8 h du matin aux studios de Ouï FM.
Gérald Dahan m’a convié, à cette heure matinale, pour réaliser quelques portraits, non conventionnels.

C’est donc tout en spontanéité, décontraction, que cette prise de vue s’est déroulée.
J’ai apprécié de pouvoir photographier Gérald pendant sa pause, clope à la main, bonnet sur la tête (température glaciale oblige) sans que l’on s’intimide mutuellement par des situations de pose artificielles.

Lumière naturelle, situation de vie… Gérald Dahan, naturel lui aussi.

Voici ce qu’il en résulte !
Une alternance de « portraits beau gosse », « portraits rêveur », « portraits bad boy », « portraits frimeur »… toute une palette de personnalités, à l’image de l‘imitateur qu’il est !

Et le vrai Gérald Dahan alors ?!
Un mélange de tout cela, sans aucun doute !

Ces photos ont été prises en 2005 (comme le temps passe !) mais j’avais envie de les remettre au goût du jour pour vous les présenter.

Un peu à la manière de « L’histoire d’une photo », mais en mode « flash back », je vais vous raconter quelques anecdotes photographiques de ces deux jours un peu fous en compagnie d’Adriana Karembeu, à l’occasion de la journée nationale de quête pour la Croix Rouge.

Etant la photographe officielle de ces deux jours, j’ai eu la chance et le plaisir d’être présentée à Adriana.
Ainsi, comme vous pouvez le voir, ces photographies n’ont rien des photos des paparazzis, rôle qui n’aurait pu en aucun cas me convenir, de toute façon.
Il est tellement normal et bien plus agréable de photographier les gens quand ils savent qui vous êtes et pourquoi vous êtes là !
Ainsi, quelques sourires complices plus tard, j’obtenais ces clichés révélateurs d’une certaine intimité, non volée mais permise.

Ce week end a été vécu sur un rythme d’enfer : radios, télés, Ambassades, Conseil de L’Europe…
De cocktails en interviews, les décors changeaient, ce qui n’était pas pour me déplaire.
Les possibilités photographiques se renouvelaient donc au rythme de nos virées en mercedes.
Moments à saisir, instants à capturer.

Toujours sous le charme d’Adriana, qui, par sa grande taille, ne se laisse pas perdre de vue même au coeur de la foule, je me suis amusée avec les logos, les symboles évocateurs du rôle d’ambassadrice de la Croix Rouge Française et de ses activités.

Cette série de photographies événementielles a été la seule pour laquelle j’ai eu l’occasion de me frotter aux autres photographes de manière aussi directe, de jouer des coudes, de bousculer un peu, de se faufiler et de rivaliser d’astuce pour être toujours au ben endroit.
Cela ne m’a pas donné une vocation de photographe de presse, je dois bien l’avouer ! Je n’aspire ni à me faire marcher sur les pieds ni à piétiner les orteils des autres !
Mais je vivais ces moments de bousculade sereinement, sachant qu’étant l’ »officielle » de l’événement, je me retrouverais en petit comité aux côté d’Adriana quelques minutes plus tard, dans une réception privée ou un local radio.

Je retiens de ce moment passé avec Adriana Karembeu la nécessité de prendre en compte l’humain en toute circonstance.
Une femme, avec un emploi du temps de ministre, toujours sollicitée pour dire un mot gentil, faire un sourire, interpellée par les photographes « Adriana ! Adriana ! » pour l’obtention d’un regard, une femme avec bien peu d’intimité pendant les longues heures que dure ce genre de manifestation.
Respect et discrétion ont donc été mes maîtres mots pendant ce week end et cela s’est bien passé pour nous deux je pense.

Je me suis finalement permise, à la fin du 2ème jour, alors qu’Adriana Karembeu allait enlever la combinaison Croix Rouge qu’elle portait ce jour-là, de lui demander un petit moment de pose.
J’avais repéré le potentiel du macaron sur l’épaule pour un portrait bien ciblé « ambassadrice » et lorsqu’Adriana a pris la pose comme je lui ai demandé… ce fut assez saisissant.
On ne s’imagine pas comme le regard d’un mannequin, un vrai, est particulier.

La premiere seconde de la pose, j’ai senti ce regard à la fois charmant et pénétrant, puis, déjà, à la seconde image le moment de grâce était passé.
Encore un moment fugace à saisir, l’alchimie d’un instant où le courant passe, où chacun donne.
Il n’y a pas à dire, mannequin, c’est un métier ! Et photographe aussi.

Il y a quelques jours, Gérald Dahan présentait son nouveau spectacle au Casino de Paris.

