appelle « Démarche ».

J’ai souhaité jouer avec le graphisme du sol tout en y invitant les passants comme marqueurs d’espace.
Les personnages ne sont pas le sujet de l’image, ils ne sont que de passage. Ils traversent la photo d’un pas assuré dans cet univers citadin qu’ils ont créé.

Chaque image porte le souvenir du moment et de l’endroit où je l’ai prise, mais en même temps, elle se marie avec les autres par son côté intemporel, universel.
Chaque ville porte l’image de toute ville, avec sa structure en routes, trottoirs, marquages au sol ; avec ses plaques d’égoûts, ses rampes d’escalier, ses ombres errantes.
Les passants ne sont pas enfermés par cette structure. Autonomes, indifférents, ils parcourent la ville sans la voir et traversent mon image sans s’en rendre compte.

C’est pour cela que cette série s’appelle « Démarche« .
Ce jeu de mots évoque à la fois le déplacement des passants dans l’image et mon approche pour cette série.
Construire une image graphique à partir de ces structures urbaines et y inclure des passants… telle a été ma démarche.

Zoom sur un travail de longue haleine commencé il y a plusieurs mois (années ?!) déjà.
Il s’agit d’un imagier photographique des couleurs !

Destiné, je l’espère, un jour, à être édité, cet imagier a été conçu attirer l’oeil de tous, de 3 à 177 ans !
Outre le plaisir des yeux, de la couleur, chaque photo présente l’élément qui donne son nom à la teinte.

L’objectif est, pour une fois, de ne pas s’intéresser uniquement aux tons basiques, primaires, mais au contraire de laisser une bonne place à la nuance, à la demi-teinte.
Les couleurs sont présentées avec différentes dominantes, dans différentes densités, saturations…

Laissez-vous porter par ces différents champs chromatiques déclinés en couleurs… puis fermez les yeux et imaginez les teintes manquantes ! Rouge sang, rose bonbon, vert émeraude, ou fushia !…

Une tâche de couleur au milieu de l’hiver, une odeur de zeste que tout le monde partage dans la maison, une pleine lune bosselée qui se divise en croissants pulpeux… la mandarine a beaucoup de qualités, gustatives, visuelles, et pratiques !

Il est encore trop tôt pour vous présenter mon long travail du moment en gastronomie, c’est pourquoi je me suis dicté ce petit exercice, sur un produit brut, cette fois : la clémentine / mandarine.
Vous savez que j’aime essayer de réaliser de bonnes photos sans forcément avoir de bons sujets…
Cette démarche donne souvent l’occasion de se surpasser, et de s’émerveiller sur les choses anodines qui nous entourent au quotidien et qui ont une beauté qui ne demande qu’à être dévoilée !… pourquoi pas les agrumes ?!

Le fait de travailler en compositions photos n’est pas nouveau pour moi.
Ce genre de présentation m’attire depuis quelques années déjà, et plusieurs de mes séries (« La maison de France » et « Treize« ) en sont constituées… chaque fois dans un style différent !
J’aime beaucoup travailler à associer les photos de différents éléments, de différents points de vue ou grossissements, puis les placer dans l’image de manière réfléchie et harmonieuse…
C’est une travail réellement particulier… une autre manière de composer.

Tout en retravaillant mes images neigeuses en haut contraste, j’ai eu envie d’y essayer un autre type de traitement…

Casser cette blancheur immaculée pour des images moins graphiques…
Salir la neige, pour y découvrir une atmosphère un peu « Sarah Moon« …

Ainsi, les photos expriment quelque chose de différent : on sent davantage de mélancolie dans cette ambiance neigeuse un peu crépusculaire…

Certains autres éléments de mes images semblent parfaitement assortis à cette atmosphère plutôt triste : un volet fermé, un toit défoncé, une maison désertée comme la ville gelée est fuie par les passants… La solitude, le pas précautionneux des téméraires qui se sont risqués dehors…

N’a-t-on pas l’impression de n’entendre que le silence, de sentir l’immobilité, le calme d’une ville dont les bruits sont mystérieusement assourdis par la neige ?

