La parano « Droit à l’image »

La notion de « droit à l’image » n’est, bien entendu, pas contestable.
Chaque personne a un droit de regard sur son image. Il semble normal qu’une photo prise à la volée de vos enfants ne serve pas d’illustration magazine pour un article sur la pédophilie sans votre consentement !
Ceci dit, ce genre de situation extrême arrive rarement et, dans la vie courante, l’appréhension ressentie vis à vis des « porteurs d’appareils photo » n’est pas souvent justifiée.
Je suis convaincue que les gens défendent leur droit à l’image bien davantage par principe que pour des raisons réelles.

That’s (copy) right?

J’ai reçu il y a quelques jours l’exemplaire que j’ai commandé de « The city and the city » de China Miéville, dont j’ai illustré la couverture.
J’admirai la qualité de cette couverture : la photographie est bien mise en valeur, elle est reprise sur la tranche et dans au dos de l’ouvrage, le noir et blanc se marie à merveille avec le rouge du titre et les lettres argentées en relief du nom de l’auteur. Au cours de cette inspection, mon regard tombe fortuitement sur une mention en quatrième de couverture… mon nom !!

Persévérance photographique (comment créer l’instant décisif)

Le concept même d’instant décisif, cher aux amateurs de photographie, hérité de la photographie humaniste et des photo-reporters est parfois trompeur.
Cette idée met l’accent sur une certaine instantanéité de l’image. Il s’agit d’un moment précis à saisir grâce à l’appui sur le déclencheur. Ainsi, nous nous percevons à l’affut, traquant le sujet et déclenchant dans la foulée sur un labs de temps proche du soixantième de seconde.
Or la photographie n’est pas une discipline aussi instantanée qu’on le pense. Elle est faire d’anticipation, de réflexion… de patience et de persévérance.

Le charme des petits défauts

J’ai l’impression que mon approche de la photographie évolue peu à peu…
Il y a quelques mois, quelques années, j’étais obsédée par une vision très globale de l’image. Je pensais composition, graphisme ; je voyais mes photographies comme un ensemble de formes, de lignes qui constituaient des objets, des lieux, des gens.
Cette manière assez personnelle de voir les choses est toujours présente bien sûr. Mais je décèle autre chose qui s’y rajoute, comme une épice vient relever la composition d’un plat. Depuis quelques mois (depuis que je travaille en diptyques ?), ma vision se complexifie pour s’intéresser à la fois aux lignes de constructions, aux points forts, mais aussi aux petits détails qui jalonnent l’image.

Eloge de la diversité

Depuis quelques mois, je m’interroge sur la diversité de ma production photographique.
Suis-je celle qui papillonne, qui se disperse ?
…celle qui ne sait pas choisir un sujet et s’y tenir ? Qui ne sait trouver un rendu ? Avoir un style ?
Ainsi, j’écris ce billet d’humeur en mode « Méthode Coué ».
Car, effectivement, il m’est difficile de considérer ma manière d’être de de photographier comme une richesse.
C’est l’objet de la réflexion du jour : et si ma pluralité était une qualité ?!
Lançons-nous dans un essai d’éloge à la diversité.

Comment se faire chiper ses droits d’auteur en 7 leçons

Êtes-vous auteur ?

Allez, je me permets de répondre à votre place… Oui !
Si vous venez sur ce site, c’est sans doute que vous avez au moins une fois déclenché avec un appareil photo, ce qui correspond à un acte de création.
On appelle cela une « oeuvre de l’esprit« , et elle fait de vous un auteur, quels qu’en soient son sujet et sa qualité.

Et cela, forcément, ça fait des jaloux !
Il y a toujours quelqu’un pour convoiter ce dont vous êtes l’auteur et pour tenter de vous faire oublier les droits qui en découlent.

Voici donc un petit guide pour vous aider à mettre toutes les chances de votre côté pour vous faire déposséder de vos droits les plus stricts. ;)

Willy Ronis et la photographie humaniste, quels enseignements?

En fin de semaine dernière, l’un des derniers photographes humanistes, Willy Ronis, nous a quittés.
Dans la lignée de Robert Doisneau, Edouard Boubat, Henri Cartier-Bresson… Willy Ronis photographiait son temps.
Il photographiait les gens selon une tradition purement française.

En visionnant à nouveau ces images, je me suis demandé quels enseignements nous pouvions en tirer pour notre propre approche de la photographie. Que peut-on apprendre ou se remémorer des photographies de Willy Ronis que l’on puisse utiliser aujourd’hui dans notre propre pratique ?

Photographier, c’est faire des choix !

Comme pour chacun des actes de la vie, faire de la photographie signifie faire des choix.
N’est-il pas formidable d’avoir le choix ?!
N’est-ce pas ce qui rend nos photographies réellement… subjectives ?!

Les choix, facilement identifiables, que font les photographes constituent la partie émergée de l’intention photographique.

Schizophrénie photographique

Je vois des lignes, des formes, des couleurs…
J’imagine un fantôme, un héros en quête initiatique, un manoir oublié…
Mais…
Je vois aussi des affiches décollées, des mégots qui traînent, des tags sur les murs sales des villes…
Je croise des gens qui font leurs courses, des enfants qui sortent de l’école…

Photographes professionnels et amateurs… même combat !

La scission photographes professionnels / amateurs est à l’origine de discussions sans fin, de polémiques interminables…
Mais que les choses soient claires, selon moi, cette opposition se base sur des raisonnements erronés !
Elle est attisée par quelques-uns qui trouvent malin de défendre leur paroisse en dénigrant celle des autres, mais ne concerne pas, je le pense, la majorité des photographes.
Aimer et pratiquer la photographie est le point commun qui nous rassemble.
Petite mise au point tout à fait subjective sur ce thème…
Et comme vous allez le voir, tout le monde va en prendre pour son grade !! ;)