Je commence mon reportage à l’extérieur où une joyeuse effervescence règne déjà avant le spectacle.
Le visage de l’imitateur nous accueille déjà, engageant, sur les murs du Théâtre.
Certains fument une clope avant le spectacle, d’autres prennent des photos !…

Entre politique et musique, entre performance et complicité, entre hommage et satire, le spectacle nous fait traverser le temps pour nous parler de la société d’aujourd’hui.

Maître dans l’art de la métamorphose, Gérald Dahan devient sous nos yeux celui qu’il imite.
Posture, gestuelle, tics, expressions langagières, articulation, et, bien sûr, timbre de voix, nous présentent chaque fois un personnage différent.

Acteurs, chanteurs et hommes politiques se succèdent sous nos yeux pour nous faire rire ou réagir.
On assiste tantôt à une scène de concert, inondée de lumières et de couleurs, tantôt à un meeting politique, dans toute sa froideur.
Humoristes et comédiens nous font part de leurs réflexions sur la vie de tous les jours et l’évolution de notre société.

« On a tous quelque chose en nous de Sarkozy… » chante Johnny ! Gérald Dahan ne se contente pas de reprises mais interprète toutes les chansons à sa manière.
La jeune génération a également la part belle dans le spectacle pour lequel Gérald Dahan a fait un bel effort de modernité : Raphaël, les BB Brunes, Bénabar, sont de la partie au même titre que Lavilliers, Goldman ou Cabrel.

Pour moi qui aime saisir les portraits qui associent une main à un visage, le spectacle est riche en possibilités. Orateurs et interprètes joignent le geste à la parole pour une meilleure expressivité… et photogénie !

Saurez-vous identifier certains de ces visages, pour la plupart, réellement éloignés de celui de Gérald Dahan ?

J’ai choisi de retravailler les portraits en noir et blanc, avec un contraste très fort, façon « vieux film ».

L’aspect intemporel du noir et blanc permet aux personnages d’actualité et aux « légendes » de partager la même scène.
Il renforce cette l’impression que les politiques et « people » ne font, toutes époques confondues, que chanter, toujours, la même chanson, nous bercer sans cesse de la même rengaine !…

Saurez-vous reconnaître les cinq chanteurs évoqués dans les deux compositions ci-dessous ?
Il nous manque la voix mais les gestuelles et mimiques caractéristiques sauront, j’en suis sûre, vous mettre sur la bonne voie !

Musique maestro !

Et comme toutes les bonnes choses ont une fin, un personnage hautement reconnaissable nous invite à regagner la sortie…
Dans ma tête, soudain, un doute s’installe… avions-nous bien affaire à un One Man Show ?!!

La multiplicité des physionomies, même sur ces images « fixes », est assez troublante et m’a beaucoup amusée lors du tri de ces images.
Retrouver à nouveau les personnages sans l’aide du mouvement et de la voix était un jeu passionnant, qui, je l’espère, vous a plu également !

Bravo à Gérald Dahan pour sa performance artistique, musicale, scénique, comique et … sociologique…!

Le Fil Rouge est une évocation photographique du 41ème Congrès Français de l’illusion tenu à Angers en septembre 2007.

Mon intention, lors de ces prises de vue au Congrès de Magie d’Angers n’a pas été de réaliser un compte rendu exhaustif.
Il ne s’agit pas réellement d’un reportage, mais d’une retranscription de l’atmosphère qui m’a plu lors de cette manifestation.

Je ne me suis pas intéressée aux vestes à paillettes des magiciens, aux marchands de trucs, aux balles en mousses…
Mon regard a subjectivement choisi de se poser sur la part de mystère qui entoure les illusionnistes, en particulier en coulisses quand le rouge de la salle leur fait retrouver leurs pouvoirs magiques et leur charisme.
Celà a été …. mon fil rouge !…

Les initiés pourront reconnaître sur ces photographies Max Maven, Jay Sankey, Christian Chelman et Sébastien Chatel.

« Rue de la Bossa » est un duo musical qui vient tout juste de se créer. J’ai eu la chance d’asssister, le 23 octobre dernier à leur première représentation, au Théâtre de Dix-Heures.

Une charmante chanteuse à la voix sensible mais présente (dont je ne connais pas le nom pardon pardon, je corrigerai dès que j’aurai l’info), accompagnée par Gilles Clément, guitariste d’Henri Salvador, reprend des chansons de … Claude François … sur un rythme bossa.
Eh oui ! Rien que ça !

Eh bien, si l’on m’avait dit que j’allais un jour écouter des chansons de Cloclo avec tant de plaisir ! pire !… en redemander ! « La chanson populaire », « le chanteur malheureux », allez encore une fois !! Alleeeez !