Voilà donc, comme promis, quelques photos évoquant le froid de ces derniers jours, et cela, en couleurs !

J’avais remarqué précédemment que le fait de contraster les images provoquait une augmentation de la saturation. Souvent, je contrebalance cela par un nouveau réglage pour ne pas que les couleurs deviennent criardes.

Sur cette série, les photographies étaient quasi monochromes… et pourtant, des couleurs sont apparues lors du post-traitement à des endroits où elles semblaient presque inexistantes au premier abord.
Le bitume, les branches mortes se sont parées de teintes subtiles qui m’ont étonnée et charmée, et que j’ai souhaité partager avec vous.

Il me semble que ces couleurs tout à fait en demi-teintes donnent aux images une atmosphère moins « froide », un peu plus poétique.

Une autre manière de rêvasser devant la danse légère des flocons !

La neige est réllement propice au contraste.
Elle crée elle-même ce contraste détachant sur fond blanc les silhouettes des passants, les formes des cheminées, les branches mortes des arbres dépouillés par l’hiver.
Le bitume est plus goudron que jamais en comparaison de ce tapis blanc et soyeux.

S’imposant par ses manifestations météorologiques, la nature reprend ses droits.
L’Homme se fait tout petit, et traverse d’un pas mal assuré la ville désormais inhospitalière.
La nature le suit à la trace, le traque, et l’envoie bien vite se réfugier derrière ses carreaux qu’il pourra couvrir de buée en contemplant la chute des flocons.

Cette fois-ci plus de doute, l’hiver est là !

Certaines de ces photographies sont une illustration flagrante d’un de mes premiers articles techniques sur ce site : « Prenez de la hauteur ! ». La graphisme créé par la neige est tout à fait approprié pour les vues plongeantes. Prenez garde au vertige !

Au fil des prises de vue et du post-traitement, j’ai eu envie de vous proposer différentes visions de la ville sous la neige. Ainsi, je vous présenterai dans les jours qui viennent deux autres séries sur ce thème, mais avec des traitements différents.
RDV demain pour quelques vues sous la neige… en couleurs !

Une petite série tout en pastels et en demi-teintes…
Une ambiance de plage, l’hiver, coloriée de roses et de bleus.

Détails évocateurs d’une salle de bain : quelques trouvailles authentiques créent l’atmosphère.
Envie de plage, de vent, de coquillages… Les voilages comme une brume posée sur le rivage…
Tous ces objets récoltés, agencés par ma maman, qui créent un paysage intérieur à la fois intime, personnel, et associé à des souvenirs…

Il y a quelques jours, alors que je publiais une photo intitulée « le p’tit dej est fini », Didier, l’un des visiteurs de ce site et écrivain de son état me faisait remarquer : « A partir d’une photo comme ça, on pourrait écrire une nouvelle, genre polar glacé par exemple. »
Eh bien pourquoi pas ?! Je l’ai mis au défi ! J’avais bien envie que se concrétise ce qu’il avait derrière la tête !! Et, pour notre plus grand plaisir, il a joué le jeu !

Revoici donc cette image, accompagnée du début de cette nouvelle policière signée Didier Vereeck.

- Vous n’avez que ça ?

- Oui.

Le commissaire ne répondit même pas, absorbé dans ses pensées. Il aurait bien aimé avoir la pipe de Maigret pour se donner ne fut-ce qu’un début de contenance. Dire qu’il était décontenancé était une litote, mais alors abyssale, la litote. Son collègue restait planté au milieu de ce décor minimaliste. L’équipe du labo avait fait tout son possible. il questionna tout de même Josiane, la photographe.

- Vous avez tout photographié ?

- Ben oui…

- Rien d’autre ?

- Bah non…

Ernest Cador se gaussa intérieurement. La photographe était d’habitude si bavarde ! Là, rien. Nada, comme on dit. Enfin, bref, il ne savait plus bien ce qu’on disait. Il ajouta :

- De la Javel ?

- Oui, d’après Jean, c’est de la Javel.

Ma parole, la Josiane avait fait presque une phrase. Bougon, Ernest tourna les talons, si on peut dire d’un commissaire en jean et baskets. Où regarder ? Il regarda quand même. La scène était terrible : une pièce totalement vide excepté cette photo au milieu. Le tout soigneusement passé à la Javel. Précaution sans doute inutile car manifestement la pièce avait été repeinte pour l’occasion : un mur noir, un mur blanc. Au plafond, une reproduction simplifiée de la photo. Et pas le moindre meuble ni la moindre aspérité où accrocher le regard et, surtout, des indices.

Ernest demanda à l’équipe de prendre des mesures précises, toutes les mesures possibles. Et à Josiane de multiplier les photos, sous tous les angles. Que cherchait-il ? Il ne savait pas. Le nombre d’or ? π et la cadrature du cercle ?

L’atmosphère devenait pesante, chacun cherchant comment se tenir et restant sur son quant-à-soi. Pensez : un crime et sur le lieu du crime, une photo dans une pièce vide. Le tout sans la moindre empreinte. Comment allaient-ils avancer, ne fut-ce que retrouver le cadavre ? Un coup de fil passé d’une cabine les avait amenés sur le lieu de cet indice, une simple photo. Et même pas de cadavre ! Comment trouver qui avait été tué, et comment, par qui ? S’ils avaient au moins les miettes de ce délicieux repas comme sur la photo. Mais ce n’était qu’une photo… Ernest se mit cependant à dériver… Il prenait un café, la femme qui était en face de lui prenait un thé… Ils dégustaient leurs viennoiseries. Il ne la connaissait pas mais elle hantait ses rêves… Une belle fille assurément…

- Chef, c’est barré en diagonale cette affaire !

Pour découvrir la suite de cette nouvelle, rendez-vous sur le site de Didier Vereeck !
Merci beaucoup à Didier pour son idée et, surtout, pour l’avoir mise en oeuvre !

Il y a quelques semaines, j’ai réalisé une série photographique pour présenter certaines des tenues de la collection automne hiver de la styliste Marie Labarelle.

J’ai cherché, par ces images en extérieur, à faire vivre les vêtements, à mettre les modèles en situation, à exploiter leur personnalité plutôt que rechercher des images « papier glacé ».

J’ai souhaité accompagner ces images de définitions du dictionnaire afin d’aller plus loin dans la réalisation de cette série.

Les vêtements de Marie Labarelle ont souvent des noms qui sont en rapport avec la nature : veste feuille, jupe bourgeon, manteau pétale…
Ainsi la citation qui complète l’image rappelle ce lien aux élément naturels et joue sur les mots pour exprimer la beauté, le bien-être, l’épanouissement.
D’autres clins d’yeux utilisent le vocabulaire de la lumière ou de la personnalité.

Merci à Marie Labarelle pour cette séance photo !
Merci à Sika et Kèmi dont c’était la première séance de pose et qui ont exprimé beaucoup de joie de vivre, de spontanéité dans ces images.
Et merci à Charlotte Chekroun, notre maquilleuse !

La chambre « Roi de Naples » n’est plus…
Paix à son âme.

L’Hôtel, structure vivante, dynamique a changé la déco !

Les motifs triangulaires de la tapisserie et les couleurs assez pastel de cette chambre avec vue sur Saint Germain des Près ont laissé la place à l’atmosphère feutrée tout en dentelles et en tissus lourds de la chambre Matahari.

Et c’est ainsi que mes photographies de la feu chambre Roi de Naples (réalisées en novembre 2005, il y a tout juste 3 ans) font partie des archives !

Il est étrange pour moi qui ne photographie pas pour le souvenir, mais pour le plaisir des yeux, la beauté de l’image, l’émotion qu’elle provoque, de penser que ces photographies sont tout ce qu’il reste de l’ancienne décoration de cette chambre à L’Hôtel !
Vous pouvez retrouver d’autres images de la décoration façon « Roi de Naples » dans la galerie sur les chambres de L’Hôtel (en page 3).

Et maintenant, place au présent, profitons de cette toute nouvelle ambiance créée à L’Hôtel !
Je vous emmène au coeur de la chambre Matahari…

Suivez le guide !