Je suis depuis bien longtemps convaincue que l’interprétation et l’arrangement font beaucoup dans une chanson … mais là je brûlerais presque de dire que cela fait tout !

Comme vous l’aurez déjà compris, je suis loin d’être une fervente groupie de Cloclo, ses mélodies pesantes et son style caricatural (ah ! désolée !) mais les reprises de « Rue de la Bossa » m’ont enchantée et conquise.

Tout d’abord un peu désappointée, je l’avoue, par la tenue vestimentaire de la chanteuse, je me suis rapidement laissée emporter par la musique, et captiver par ses mains, d’une grâce fascinante (c’est sur cette caractéristique que je me suis appuyée pour construire cette petite série photo).

Une voix pleine de sensibilité, sans jamais tomber dans le mièvrerie, et de charmantes variations rythmiques et mélodiques sur les lourdeurs de Claude François …
Les notes de Gilles Clément qui s’égrennent, tout en demi-teintes, en contre-temps, en un accompagnement subtil et envoûtant …

Un seul regret : que cela n’ait pas duré plus longtemps !

J’ai bien aimé, musicalement, les arrangements osés des morceaux.

N’hésitant pas à ajouter une bonne pincée de mélancolie aux chansons à la gaieté un peu agaçante, et un brin d’entrain aux plaintes du chanteur malheureux, « Rue de la Bossa » nous invite au dépaysement sur des chansons que nous connaissons par coeur.

Elles sont presque méconnaissables … pour notre plus grand plaisir !!

De plus, la connivence entre le guitariste et la chanteuse, l’ambiance bon enfant du spectacle et la légèreté de la rythmique nous met de bonne humeur pour quelques bonnes heures …

Que du bonheur !

J’étais donc, le 23 octobre dernier, à la première du nouveau spectacle de Kenzo Saeki (prononcez [Saïki]), « L’homme à la tête de sushi« .
Comme il le dit lui-même, cette spécialité traditionnelle culinaire (mais ce qu’il porte sur la tête, ne serait-ce pas plutôt un maki, remarqueront les connaisseurs ?) est l’une des choses les plus marquantes qui relient la France au Japon.
Kenzo en a trouvé une autre : la musique.

Reprenant dans sa langue des grands classiques français (en particulier de Gainsbourg et Claude François), il marie les cultures tour à tour avec dérision ou émotion.

Jouant sur le contraste entre blanc, noir et rouge, j’ai eu envie de réaliser un portrait bien plus contrasté, carrément high-key, de Saeki. (Saeki high-key, cela ne sonne-t-il pas tout naturellement à notre oreille musicale ?!)

Ce fort contraste me semble bien correspondre au personnage, qui n’hésite pas lui-même à aller dans l’extrême !

J’ai été assez frappée, en réalisant ce post-traitement particulier, par la similitude entre le couvre-chef de Kenzo Saeki et le drapeau japonais !

Est-ce voulu ou s’agit-il d’un clin d’oeil incroyable du hasard ?

Toujours est-il que ce carré rouge sur rond blanc rappelle étrangement ce rond rouge sur rectangle blanc, emblème du Japon …

Et cela va bien à Kenzo Saeki, ambassadeur du Japon en France, en chansons !

Le 11 Mars 2006, Le Conservatoire National de Région de Douai a fêté son bicentenaire.
Plus ancien conservatoire de France, cette structure de Douai a vu entre ses murs de très grands musiciens, en particulier Henri Dutilleux, compositeur de renommée internationale.

Pour cet événement, de nombreux musiciens ont fait le déplacement : le célèbre compositeur, Henri Dutilleux qui a vu l’auditorium du Conservatoire être rebaptisé à son nom, le violonniste Patrice Fontanarosa
Vous pourrez également apercevoir sur les images les mains de Brigitte Engerer qui n’a pas souhaité être prise en photo.
On a pu y écouter le violoncelliste Grégoire Korniluk, la pianiste Emmanuelle Swiercz, le clarinettiste Bruno Martinez, Olivier Doise au Hautbois, le Quatuor Ysaye, la Garde Républicaine et son chef François Bélanger, d’autres chefs d’orchestre : Stéphane Cardon, Pierre Vigneron, Guy Mouy et Jean-Charles Bentkowski ainsi que de nombreux anonymes de l’orchestre, discrets et indispensables.

J’ai suivi, pour la ville de Douai, les répétitions et concerts célébrant ce bicentenaire, me suis faufilée dans les coulisses, ai accompagné les artistes avant leur entrée en scène…
J’ai essayé de saisir la musique en image, l’intemporalité de ce lieu par des photographies en noir et blanc.