« Rue de la Bossa » est un duo musical qui vient tout juste de se créer. J’ai eu la chance d’asssister, le 23 octobre dernier à leur première représentation, au Théâtre de Dix-Heures.

Une charmante chanteuse à la voix sensible mais présente (dont je ne connais pas le nom pardon pardon, je corrigerai dès que j’aurai l’info), accompagnée par Gilles Clément, guitariste d’Henri Salvador, reprend des chansons de … Claude François … sur un rythme bossa.
Eh oui ! Rien que ça !

Eh bien, si l’on m’avait dit que j’allais un jour écouter des chansons de Cloclo avec tant de plaisir ! pire !… en redemander ! « La chanson populaire », « le chanteur malheureux », allez encore une fois !! Alleeeez !

Je suis depuis bien longtemps convaincue que l’interprétation et l’arrangement font beaucoup dans une chanson … mais là je brûlerais presque de dire que cela fait tout !

Comme vous l’aurez déjà compris, je suis loin d’être une fervente groupie de Cloclo, ses mélodies pesantes et son style caricatural (ah ! désolée !) mais les reprises de « Rue de la Bossa » m’ont enchantée et conquise.

Tout d’abord un peu désappointée, je l’avoue, par la tenue vestimentaire de la chanteuse, je me suis rapidement laissée emporter par la musique, et captiver par ses mains, d’une grâce fascinante (c’est sur cette caractéristique que je me suis appuyée pour construire cette petite série photo).

Une voix pleine de sensibilité, sans jamais tomber dans le mièvrerie, et de charmantes variations rythmiques et mélodiques sur les lourdeurs de Claude François …
Les notes de Gilles Clément qui s’égrennent, tout en demi-teintes, en contre-temps, en un accompagnement subtil et envoûtant …

Un seul regret : que cela n’ait pas duré plus longtemps !

J’ai bien aimé, musicalement, les arrangements osés des morceaux.

N’hésitant pas à ajouter une bonne pincée de mélancolie aux chansons à la gaieté un peu agaçante, et un brin d’entrain aux plaintes du chanteur malheureux, « Rue de la Bossa » nous invite au dépaysement sur des chansons que nous connaissons par coeur.

Elles sont presque méconnaissables … pour notre plus grand plaisir !!

De plus, la connivence entre le guitariste et la chanteuse, l’ambiance bon enfant du spectacle et la légèreté de la rythmique nous met de bonne humeur pour quelques bonnes heures …

Que du bonheur !

J’étais donc, le 23 octobre dernier, à la première du nouveau spectacle de Kenzo Saeki (prononcez [Saïki]), « L’homme à la tête de sushi« .
Comme il le dit lui-même, cette spécialité traditionnelle culinaire (mais ce qu’il porte sur la tête, ne serait-ce pas plutôt un maki, remarqueront les connaisseurs ?) est l’une des choses les plus marquantes qui relient la France au Japon.
Kenzo en a trouvé une autre : la musique.

Reprenant dans sa langue des grands classiques français (en particulier de Gainsbourg et Claude François), il marie les cultures tour à tour avec dérision ou émotion.

Jouant sur le contraste entre blanc, noir et rouge, j’ai eu envie de réaliser un portrait bien plus contrasté, carrément high-key, de Saeki. (Saeki high-key, cela ne sonne-t-il pas tout naturellement à notre oreille musicale ?!)

Ce fort contraste me semble bien correspondre au personnage, qui n’hésite pas lui-même à aller dans l’extrême !

J’ai été assez frappée, en réalisant ce post-traitement particulier, par la similitude entre le couvre-chef de Kenzo Saeki et le drapeau japonais !

Est-ce voulu ou s’agit-il d’un clin d’oeil incroyable du hasard ?

Toujours est-il que ce carré rouge sur rond blanc rappelle étrangement ce rond rouge sur rectangle blanc, emblème du Japon …

Et cela va bien à Kenzo Saeki, ambassadeur du Japon en France, en chansons !

J’étais, il y a quelques jours, au Théâtre de Dix-Heures pour assister à deux concerts à l’affiche étonnante et alléchante : un homme à la tête de sushi, et un duo guitare/voix revisitant Cloclo sur un rythme bossa !

Ainsi, cette fin de semaine sera sous le signe du spectacle !
Je ne manquerai pas de vous faire découvrir les artistes épatants évoqués ci-dessus dans les jours qui viennent.

Pour aujourd’hui, je vous invite tout simplement à vous laisser imprégner de l’atmosphère « spectacle » du Théâtre de Dix-Heures… Couloirs étroits, escaliers resserrés, rideaux, projos, inscriptions évocatrices, silhouettes furtives, ambiances en clair obscur… ce lieu est plein de magie !

N’hésitez pas, comme d’habitude, à cliquer pour découvrir les images à la bonne résolution !
Glissez-vous dans la salle plongée dans l’obscurité ….
et RDV demain et samedi pour découvrir les artistes !

« Il était une fois une petite fille de Village, la plus jolie qu’on eût su voir ; sa mère en était folle, et sa mère-grand plus folle encore.
Cette bonne femme lui fit faire un petit chaperon rouge, qui lui seyait si bien, que partout on l’appelait le Petit Chaperon rouge. »

« On voit ici que de jeunes enfants,
Surtout de jeunes filles
Belles, bien faites, et gentilles,
Font très mal d’écouter toute sorte de gens,
Et que ce n’est pas chose étrange,
S’il en est tant que le Loup mange.

Je dis le Loup, car tous les Loups
Ne sont pas de la même sorte ;
Il en est d’une humeur accorte,
Sans bruit, sans fiel et sans courroux,
Qui privés, complaisants et doux,
Suivent les jeunes Demoiselles
Jusque dans les maisons, jusque dans les ruelles ;
Mais hélas ! qui ne sait que ces Loups doucereux,
De tous les Loups sont les plus dangereux. »

Texte : « Le Petit Chaperon Rouge » – Charles Perrault – « Les Contes de ma mère l’Oye » – 1697.
Pour la photo : Stylisme : Marie Labarelle – Modèle : Sika.

Couleurs, textures, craquelures, nervures … les feuilles mortes me plaisent et m’inspirent.
Dernier signe de gaieté avant l’hiver, dernier bain coloré offert par Dame Nature, elles nous enchantent les pupilles par leurs tons flamboyants.
Portant les séquelles du temps qui passe et de la saison qui avance, elles nous attendrissent par ces défauts qui font que chacune est unique (aaaah commencer à ramasser les feuilles et ne plus savoir s’arrêter !…). Allongées sur le bitume, elles évoquent la mélancolie de l’automne, la nature qui commence son hibernation.

En toile de fond, un hommage à Prévert …

Que ce soit en paysages, en photos d’ambiances, en macro, elles sont un sujet photographique rêvé !
Formes agréables et couleurs harmonieuses, de nombreuses possibilités d’images s’offrent à nous.

J’ai choisi, pour cette année, l’option « vues rapprochées« , pour le plaisir des jeux graphiques que cela permet, les possibilités d’associations des photos carrées par couleur, ou en pachwork, pour l’abstraction que l’on peut obtenir sur certaines vues, pour la proximité avec la nature, aussi …

Quelle joie de passer ainsi de saison en saison !

Comme d’habitude, il suffit de cliquer sur l’image qui accroche votre regard pour l’agrandir !

« Ce qui est étrange dans l’acquisition du savoir, c’est que plus j’avance, plus je me rends compte que je ne savais même pas que ce que je ne savais pas existait. Voici peu de temps, je pensais sottement que je pouvais tout apprendre – acquérir tout le savoir du monde.
Maintenant, j’espère seulement arriver à savoir que ce que je ne sais pas existe et en comprendre une miette. »

« J’ai souvent relu mes premiers comptes rendus et vu l’ignorance, la naïveté puérile, le cerveau peu intelligent qui, dans une pièce obscure, regardait, par le trou de la serrure, la lumière éblouissante du dehors. »

« Je suis au bord du précipice. Je le sens. Ils pensent tous que je me tue en travaillant à cette allure, mais ce qu’ils ne comprennent pas, c’est que je vis à un sommet de clarté et de beauté dont j’ignorais jusque là l’existence. Chaque partie de moi-même est en parfaite harmonie avec ce travail. Je m’en imprègne par tous les pores pendant le jour; et la nuit – dans les instants qui précèdent ma chute dans le sommeil – les idées explosent dans ma tête comme un feu d’artifice.

Il n’y a pas plus grande joie que l’éclatement d’une solution à un problème.

Il est incroyable que cette énergie bouillonnante, cet enthousiasme qui anime tout ce que je fais, puisse m’être enlevé.
C’est comme si toutes les connaissances que j’ai absorbées au cours des derniers mois se combinaient pour me soulever vers un apogée de lumière et de compréhension. »

Texte: « Des fleurs pour Algernon », Daniel Keyes. Traduction Georges H. Gallet.

Voilà enfin le reportage photographique perso réalisé le 20 septembre dernier au mariage de ma cousine Anne.

J’ai vraiment voulu, de manière encore plus libre que d’habitude, mettre ma patte dans ces photos, leur donner une couleur, une ambiance, une véritable identité visuelle.

Noir et blanc, flou, grain, contraste, détails … tels sont les maîtres mots de cette série photo.
Evocation en images de l’un des plus beaux moments d’une journée de mariage, en tous cas le plus intime, et le plus photogénique : l’habillage.

Merci à Anne de m’avoir permis d’être présente pour témoigner de ce moment fort par mes photographies !

RDV chez le Dentiste …
Un acte anodin, de la vie de tous les jours, pas pire que d’autres, mais qui véhicule, pourtant, tellement de choses dans l’imaginaire collectif : le doute, la peur, la douleur, un certain mystère …
Pourquoi un tel traumatisme face à ces spécialistes et non face à leurs confrères ? Je n’en sais rien…
Mais le dentiste me semblait être un sujet inhabituellement traité en photographie, entouré d’une sorte de tabou iconographique !… (moins on en voit, moins on y pense et mieux on se porte !!)

Je n’avais pas particulièrement le souhait d’évoquer de manière « trash » ce sujet … il me semblait même que ça pouvait tourner vite au cliché …
Mais pendant que je travaillais ces photos, comme souvent, ce sont les versions les plus contrastées qui m’ont semblé les plus intéressantes visuellement, les plus fortes émotionnellement.

Disons donc que ces images ne reflètent pas la réalité d’un RDV chez le dentiste.
Le Dr L. n’a rien d’un psychopathe, son cabinet n’est pas baigné d’une lumière verte, l’éclairage n’est pas aussi cru…
Cette série photographique évoque, non la réalité, mais nos peurs elles-même : l’image que notre imagination se fait d’un banal RDV médical, l’appréhension qui entoure le dentiste et son cabinet.

Dans la réalité elle-même, la réalisation de ces photographies, loin de l’atmosphère dramatique qu’elles véhiculent, a été plutôt cocasse. J’étais moi-même sur le « billard » prête à être couronnée !

Merci au Dr L. d’avoir joué le jeu avec tant de patience, d’autodérision et de sympathie !

Je vous présente, aujourd’hui, une petite série réalisée samedi dernier sur une route de campagne, dans la Creuse.
La nuit tombante, les arbres qui vous engloutissent, la lumière des phares, la vitesse de la voiture, le décor qui défile …
C’est toute cette atmosphère que j’ai essayé de retranscrire par ces images.

Je trouve que cette ensemble de photos a un rendu assez particulier.
Pourtant, nous avons tous déjà vu, ou fait, des photographies de nuit en voiture … c’est un sujet classique et qui peut devenir assez vite lassant.

Selon moi, deux aspects permettent à cette série de sortir un peu de l’ordinaire :
- la couleur du ciel qui évolue au fur et à mesure que la nuit tombe, ce qui donne des couleurs variées, des ambiances changeantes.
- Et surtout, l’absence totale d’éclairage urbain.
Les asticots lumineux provoqués par la pose lente en présence de réverbères, de phares donnent des effets intéressants mais assez « clichés » finalement. Il en ressort un côté artificiel.
Ici, ce que j’aime, c’est cette ambiance naturelle (à part la route qui nous mène à la nature) : la végétation, les arbres, le ciel …

Pour les amateurs de précisions techniques, ces photographies ont été réalisées à des temps de pose compris entre 1/4 de seconde et … 6 secondes !

Une chouette expérience photographique !

J’ai lancé le projet « Illustratophs » début 2007, convaincue qu’une association entre photographie et illustration serait possible et passionnante.
Et je n’ai pas été déçue !

La majorité des dessinateurs que j’ai contactés ont répondu à l’appel, puis le projet a fait boule de neige. D’autres ont souhaité participer, apportant d’autres styles, d’autres idées, d’autres approches.
Illustrateurs professionnels, dessinateurs amateurs, graphistes, humoristes, tous ont amené les particularités de leur discipline, et leur personnalité.

Merci à tous ceux qui ont participé au projet « Illustratophs » et ont apposé leur propre imaginaire à mes images rêveuses !

J’aime beaucoup cette série par la diversité dans les styles de dessins, sur mes images qui donnent leur cohérence à l’ensemble.

Vous pourrez retrouver, dans l’ordre de présentation des images :

Clotilde Goubely (Goubliboulga), Cyrielle, Miss Bean, Simon, Lafabe, Doune, Carolaboulette, Anbleizdu, Helga, Delfine, Lotte, Poupi, Ednac, Emilie Vanvolsem (Em), Laure Nollet (Laure Volume), Aby, JM Ucciani, Mako, Elise, Bérénice, Virginie de Lambert, Miss Trop, Ced, Chklé, Adélie, Pénélope Bagieu (Pénélope Jolicoeur), Adèle, Babs, Ombres Passantes, Elric, Doo, Bababiduda, Marie Margo, Bretonini, Myriam, Vincent Kubicki, Swims, Pauline Casters, le blog de Sway !, Celine Badaroux-Denizon, Catherine Lam, Roz, Kaena, Cro, Laurel, Marie-Laure Alvarez, Luna Xstina, Frédéric Coince, Maiwenn, Lo Hana Ni, Beautiful Poulette, Candybird, Gaëlle, Marianne Deshayes, Jim, Pascaline, July, Jessica Ganis, Sandrine Lamour et Aurélie Pedrajas.

Ma collaboration avec L’Hôtel est assez ancienne, ce qui m’a permis d’obtenir une série assez complète, et très évocatrice de l’ambiance de ce 4 étoiles luxe.
La galerie ci-dessous présente les photographies des parties communes.

L’architecture de la rotonde est l’une des caractéristiques les plus typiques de L’Hôtel. Elle ouvre un espace et donne une dimension grandiose à ce lieu à l’agencement par ailleurs assez dense, comme beaucoup de ces hôtels Rive Gauche.

L’entrée, le bar, le restaurant donnent le ton du travail de Jacques Garcia : chaleur, confort, convivialité.

La terrasse est la respiration de L’Hôtel : apportant soleil et verdure, elle permet aux clients du Restaurant de manger dehors à la belle saison, profitant ainsi de l’atmosphère si particulière des petites cours parisiennes.

Retrouvez certaines de ces photographies sur le Site de L’Hôtel et découvrez chacune de ses chambres dans l’article que je leur ai consacré !

L’Hôtel ****luxe 13 rue des Beaux-Arts 75006 Paris

En cette année 2008, je suis en recherche d’ambiances …

Cela a donné ce travail sur la couleur, les textures, où l’humain est souvent réduit à un marqueur d’espace.

Chaque image présente un personnage, souvent un peu perdu dans l’univers qui l’entoure, un univers qui semble tout droit sorti d’un livre d’histoires.
On y retrouve, comme dans les contes, un peu de cruauté, des choses qui nous dépassent, un personnage principal dans sa quête solitaire…

Un monde qui n’est pas tout à fait le nôtre mais qui en est sans doute une métaphore…

Après notre terrifiante série en forêt, Julie et moi avons réalisé cette prise de vue aux antipodes de la précédente : des images claires, lumineuses, engageantes, des poses glamour, romantiques …

Ces photographies me semble assez différentes des « photos de filles » de l’on voit traditionnellement : maquillage, forcé, poses lascives, rapport de force, celà me semble typique d’une vision masculine de la femme, et sans doute de quelques fantasmes !
Ce n’était pas du tout l’atmosphère que nous souhaitions.

Ces images sont nées d’une complicité féminine et je pense que cela se voit !

A la suite de ma collaboration avec L’Hôtel en architecture et décoration, on m’a demandé d’évoquer en images les créations gastronomiques de Philippe Belissent, Chef du Restaurant.
L’enjeu était d’importance puisque les photographies réalisées étaient destinées à illustrer le dossier destiné au Michelin … guide de référence pour tout gourmet qui se respecte !

C’est maintenant chose faite, Philippe Belissent gagne son premier macaron en 2008, à peine 3 ans après être arrivé au Restaurant.

Produits de saison, assiettes finement composées, cuisine authentique, le gourmet est conquis … de l’entrée au dessert !

C’est une première pour moi que cette série frissonnante !
Mon univers photographique étant habituelle plutôt bon-enfant, aux ambiances claires, au graphisme sage, rationnel, c’était un réel challenge pour moi de réaliser ces images de course poursuite en forêt.

Réalisées pour la banque d’images internationale pour laquelle je travaille, Arcangel-Images, ces photographies tentent d’évoquer des ambiances cinématographiques et littéraires de thriller.

Julie, pour sa première séance de pose en tant que modèle a montré un talent certain pour la comédie. Je suis particulièrement fière d’avoir pu réaliser des portraits aussi expressifs … même si les conditions météorologiques ont fait beaucoup pour nous mettre dans l’ambiance.
Frissonnantes sous la pluie, transies par les petits 5°C qui nous tenaient compagnie, déséquilibrées par les rafales, nous avons bravé les éléments pour obtenir ces images fortes et angoissantes.
Une prise de vue mémorable !

Réalisée au premier trimestre 2007, cette série photographique présente les produits gourmands de la boutique Servant, le confiseur d’Auteuil. Chocolats, bonbons et autres sucreries, l’éventail de sujets était large et alléchant !

Une bonne occasion de jouer sur la texture des bonbons, lisses ou granuleux de sucre, leurs couleurs enfantines, pastel ou vives, la transparence, la brillance, le côté troublant des rangées de chocolats, l’accumulation, la géométrie parfois, la lumière orangée qui inonde le magasin…
Que de possibilité dans ces sujets à l’aspect tellement varié, mais créant chacun la même attirance en nous …!

Ah gourmandise quand tu nous tiens !

En parallèle de mon travail sur les parties communes de L’Hôtel, j’ai photographié chacune de ses chambres.

Tissus, luminaires, décoration, atmosphère, évocation géographique ou historique, chaque chambre a son identité propre.
Chacune nous emmène dans un nouvel univers, parfois capiteux, lumineux ou orné de dorures, parfois envoûtant, mystérieux ou propice à la rêverie.

Retrouvez certaines de ces photographies sur le Site de L’Hôtel !

L’Hôtel ****luxe 13 rue des Beaux-Arts 75006 Paris.

Vous pourrez découvrir grâce à ces images, et à raison de 5 photographies par pièce, la chambre Cardinale, la chambre Pondichéry, la chambre Léoparde, la chambre Chinoise, la chambre Charles X, la chambre Reine Hortense, la chambre Mistinguette, la chambre Vénitienne, la chambre Pompéienne, la chambre Oscar Wilde, la chambre Violet le Duc, la chambre Rues de Paris, la chambre Saint Petersbourg, la chambre Roi de Naples, la chambre Pagode, la chambre Napoléon III, la chambre Pierre Loti, la chambre Baroque, la chambre Madame de Verteuil et la chambre Quatre éléments.